我們的位置永遠是土地的：「野根莖」2018台灣美術雙年展藝術家名單發布

「野根莖–2018台灣美術雙年展」（簡稱「野根莖」）將於9月22日在國立台灣美術館（簡稱國美館）啟動，由策展人龔卓軍與國美館助理研究員周郁齡共同策劃，以「野根莖」為題，試圖探索藝術社群組織方式、藝術事件的生成與野歷史的星叢匯聚。本屆雙年展以創作計畫為主軸，並以視覺藝術、電影、劇場、生活聚落、講座、工作坊等多種展演方式呈現，共有32位／組藝術家參展，並延伸出「野山海」、「野史野影」、「野身體」、「野星叢」、「野家屋」等命題，呈現「野根莖」有機蔓生的場域精神。而今日國美館也為台雙展的展覽大致作品細節、藝術家名單公布舉行記者會。

台灣美術雙年展（簡稱台雙展）今年邁入第六屆，2008年第一屆由王嘉驥以「家」為主題策展，第二至四屆則以「台灣報到」為題，由館內研究人員策展，以兩年為單位觀察台灣當代藝術的現況與發展，並總結兩年間藝術生態發展面向。而從第五屆開始打破以「台灣報到」為題的慣例，將展覽做結構性的調整，開始邀請客座策展人加入，如第五屆「一座島嶼的可能性」，由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策劃。邁入第十年的第六屆台雙展，試圖擴展研究觀點及注入更靈活的策畫方法，延續第五屆的雙策展人機制，形成策展團隊試圖進行多重研究、實驗與跨域合作的策展型態。

國美館館長蕭宗煌表示，台雙展過去緊貼著台北市立美術館舉辦的台北雙年展（簡稱北雙展）興辦時間，期待在接近的時機點，以北、中作為據點，溝通台灣與全球化當代藝術發展的軸線去進行論述，台雙展持續強調「台灣在地的美術發展」去作為與北雙展邀請國際策展人參與的對應，讓台灣與國際注意到台灣當代藝術不同的面向。他也闡釋對於這次命題「野根莖」的想法，是一個能夠讓台灣藝術家思考在全球化下，自身土地的面貌的契機，產生跟土地與生命連結的作品，也能看到龔卓軍在此展與「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」，重新對於土地認同有擴散地思考。

龔卓軍先以拉黑子．達立夫「山的後方，我們不瞭解，到底生長些什麼？」等詩句起頭。他接下策展人工作後，不斷地思考台雙展與北雙展將有什麼差異作為區別，而所謂的台灣當代藝術又為何？「整個國際化的潮流趨勢下，我們首先要去對應我們是誰？ 「野根莖」的第一個層次就是我們有無辦法思考台灣當代藝術，我們要如何定義「野」？」包括拉黑子海岸線的美術館計畫、林柏樑以老幻燈片為引的重訪計畫、郭俞平從家所延展的計畫都是新的創作計畫。「這些作品都是屬於台灣的野根莖，不是國家或平地的思考邏輯，而是有更根源於藝術本質表現力和生命力的衝撞，如來自山和海的力量。」

龔卓軍也補充「台灣」這個詞彙的模糊性應該來到重新擴展的時刻，而我們如何回到更本質當代藝術的力量去思考，梳理來自台灣、從台灣長出來，並可以從各個節點重新思考台灣當代藝術，並對應北雙展的國際化角度，「地方有地方性，台灣有台灣性，我們從一個更整體的角度，試圖論述關於認同、土地的辯證。」

周郁齡也表述此次雙年展與過去做了很多的突破，如在展前的籌備過程有很大委託製作的部分，協助藝術家的計畫執行需要靈敏地調度和協調，充分發揮「野根莖」野性的部分。而國美館一直被賦予具有重新思考台灣藝術史的任務，這次雙年展也試圖拓展台灣藝術史的典範，思考「在野」歷史的發展來探討。如有原住民和東海岸藝術家的參與，在以漢人為主流，原民藝術創作以創傷歷史為主的框架上進行突破。

而這次台雙展也會讓國美館的典藏作品穿插陳列其中，回應重組藝術史的典範思考，去回應原民藝術長期被忽略的現狀，也藉由31位／組藝術家的作品共同思考藝術在野的力量。

「野根莖」31位／組參展藝術家，名單如下：王惟正、另一種影像記事、吳其錚、吳梓安、吳耀忠、李俊陽、身體氣象館、拉黑子．達立夫、東海岸佑、林玉婷、林柏樑、林純用、高俊宏、張立人、張恩滿＋楊文山（古樂樂．巴拉撒邵）、張紋瑄、張照堂、莊靈、郭俞平、陳云、陳宣誠＋林彥伶、陳瀅如、陳耀圻、喬治．克拉克（George Clark）、森人–太魯閣藝駐計劃、澎葉生（Yannick Dauby）＋蔡宛璇、鄭婷、蘇予昕、蘇育賢、蘇新田、蘇匯宇。

編按　本文標題與小標引用自拉黑子．達立夫的詩句。

展期｜2018.09.22-2019.02.10

開幕｜2018.09.29

地點｜國立台灣美術館戶外廣場、E亭、大廳、103-107展覽室、201-202展覽室（台中市西區五權西路一段2號）