燒不盡 、「湠」無窮：「野根莖–2018台灣美術雙年展」

由國立台灣美術館（簡稱國美館）自2008年開始主辦的台灣美術雙年展（簡稱台雙展），至今邁入第十年第六屆，台雙展自第五屆開始，邀請館內與館外的策展人進行共同策劃，此次「野根莖–2018台灣美術雙年展」（簡稱「野根莖」）由館外策展人龔卓軍，協同策展人王品驊，以及館方策展人國美館助理研究員周郁齡共同策劃；參展藝術家共計32組，包含王惟正、另一種影像記事、吳其錚、吳梓安、吳耀忠、李俊陽、身體氣象館、拉黑子．達立夫、東海岸佑、林玉婷、林柏樑、林純用、高俊宏、張立人、張恩滿＋楊文山（古樂樂．巴拉撒邵）、張紋瑄、張照堂、莊靈、郭俞平、陳云、陳宣誠＋林彥伶、陳瀅如、陳耀圻、喬治．克拉克（George Clark）、森人─魯閣藝駐計劃、澎葉生（Yannick Dauby）＋蔡宛璇、鄭婷、蘇予昕、蘇育賢、蘇新田與蘇匯宇。

9月18日舉辦的台北展前記者會由國美館陳昭榮代理館長、龔卓軍、王品驊、周郁齡，以及參展藝術家王墨林、姚立群，蘇予昕與見維巴里等人一同出席。陳昭榮表示此次展覽，跟過往展覽最大的不同，在於田野調查的實踐，並且增添許多的現地製作，因此在佈展期間即表現出獨特的張力。此外，除了館內的靜態展示，在展覽前期製作期間便已從館外開始動工，讓人直觀地感受到「野」的力量。龔卓軍於今日的記者會中描述了自己與藝術家拉黑子的對話，表示「野根莖」並非是在原住民文化的層次上所探討的展覽，並以「無政府主義」來形容這一次展覽的關係性，雖然該修辭有點敏感而弔詭，然而策展人卻認為，當中試圖要引導出的是協作式的治理方法，去中心並以不預設一個政府的、體制化與階層化的組織方式來運作。因此參展藝術家有很多是計畫型的創作，包含東海岸佑、身體氣象館與高俊宏等人的創作，都有著近似的方法論，而這也是觀看這一次展覽的重要切入點之一。周郁齡延續「無政府主義」的修辭，思考國美館作為一個國家機構，主辦雙年展，究竟是何種角色？在館方的基調上，思考典藏品對話的可能性，讓當代藝術家與典藏品進行對話，進而重新詮釋這些未被發掘的歷史關係，而不只是單一的歷史故事。她希望將機構外的能量帶入館內；館藏藝術家吳耀忠的作品，以及席德進所拍攝的5,000多張幻燈片，都將在本展中，延續「野根莖」的精神，「湠」（編按）出新的討論方式。並重新定位雙年展與國家機構之間的位置。

在雙策展機制下，「野根莖」分成「野山海」、「野史野影」、「野身體」、「野星叢」、「野家屋」等五個根莖系，邀請藝術家從生活中的處境出發。而在五個子題中，亦可以看見策展人與策展人之間，策展人與藝術家之間，乃至藝術家與觀者之間，用不同以往的方式與姿態，除了提出命題與主張之外，更強調在既有的主流價值與框架邊界，挖掘出被忽略的關係性與情感交流。

編按　湠（thuann3），出自台灣俗諺「番薯毋驚落土爛（nua7/ luann7），只求枝葉代代湠（thuann3）」一句，湠有開枝散葉的意思，在本文中呼應雙年展野根莖的修辭譬喻。