從台灣境外國際藝博元年看台灣畫廊特質新象限

根據「巴塞爾藝術展」（Art Basel）和瑞銀集團（UBS Group AG）2017年度藝術市場報告（註），在2000年左右全球約有55個相對專業的國際藝術博覽會。此數據在十年間迅速增加，至2017年為止，全球已有超過260個國際大型藝博會正在興辦。而根據報告統計，藝博會的銷售收入目前幾乎佔多數畫廊營收的三分之一，參與國際藝博已成為藝廊立足國際不得不加入的棋局與選項。 

 

而在報告中的各項數值，皆有台灣的關鍵角色，包括亞洲頂級收藏家的名單國籍的消長，在1990年代頂級藏家多數為日本人，但數量在1991年急速下降，而2007年至2017年，亞洲頂級藏家以中國的人數最密集，其他包括日本、台灣、印尼與韓國皆上榜上，顯示台灣頂級藏家在亞洲收藏界占有一席之地。而在2017年頂級藝術博覽會發生比率的重點城市統計，第一名包括紐約每年有16個藝博會，巴黎每年有11個藝博會、邁阿密每年有11個藝博會，而台北、香港和墨西哥都以每年發生三個頂級藝博的數量名列第六，為全球藝術博覽會發生的熱點城市之一。 

 

這些在藏家與藝博會密度上，台灣皆有上榜，這些條件也成為台灣畫廊發展的沃土。台灣畫廊產業起步甚早，逾今已超過50年的累積，2019年元月舉辦的「台北當代藝術博覽會」（TAIPEI DANGDAI Art & Ideas，簡稱「台北當代藝博」），也是台灣有史以來第一次有境外的專業組織在地興辦藝博會，而參展畫廊中20％為台灣畫廊，藉由首屆台北當代藝博的選擇標準，我們也能比對相較香港巴塞爾藝術展會（Art Basel HK）之外，對於台灣畫廊特質的新象限。 

此次入圍台北當代藝博的18家台灣畫廊，包括數間已屹立超過20多年的經典品牌，包括由專業經理人趙琍主持的誠品畫廊。畫廊於2009年便成功申請參展瑞士巴塞爾藝術展（Art　Basel），成為首家進入這個頂級藝術商展的台灣畫廊。近年誠品的經營方向是面對亞洲市場崛起的議題，包括積極參與香港巴塞爾藝術展會、上海廿一當代藝術博覽會（簡稱「ART021」）與上海西岸藝術與設計博覽會（簡稱西岸博覽會）等，代理與合作華人當代藝術家名單地域涵蓋中國、日、台等，作品質地、代表性與前衛性皆精準呈現，如徐冰、劉小東、蔡國強、蘇旺伸、夏陽、林明弘、鄭君殿、賴志盛等人。 

而象徵台灣藝術圈頂級畫廊代表之一的耿畫廊，也在代理藝術家群、藝術市場擘劃、展覽策佈、畫廊空間、印刷出版品等，都帶有堅實的品質保證。構築這塊典範招牌的畫廊負責人耿桂英，在藝術家經營上相當重視藝術史學術性與影響力等關鍵特質，經營內容上選擇了較為宏觀的華人範疇為主軸，包括，包括吳大羽、朱沅芷、陳蔭羆等藝術家，都因為耿畫廊的積極推廣獲得更高的能見度。近年耿畫廊除參與香港巴塞爾藝術展會、ART021外，也積極面向歐陸，包括參與德國杜塞道夫藝術博覽會（Art Dusseldorf），更積極推廣代理藝術家與各國美術館合作。 

大未來林舍畫廊在創辦人林天民確立華人現當代藝術為經營主軸後，目前已交棒由其子林岱蔚擔任畫廊負責人。畫廊準確經營深探華人藝術的本質，尤其藝術家的獨特觀點，如何在西方潮流與東方歷史文化的匯流處建構，並透過畫廊精緻籌畫、深具學術厚度的關鍵展覽，期待藉由展覽與學術的累積，讓華人藝術有獨立的知識系統存在，畫廊近年積極參與全球藝博會、雙年展、美術館展覽，主要代理藝術家有劉煒、尹朝陽、陳界仁與郭維國等。 

八大畫廊創立於1987年，並於2005年正式進駐北京，畫廊從早期畫廊經營台灣經典畫家，到近年則以海外華人畫家包括朱德群、席德進等人，以及中國文革前第一代、第二代畫家到近期經營中國的當代畫家，八大畫廊強調自身「能掌握藝術品投資的方向，隨著藝術市場的改變適時的修改投資路線，並且不斷挖掘培養有發展潛力的藝術家」。 

