眾妙生鋒　東方思維之情愫

面對東方藝術豐饒的歷史材料與資源，藝術家如何在既有的觀念思想中走出一道屬於當代的創作之徑？一年之初，北美館推出的「眾妙生鋒－東方思維之情愫」主題策畫展，便是試圖藉由回溯東方民族與文化中的各個層面，進而探索當代藝術家的創作狀態。在本次展覽中，策展人劉永仁邀集了來自台灣、中國兩地，作品中具有強烈東方思想質地的九位藝術家：李義弘、盧怡仲、賴純純、黃一鳴、李鎮成、李華弌、張洹、展望及蔡志松。策展人認為，在這些藝術家中，無論是書法、水墨、繪畫、雕塑及裝置等媒材，「其視覺形式與符號，皆源於東方傳統文化，並重新賦予作品創新及傳統之精髓」，「眾妙生鋒－東方思維之情愫」展藉由作品觀讀東方，並由此重構出具有當代性的創作角度。 

東方繪畫中，山水主題為藝術家表達思想情感的主要題材之一，在李義弘的山水藝術觀之中，強調對於自然景色的深入觀察，在其所著作的《自然與畫意》中，李義弘藉由攝影實景對應出水墨描繪山水樹石的更多可能，不再拘泥於過往芥子園式所給予的刻板形式，近年來更聚焦於溪石姿態及其光影氛圍的表現，以寫生感為基礎，帶出富有影像質感的水墨創作。而在李華?充滿骨法線條、細膩皴筆的作品中，則可見到看似傳統卻不再僅有傳統意義的山水方法。盧怡仲的作品以濃稠的油彩肌理，巨幅的畫面詮釋出時間與歷史的雙重厚度；以書法崛起的黃一鳴，其作品特色為書法線形骨幹與水墨疾馳的速度性，而同樣由書寫構成作品基礎的李鎮成，更進一步地結合了書寫與雕刻，於平面及立體中解構漢字書體表現的可能性。在此次展覽中，策展人也置入了由傳統轉換而出的裝置作品，蔡志松的雕塑「故國．頌」系列，以樸潤的厚實造型與現代的解讀，重新詮釋秦漢雕塑，並賦與了人物不同的心理狀態。向來關注存在與變化、純粹造形與自然物象虛實、光影間有機關係的賴純純，1990年以來以「心」為主題，發展了一系列裝置系列作品，以不鏽鋼釘固定的透明材質，在空間中營造出豐富的光影變化。早期以行為藝術發跡的張洹，後以香灰、銅雕與牛皮等材質，形塑出極具東方文化象徵與儀式性質的作品。