2017紐約重量展覽回顧──里查．塞拉　雕塑與繪畫的重量

時至年末，初雪紛落，大衛．卓納（David Zwirner）畫廊，為一隅曼哈頓靜謐的存在──觀者漫步於高地錯落、或扁或細的四峰之中──為卓納於紐約下西區呈上的「里查．塞拉：雕塑與繪畫」（Richard Serra: Sculpture and Drawings）。

里查．塞拉，1939年生於美國舊金山，16歲開始，夏季於伯利恒鋼鐵工作，種下了與鋼鐵的不解之緣。六○年代在耶魯大學研讀藝術，塞拉的藝術生涯就此啟程。時隔不久，他提出了《動詞列表》（Verb List），84個動詞中，首先執行的「Splash」，即潑灑熾熱熔鉛於牆與地之交界處，而「Prop」則是憑藉重力平衡，進行構建的鋼鐵雕塑。七○年代起，塞拉並製作實驗錄像。

爾後，八○年代「Elevation」、以及九○年代至今「Arc」等不同階段性的雕塑創作，陸續發表。其不焊、不雕、不塑的藝術思維，為當代雕塑的前驅，而塞拉的藝術中，又可見重複（Repetition）、數大（Mass）、同質同積（Equal Weights & Measures）等元素。

賽拉的創作理念，探索場域以及人與物間的關係，以鋼鐵雕塑作為媒介，形由意轉，衍伸出無限的形體變化，紐約時報將之封為「鋼鐵的男人」（Man of Steel）當之無愧。卓納畫廊今冬壓軸，賽拉的同質同積、形體各異，精彩呈現，美國現代雕塑大師一生所研的金屬潛能，所持的空間構思，觀者紛紛慕名踏雪而至，帶來相當人氣與無數鎂光燈。

首先，卓納畫廊以《Four Rounds: Equal Weight, Uneven Measure》 開場，四峰兀立於寬闊敞亮的展間。如名所示，重量同等，皆為82噸，然體積各異。孤立的陣型，龐然的尺幅，令觀者視線聚焦，猶豫不決，時而外圍徘徊，以得其全貌；時而穿梭，視域感知盡是身其中的阻礙；並時而仰望之餘，自覺渺小。

1977年，塞拉液化十六種金屬，澆鑄至鑄錠，並將之反覆燒烤，當攝氏1280度的溫度條件達成，金屬竟成立方結構。他再向之加以施壓，以致密實的稜角。《Berlin Block》（1977）於此誕生，該作為塞拉首件金屬鑄造（Forged Steel）雕塑。

自《Berlin Block》以來，塞拉於雕塑範疇、尤以金屬組構的專注，已四十餘年，斑駁累累的表層紋理，厚實沉甸的工業材質，與幾何線與面的三維構造，成為深具辨識度的標誌。而此標誌，於塞拉今年新作中不言而喻。四峰之外，一對立方體，於卓納畫廊一旁的側展間現身。

雕塑《Intro and Across》緊依牆角相望，兩座尺寸1.5立方公尺的雕塑，各重達31噸。乍看如出一徹，然定神細看，墨黑中透出的紅鏽鐵色獨樹一幟，面壁的傾斜角度也略有不同。體積雖無可與四峰相比，甚至可說是相對小巧，然而不容忽視的存實，在僅是四分之一大的空間，仍影響著觀看的方式，觀者不時延牆躊躇，亦後退遠望，並來回於雕塑之間，欲瞧個清楚。

好似蜜蝶停棲採蜜，花間飛舞，而後展趐翩飛，如此近而遠、遠而近的觀視距離，雕塑、觀者與所在的空間，既是分離又為聯繫，曖昧地共成完整的作品。觀者在雕塑間走動、感受並意識其與他物間關係，這必然的動靜，於塞拉的藝術而言，乃至為重要。

觀者雕塑間的行走，呈現了雕塑的構成，而行走之時對空間感知，表現了空間的條件。雕塑本身因而為接觸塞拉的門戶，然而觀者的感受方是作品內涵真正的體現。主觀抽離、演繹權釋放，僅保留物件本身的型態，為「純粹形體的表現」──當代藝術家杉本博司如此予以詮釋。

然而塞拉極簡而至的藝術，更體現於去蕪存菁、僅存「過程」的迥異美學。觀其雕塑，「過程」直指材質的物理演變，與觀者對空間的反思。極致極簡，是為抽象表現主義的反動，與極簡主義的衍伸，推動著1960年代後期，成為前衛趨勢的美國後極簡藝術。

卓納畫廊更另闢蹊徑地完成對塞拉後極簡藝術的窺望，帶來同為2017年所作的繪畫作品。「塞拉的繪畫推向雕塑，甚至是建築領域的極端，且極端如他的藝術家實為稀有」，紐約時報藝評家羅伯特．史密斯（Robert Smith）談及塞拉時，是這麼予以評論的。

塞拉的繪畫筆觸痕跡粗獷，質雜，以蝕刻墨水與矽石，實驗性的嘗試「線」，亦即筆刷可致的重量與體積，並且特以黑色貫徹實踐，旨在於排除隱喻，與畫蛇添足的錯讀可能性， 邀觀者賞畫自發索義，映照其擁護感官性的哲學，足以見塞拉一致相承的脈絡。

塞拉卓爾不群的前瞻藝術思維受認可得甚早，1966年塞拉首次個展，於羅馬拉撒利塔畫廊（Galleria La Salita）與里奧．卡斯泰利倉庫（Leo Castelli Warehouse）開幕，他時年僅28歲，而塞拉人生首次美術館個展揭幕於帕薩迪納美術館（The Pasadena Art Museum）時，方才而立之年年，並持續參加卡塞爾文獻展與威尼斯雙年展。

直至今日，塞拉戰後當代藝術史佔有一席之地，其八件大型雕塑永久典藏於畢爾巴鄂古根海姆博物館（Guggenheim Museum Bilbao）、紐約當代藝術博物館（Museum of Modern Art）為其製作回顧展，並於巴黎國家現代藝術博物館（Musée National d'Art Moderne）與舊金山現代藝術博物館（San Franciso Museum of Modern Art）等皆有展出。

而本次「里查．塞拉：雕塑與繪畫」，展覽製作並不下於塞拉過往的留名大展。由於雕塑之重，四座雕塑總重328噸，陸運過橋竟不可行，只得已由水載負，從哈德遜河上岸，並拆卸畫廊門牆，強化展間地基，再封街將之移入。

費了好一番功夫，大衛．卓納於專訪中回顧一系列龐大工程，甘之如飴：「這是一次創造驚奇的展覽，里查．塞拉是重要的大師，是天才，是歷史上最棒的美國雕塑家，大師之作讓每一個來觀賞的人發出讚嘆。」

卓納更真情流露表示，偉大的藝術家，創造不可能，而追隨之，乃藝廊的使命：「我們跟隨他，我們跟隨他的計畫」。里查．塞拉的藝術贏得天下久矣，更征服王牌廊主大衛．卓納，其畫廊繼2015年「Equal」雕塑大展，今年再度與里查．賽拉盛上藝術家雙範疇創作，驚艷世界。