台灣美術史的推廣也成為理解台灣頂級畫廊經營核心的一條脈絡，包括由余彥良和陳菁螢所經營的尊彩藝術中心，在超過25年裡，一路走來持續以台灣美術發展脈絡為經營軸線，近年更將觸角延伸至當代藝術的耕耘，更持續不地累積台灣美術史料、籌劃學術型展覽、出版畫冊、畫作修復研究與管理，是對於台灣藝術史推廣有社會使命感的重要畫廊。除了深耕在地藝術家，尊彩也面向國際藝博會積極推廣台灣藝術的精華，包括參與香港巴塞爾藝術展會、杜塞道夫國際藝術博覽會、巴塞隆納LOOP影像藝術博覽會等，重要的代理藝術家包括經典：陳澄波、廖繼春，現代：李重重、楚戈，當代：許家維、陳依純等。 

采泥藝術負責人林清汶，以「品牌」概念經營藝術家，並以「樹立藝術家、收藏家、藝術團隊三方共同信任的畫廊品牌為目標」。包括以「獨家經紀藝術家」為經營方向，並致力呈現美術館思考的展示與評論機制。近年采泥藝術也積極佈局國際藝博版圖，包括參與藝術登陸新加坡（Art Stage Singapore）、香港水墨藝博、KIAF韓國國際藝術博覽會，而主要的代理藝術家包括霍剛、李光裕、謝貽娟、張永達等。 

非畫廊背後是東和鋼鐵企業直持贊助藝術共創的成果，包括走在台灣藝廊前端的春之藝廊，以及橘園國際藝術策展公司。橘園負責人簡丹在橘園整體營運十年後，正式成立非畫廊以「積極推廣台灣當代藝術家」為目標，非畫廊近年也積極向國際平台推廣台灣藝術家，包括參與巴黎攝影博覽會（Paris Photo）、藝術登陸新加坡等。主要代理藝術家包括黃致陽、陳慧嶠、侯玉書、陳伯義等。

2007年成立於台南的加力畫廊，是這次台北當代藝博會少見的南部畫廊代表，畫廊主體以街區老建築的更新空間，呈現台灣當代藝術的面貌。近年畫廊更策劃諸多公共藝術計畫及街道藝術展演結合新媒體藝術的呈現方式，負責人杜昭賢表示希望讓藝術體驗的方式更加生活化。除了在地深耕經營，也將台灣藝術推廣至國際包括2012年參加釜山藝博會（Art Busan），2016年參加保利澳門酒店藝術博覽會（Poly Macau Hotel Art Fair）等，合作藝術家有周珠旺、李明則、李小鏡、盧明德、賴純純等。

索卡藝術目前在台南、台北與北京共有三個據點，由董事長蕭富元在1992年於台南成立，並在2001年成為首家進駐中國的台灣畫廊。畫廊長期著重亞洲當代藝術的推廣，積極拓展台灣藝術收藏領域的視野，包括曾引領日韓藝術、東南亞藝術、海外華人藝術以及中國藝術等議題都參與甚深。擁有多據點的索卡藝術，在經營策略上從不缺席國際指標性藝博會，包括長年參與香港巴塞爾藝術展會。主要經營藝術家為毛旭輝、洪凌、席時斌等。 

亞紀畫廊雖2018年才正式成立，但由過去營運主持「亦安畫廊台北」的黃亞紀所規劃主導，畫廊經營將聚焦現代，特別是經營現代藝術裡面具前衛開拓性的藝術。並以和日本攝影巨匠合作的特別藝術項目、華人中堅與年輕藝術家，國際當代藝術家等為主要方向，黃亞紀期許「規模、質感都要從一個年輕的畫廊，走向所謂更加成熟的畫廊」。近年畫廊也涉足國際藝博參與，包括西岸博覽會、代官山攝影博覽會等。主要合作藝術家包括荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、中平卓馬（Takuma Nakahira）、森山大道（Moriyama Daido）、尹朝陽、趙剛、許炯、林亦軒等。 

亞洲藝術中心於1982年成立，長年爬梳亞洲藝術史，經營主軸涵蓋海外華人、戰後中國藝術家、五月畫會與東方畫會等，2007年亦在北京798藝術區成立畫廊空間。畫廊由李敦朗創立於台北，目前台北總經理為李宜勳，畫廊致力於推動「研究出版」與「展覽」雙軌並進，近年也將觸角擴及到東南亞的南洋畫派。畫廊近年主要參與的國際藝博，包括香港巴塞爾藝術展會、上海ART021、北京當代等。主要代理及合作藝術家包括朱為白、莊喆、高行健、谷文達、李真等。 

