【2023年7月7日更新編按】
自2023年6月起，台灣 #metoo 在社群平台上掀起浪潮，接連出現針對藝術界嫌疑人的具名、代言與匿名指控。2023年7月5日，一名女性網友梁梓筠（Redhat Liang）在臉書具名指控，遭到活躍於藝術圈、曾多次舉辦展覽的藝術家謝春德性侵。貼文一出後引發藝術圈熱議，謝春德於隔日（7月6日）下午關閉個人臉書，對於指控未有任何回應。
針對此事，臺北表演藝術中心7月6日在臉書聲明，由太界文化創意產業有限公司共同製作之演出《NEXEN未來密碼—浮光疊影劇場》，因主創藝術家謝春德之事件引起外界疑慮，在事件明朗前，將中止執行該劇之演出製作工作。
該作部分製作費用來自文化部補助，文化部也在7月7日發表聲明，針對涉及性騷、性侵爭議案的當事人已啟動研擬追回、追討補助款的機制。已由政務次長王時思擔任性騷擾防治委員會召集人，邀集法律及性平專家召開性騷擾防治諮詢會議，並續與相關公協會、委員會等研擬訂定性騷防治守則與指引。
若是違反當事人意願性交，就是犯下強制性交罪（俗稱性侵罪），按照刑法第221條，可處3年以上、10年以下有期徒刑。強制性交罪為非告訴乃論，根據刑法第80條第2項，事發後20年內，都可以起訴加害人；而加重強制性交罪，只要在事發後30年內起訴加害人，追訴權都不會消滅。本刊呼籲司法儘速介入調查，謝春德也應儘速出面說明。
同時，《典藏ARTouch》重視性別權益，基於媒體社會責任，於謝春德相關的文章皆註記此編按，供讀者判讀。
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1.
謝春德的詩劇「時間之血」，配合他最新的攝影作品，頗令人驚豔。他投入攝影的藝術追求，數十年如一日。最早認識他，是在1980年代的加州。那是我生命中最落魄的歲月，他竟樂於為我拍照留念。他也為我們全家大小一起攝影，那時他刻意使用黑白照片來呈現，反而更加彰顯我的荒涼記憶。每次重新瀏覽那年留下來的光影，我才更加覺得自己的乏善可陳。他也為我一男一女的兩個孩子拍照，他們可能不知道父親正過著貧瘠的生活。從他們或坐或躺的姿態，我更加體會謝春德那時拍照的用心良苦。他們的純真終於完整保留在照片裡，反而擦拭了我那段日子的窮困。
以照片來呈現他自己的人文關懷，是他長期以來追求的目標。再次與他相遇時，已經到了1993年。那時，我正擔任民進黨的文宣部主任。為了迎接那年的地方選舉，我特別構思了「清廉勤政愛鄉土」的標語，整個選舉主軸側重在社會福利的議題上。為了迎接這場困難的選戰，我邀請謝春德來幫忙拍攝競選海報。當時，他大約製作了三張黑白照片，都在彰顯地方福利與老人年金。我仍然記得當時的選舉經費非常窘困，謝春德來協助時，似乎只拿到最低的酬金。每思及此，我一直都他有所虧欠，那是一種難以言喻的革命情感。到今天，我還是對他的攝影藝術另眼看待。
2017年，他開始拍攝「平行宇宙」的系列攝影，那是以失智老人為主題的作品，其實也是為慈善機構所做的義務工作。我樂於接受他的邀請，最主要的原因，是我的母親在晚年時失去記憶，那種悲涼的經驗對我是刻骨銘心。他站出來為這樣的議題發言，我自當義不容辭。記得他當時對我解釋說，所謂失智，其實是老人的靈魂已經被收走，只剩下軀體留在我們身邊而已。他的說法頗能說服我，我終於明白晚年的母親留在身邊，原來她的靈魂已經漫遊在另外一個宇宙。而且我也更加明白，失去靈魂的母親，其實是上天的一種慈悲，不是立刻讓她完全消失。謝春德的說法，似乎安慰了我對母親的懷念。
為了那次「平行宇宙」的攝影，我們這輩的文人與藝術家都受到邀請，在一個偏僻的攝影室接受拍照。每個人都裸露著上身，腰部以下則一律披著長袍。包括邱坤良、林文義、向陽、金士傑、吳靜吉、蔡詩萍、謝英俊、孫大川、簡學義、林志明、阮慶岳、陳芳明，都出現在他的鏡頭前。謝春德以「勇敢戰士」為題，描述著生命的傲慢與戰鬥。攝影只能呈現平面，但是透過他的鏡頭，卻能夠緊緊把握著時間感。雖然在鏡頭前袒露腹背，卻也是一種對時間的挑戰。在進入六十歲之後的這群朋友，每個人還是樂於躍躍欲試。當一群漸老的軀體暴露在攝影機前面，彷彿是對時間做了最好的報復。
2.
