「康熙御製」琺瑯彩瓷調色盤

在清宮畫琺瑯這項新藝術形式的創建過程中，實驗燒造不同顏色的琺瑯彩，屬於重要的開發項目之一。琺瑯釉燒製前後顏色一致，且不同色料之間可互相混融出新色，彷彿畫家的調色盤，可任意調配色彩。康熙五十七年（1718）康熙帝硃批「法琅大內早已造成，各種顏色俱已全備」，顯示康熙皇帝對於自己一手督導建立的畫琺瑯製作，以及完備的琺瑯色譜深具信心。

康熙時期琺瑯彩製程：首先，在景德鎮燒好素胎。接著，運至紫禁城交內務府下的如意館（畫院作坊），由宮廷畫匠按照康熙皇帝的旨意進行繪製。最後，送至養心殿以攝氏700度左右低溫燒製而成。康熙琺瑯彩多署紅、藍色楷書「康熙御製」雙框方款，在「御」字所含「天子」之意下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。

琺瑯黃彩主要以銻（Sb）、鐵（Fe）為發色元素，黃色地琺瑯作品或許可以說是清宮畫琺瑯的重要特點，表現出皇家的富麗氣息。在清宮中黃色代表帝王，是重要的統治象徵，如八旗之首即為黃旗。康熙帝開創了西洋少見的黃色地裝飾新風格，以黃色為主要底色的皇家傳統，在後來也為雍正、乾隆所繼承。

碗外壁以藍、紅、綠、紫、橘等琺瑯料勾勒牡丹四朵與纏枝藤葉，並以黃地琺瑯彩為地。圈足底內上白釉，底落宋體字雙框藍料「康熙御製」款。

藍彩以鈷（Co）元素發色，鈷藍在中國瓷器上的使用歷史悠久，從青花釉下彩到康熙時期釉上藍彩，鈷藍皆為重要釉彩料。而釉上藍彩不同於青花，已改良為鉛鉀玻璃配方，可說是藍色畫琺瑯料的先驅。

碗口微撇、深腹、圈足。碗內為素面白釉，外壁至足牆均以深藍色為地進行彩繪，腹部一周繪以紅、黃兩色四朵盛開的牡丹花，同色花兩兩相對，紅、黃兩色花的內側花瓣分別為綠色、紫色，花蕊分別為黃色、綠色，並分別書以藍釉篆字「壽」、「山」、「福」、「海」四字，枝葉纏蔓，花瓣及葉子的顏色均深淺不一，用以表達葉子、花瓣的不同的生長狀態。底足之內為白釉，中央處胭脂釉雙方欄內署「康熙御製」四字雙行楷書款。此碗並為瀋陽故宮所藏唯一一對康熙朝琺瑯彩瓷。

以含砷（As）的玻璃白釉打底，用來與其他顏色融合，可燒製不同濃淡色彩的琺瑯，為調色重要基礎色。砷元素主要從提煉銅產生的副產物中提取回收而來。

此類淺碗為康熙畫琺瑯作品中最常見器形。此件底有「康熙御製」釉上紅料雙行楷書款，內壁及圈足內為白瓷胎，施透明釉，碗外壁為無釉澀地。藍花與紅花彩釉直接描繪在澀胎上，以避開主紋飾的方式在枝葉輪廓外填滿不透明低溫白釉。

康熙時期清宮研製金紅彩，以「金」（Au）發色呈紅色，故名「金紅」，試驗過程中燒製許多胭脂紅彩器。中國本土釉料成分與歐洲配方不同，繼承西洋玻璃以金發紅的概念，採用紅玻璃粉末的熟料來製備琺瑯。將紅地琺瑯碗置於200倍的放大倍數下，可觀察到釉面尚未完全熔解的紅玻璃顆粒，以及在二次烤燒過程中析出的金微米顆粒。

侈口窄唇，弧形淺壁，矮圈足。胎體稍厚，外壁施紅彩為地，彩畫各色纏枝牡丹。碗內純白無紋，口足留白邊。底寫雙框紅料楷書「康熙御製」方款。相較於圖案化的牡丹紋樣，此件作品嘗試展現較為具象的花形和五顏六色的琺瑯料，外壁繪四朵造型相似的牡丹花，分別敷塗粉橘、粉藍、粉綠和粉紫等色料。

特殊粉紅色系列為清廷實驗新色，是熟悉金紅與砷白彩料後加以運用的產物，可能為康熙五十五年（1716）廣東巡撫楊琳奏摺中提到的「桃紅顏色的金子攙紅銅料」燒製成熟的表現。

全器施白釉，外壁以粉紅色釉為地，器形端正、胎壁薄，碗外壁作四個五瓣朵花式開光，以西洋裝飾中常見的莨苕葉片作間隔，開光內繪牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉，色彩艷麗，筆觸細膩。開光外以粉紅色釉填滿，帶有異國情調，底寫紅料雙框楷書「康熙御製」款，加雙方框。澀胎外壁直接彩繪燒製低溫釉彩，細節表現繪畫技法及釉料表面相當平整光滑，為康熙朝畫琺瑯之精品。

琺瑯所見紫彩，不同於釉上紫彩以錳（Mn）發色，主要使用鈷藍玻璃粉末混搭金紅玻璃粉末，按照比例不同或燒成火候高低，造成玻璃粉末混融狀態不一，產生色彩濃淡之差異。

銅胎，侈口垂腹碗。碗內僅施白色底釉，釉在胎面呈冰裂紋。器表紫紅地繪轉枝花卉，紫彩因仍在實驗階段，顏色尚不均勻，黃綠色圈足飾一圈連珠紋。底書藍字楷書「康熙御製」雙方框，外框由於底釉不均勻而成似由圓珠斷續連成的雙行楷書款。

王竹平〈從鐵紅彩談康雍時期景德鎮洋彩瓷的燒造〉，《故宮文物月刊》，第358期（2013.1）。

王竹平〈金紅彩料在康雍時期琺瑯彩瓷的使用情況〉，收錄於《金成旭映─雍正琺瑯彩瓷特展圖錄》，臺北：國立故宮博物院，2013。

王竹平〈從科學分析文獻回顧看琺瑯彩、洋彩與粉彩的分類與命名〉，《故宮學術季刊》，第29卷第3期（2012春）。

施靜菲《日月光華：清宮畫琺瑯》，臺北：國立故宮博物院，2012。

本文原載於《典藏古美術》第337期（2020年10月號）。
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