而2008年成立的谷公館，負責人谷浩宇講究以藝術史的敏銳度與精準度，提供收藏更寬廣的文化遠景，即便從畫廊泛亞洲的合作藝術家作品，也能充分看到與時代對應的開創性與精神性。谷公館講究每一次參與國際平台的品質與規劃，並始終堅持自己的品味和藝術家名單的有效性，包括2009年與日本小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）合作舉辦藝術家韋嘉東京個展、2014年帶羅智信參加香港巴塞爾藝術展會等。主要合作藝術家包括蔣勳、羅智信、韋嘉、牛俊強、汪紹綱、郭俞平等。 

原位於敦化南路的百藝畫廊日前宣布更名與喬遷，原主持畫廊營運的禚宏順，重新於市民大道上另闢別古藏藝術空間，將持續以豐富古今藝術對話的思考方向，再創下一個與時代、文化緊密對話的藝術經營詮釋。新空間位於建築風格深具質感與管理嚴密的「統創龍騰大樓」，展覽空間以豪氣的落地窗與模擬天光的照明設備所構成，展間外寬敞的陽台成為露天的招待會所，這處具質感的藝術會所，創造出一種騰雲於喧囂之外的細緻寧靜。重要的合作藝術家包括井上有一、李華弌、王慶松、張洹等。 

新畫廊前身為悠閒藝術中心，在經過2010年的更名轉型後為新畫廊，主要關注台灣現代主義的意式表現，並放眼至亞洲與全球的當代藝術表現，近年並積極參與各國際藝術博覽會，希望引領台灣躍上國際藝術版圖。包括參與藝術登陸新加坡、香港國際藝術展（ART HK）等，主要合作藝術家為東尼．克雷格（Tony Cragg）、丹尼爾．李希特（Daniel Richter）、吉爾．德．貝蘭庫爾（Jules　de　Balincourt）、王天德等。 

 

2008年成立的就在藝術空間，負責人暨藝術總監林珮鈺成立畫廊之初剛好是台灣新媒體藝術開始活躍的時期，就在藝術以錄像藝術、聲音藝術、裝置藝術及觀念藝術為畫廊主要推廣媒材，經營的另一特色，即是有高比例的展覽都是只能為這個畫廊空間所執行的創作計畫，讓畫廊與藝術家的創作生產充滿一種刺激與張力。2010年開始畫廊開始積極與國外藝術家合作，包括香港巴塞爾藝術展會、西岸博覽會等，主要代理藝術家包括​陳建榮、陳松志、毛利悠子（Yuko Mohri）、張徐展、王德瑜等。 

TKG+為2009年由耿畫廊所延伸出來的新品牌，近年已成為台灣前衛新銳藝術家指標的創作發表平台，主力推廣台灣藝術家多樣媒材形式的作品，如錄像、攝影、裝置乃至新媒體藝術等。畫廊經營的重點是與當代藝術發展的共時感極強，也發展與支持許多藝術家前衛的策畫，畫廊總監吳悅宇期許畫廊成為具質感與前衛性並置的台灣畫廊品牌。目前畫廊已經常性參與香港巴塞爾藝術展會、西岸博覽會等國際性藝博會。代理藝術家包括袁廣鳴、姚瑞中、高重黎、蘇育賢、周育正、何采柔、陳敬元等。 

安卓藝術負責人李政勇因其深厚的藝術史基底，以及以藝術收藏顧問起家，對於畫廊經營與收藏生態始終具有使命與洞見，並經年投入藏家品位精準度提高的相關推廣，他始終相信畫廊對藏家的定義決定了自身在藝術市場中的相對高度。近年安卓藝術在長期耕耘國外藝術博覽會的經驗上，除受到香港巴塞爾藝術展會肯定，更參與過菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines）、德國杜塞道夫藝術博覽會等。主要合作藝術家有石晉華、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）等。 

 

双方藝廊共同創辦人胡朝聖從事策展工作已21年，2015年在12位不同領域股東的支持下成立畫廊於內湖大直地區。並以「策展型藝廊」的自我定位和國際化規格作為經營理念。藝廊同時著力於出版與研究，並提供畫廊策展人研究與策展經費，與充分的展覽規畫與研究時間，胡朝聖期許藝廊能累積出超越美術館高度的展覽。合作藝術家包括徐永旭、徐瑞憲、薩璨如、吳東龍、陳萬仁、崔廣宇等。 

 

此次入選台北當代藝博的台灣畫廊幾乎都有其清晰的經營脈絡，且具個性的畫廊風格，成為理解台灣畫廊產業的關鍵代表，但仍有部分因各種因素未參與的台灣畫廊，其實也相當值得造訪與認識，包括長期推廣台灣錄像藝術市場的其玟畫廊、推廣台灣青年藝術家與日德代表藝術家的也趣畫廊等，期許這次藝博的興辦能真實成為台灣藝術家實際面向國際的有效窗口。 

 

註　　〈The Art Basel and UBS Global Art Market Report〉，2018。報告書出處：https://www.artbasel.com/about/initiatives/the-art-market