「時間之血」的詩與攝影作品，其實又再次彰顯了謝春德的藝術基調。這是一部長篇詩劇，在一定意義上，這也是屬於「平行宇宙」系列的延伸。進入21世紀之後，他反覆求索的生命主題是：生命是什麼？最能夠彰顯生命的載體是什麼？呈現在這部靈魂劇場的詩行，似乎是一種赤裸裸的自我扣問。就像他在「平行宇宙」的提問那樣，不斷自我反省，自我追問，生命是什麼，靈魂是什麼？真正的生命都是寄居在每一個肉身或肉體。只要有肉身，就無法掙脫七情六欲的折磨與試煉。生命的意義，正是在如此慘烈考驗下獲得具體內容的吧。詩行之間，充滿了太多淫夢的意象，似乎停留在男女的猥褻思維，卻又帶著某種淨化作用的昇華。
「時間之血」裡的攝影，有著裸露的女體與男體，甚至也有龜頭與乳頭的彼此碰觸。那些都是生命力的一定程度之展現，看來是特別突兀，卻又合情合理。畢竟肉身是用來繁殖，歡愛則更是生命衍傳的載具。巴岱伊的《色情論》，最能彰顯生命與慾望之間的辯證關係。肉體愉悅與生命傳承，其實是一而二、二而一的密切連結，其中也關係著生與死之間的結盟。謝春德透過詩句，暗示了男女情人的矛盾連結。愛與恨，喜與悲，分與合，生與死，都是互相包覆，互相裹纏。
在詩行裡，浮現太多的矛盾語法。男女之間的橫征暴斂，既是肉體的，也是精神的；既是墮落，也是昇華；既是上升，也是下降。那種矛盾連結，構成了生命中的許多精彩篇章。在攝影與詩行之間，也許沒有必然的邏輯關係。但是兩種媒材並置在一起，竟然產生奇異的美感。從詩行連結到攝影，那種並置（juxtaposition)，恰恰就是謝春德所預期的藝術效果。究竟是詩行優先？還是攝影優先？從整冊作品來看，並不存在一定的先後順序關係。每一張圖像都是起點，每一首詩也是起點。那種週而復始的循環效應，使得整個作品反而生生不息。這可能才是謝春德所預期的藝術效果。
如果把「時間之血」定義為後現代藝術，亦不為過。畢竟生命從來都是一種開放的存在，給予任何確切的答案，都有可能限制了藝術的意義與價值。後現代精神，正好可以彰顯整個詩行與攝影的對話關係。整本詩與畫分成四輯：第一聲 呼喚，第二度 現身，第三轉 流連，第四回 召魂，構成一定的生命循環效應。誠如謝春德所說，這部作品完成於九二一大地震，與九一一恐怖攻擊的滅亡事件之間，他的攝影與詩行，顯然就有一定的微言大義。生命何其美好，又何其脆弱。乍起乍滅之間，沒有什麼是可以確定的，也沒有什麼是永恆的。
在大自然的挑戰下，在恐怖攻擊的陰影下，肉體生命何其渺小。生命慾望無論何等強烈，都無法克服死神的降臨。身為九二一大地震的倖存者，我在閱讀這本作品之際，不免也覺得有一種無法確認的顫慄。謝春德特別使用「天火」來命名，隱隱中，已經暗藏了天命之不可違的強烈暗示。紐約雙子星大樓遭到飛機撞擊時，很多人不約而同表示，那是最生動的後現代藝術，正好也是最慘烈的帝國歷史之傾塌。在生死關頭的考驗下，男女的生命肉體事實上無法承擔如此考驗。理解了藝術家的心理負擔，也就可以窺視他內在的矛盾心情。在他的詩行中穿梭時，有一種末日的預言。對照他的攝影作品，那種末日感覺尤為強烈。身為他的讀者，身為他的攝影觀賞者，我被詩的意象裹住，也被他的圖象纏繞。一場天火也在我靈魂深處燃燒，即使闔上書頁，那股灼熱感依然貫穿了我的四肢百骸。
陳芳明( 3篇 )