2020 PULIMA藝術節：mapalak tnbarah路 折枝 策展團（二）

「對部落內部而言，藝術聚深化人和這片土地的連結，產生更強烈的力量支撐我們；對外部而言，是藉此理解銅門人的生命，銅門人的風格、個性、品質或這場域。這些存在能否感動到外面的人？讓他們更尊重、理解銅門，也能夠學習這裡的文化。」

策展人東冬・侯溫與他的團隊「兒路創作藝術工寮」（簡稱兒路），生活在銅門部落。工寮是瞭望台底下的竹屋，屋外延伸一片碎石鋪面，並在上頭搭了竹棚。許多人正埋首編織，趕製山谷音樂節的大型裝置。

工寮的外圈有樹木、祭場，再稍遠處是東冬的家屋，這些地景都包覆在盛暑時節乾涸的木瓜溪和連綿的奇萊山系之中，每一處皆與傳統文化相連，如葉脈交錯的紋理細密開展，所有的養分皆來自主脈。一如東冬策畫的藝術聚《Mtukuy 播種者計畫》，不能以單一藝術事件視之，而是包含在部落文化發展的宏觀視野之中，以藝術為媒介，透過交換、對話與反思，使銅門部落扎根的抓地力更加強健。

銅門部落的藝術「聚」與一般藝術祭／節不同，強調「聚會」的概念，好比人們聚在一起聊天分享、對話討論，彼此交換、交流。於是，兒路邀請藝術家來部落駐村，安排他們與部落傳統文化工作者們進行交流工作坊，內容包含銅門部落文史、弓織、鑄刀、藤編、織布、口簧琴等，藝術家深入部落與太魯閣族的文化生命後，現地製作作品回應。

2019年第一屆藝術聚以「Phpah」為題，意為「花開」，邀請林介文、宜德思．盧信等原住民創作者參與。今年以「Mtukuy（意為「播種」）」為主軸，邀請三位漢人藝術家高俊宏、陳云、楊子弘駐村，對應各自的創作面向，進一步指定現地製作的場域：高俊宏於廢棄軍營，陳云在土地公廟，楊子弘為發電廠吊橋。這些空間具有威權、殖民、現代性、宗教等意涵，當藝術家介入空間的同時也置入思考，如同種子植入部落場域，觀者也將與之激盪出反思。

「藝術聚」能夠系統地整合部落文史資源，奠基於兒路長時間在地耕耘。他們逐一探訪，挖掘出傳承建屋、農耕、染織、刀藝、編織等傳統技藝的家族，聆聽老人家的生命故事與技藝所乘載的歷史，先以旅遊行程的方式合作，帶領觀光客造訪並了解部落與太魯閣族文化。慢慢地，此類型的深度旅遊越來越受到歡迎。

今年，兒路成立滿五年。這些年來，兒路以部落為核心，從環境劇場、舞樂培訓等單一塊狀活動，到規畫深度旅遊的常態帶狀活動；這兩年更拓展兩大軸線——藝術聚和音樂節。若說藝術聚有關於深度，音樂節則是增加廣度，既讓多元的音樂形態進入部落，同時向前來參與的廣大音樂愛好者推廣部落農產品。作為兒路的創辦者與主持人，東冬將上述進程視為各種「實驗」，而實驗的目的都是為了「找到能夠在部落生活下去的方式」。

原住民的文化生活與自然環境密不可分，但東冬提醒：「人也是自然的一環，如何讓人更有力量地存活？人如何重新和自然鏈結？我覺得還是要有部落的力量」。「兒路」是「Elug」的音譯，為太魯閣族語「道路」之意，為了讓部落的根活絡，兒路不斷實驗，而這條道路既通往傳統，也通往未來。「我們其實就像祖先一樣，以前他們每天發現不同材質、研發新的技術，這才是我們本來有的樣子。只是近代大家漸漸遺忘，誤以為軍公教才是穩定的生活方式，其他都是不務正業。所以我們說自己在實驗中找到『新』的生活方式，但其實這不是新的，只是重新找回古老的方式、動作和靈魂，而這些事情正在讓我們繼續往前走。」東冬細細地闡述。

隨著兒路的發展，東冬涉入部落協會運作，也替部落長輩、國小生規畫課程，參與的事務面向越來越廣泛。從純粹的創作者到真正成為部落人，東冬既是活在自己世界的創作者，也是「事業心比較重」的部落一分子，他看見的不是遠方某個燦爛的舞台，並認為只有部落是最真實、實在的，「所有的累積，開花、結果都在這個場域。」

時間｜ 2020.10.17-2021.02.28

地點｜花蓮縣秀林鄉銅門社區，包含銅門部落、榕樹部落、七鄰部落、文蘭部落、重光部落

smatux徑界工作坊｜10.17、10.24、10.31

展覽展期｜2020.12.05-2021.02.28

開幕茶會 x 土地論壇 x 月樂聚場｜2020.12.05

部落電影院 x 映後論壇｜2020.12.06

表演藝術 x 藝術家論壇｜2020.12.12

「我希望這個策展計畫不要談太多知識或脈絡的東西，就是單純、直觀地看一個動作呈現出來的美感，或者甚至老派一點、古典一點，把身體當作一個美麗的物件來欣賞。」

陳豪毅過去在臺北從事文字工作、策展，並成立藝術空間，面對電腦打字生產展覽論述是常態；後來他到偏鄉擔任小學老師，埋首於教學事務。近年，他的生活環繞著山海、農田、工作室，專注於狩獵、下海、種植、藤編等事務，還著手建造阿美族傳統家屋，這些在現代社會裡特殊的技能是陳豪毅的日常生活，而這樣的生活轉變讓他有真正「身體力行」的感覺。現在再度回到策展工作，他自問：「有沒有一種新的生產，能透過更身體的方式呈現？」

所謂的「身體感」，陳豪毅強調那是類似一種放開腦袋、身體先行的狀態，他也嘗試將此精神注入於《真正人系列—蹲站坐臥》。

參展藝術家之一的Lafin Sawmah（ 拉飛・邵馬）從事木雕創作，本次將展出一艘原木刨製的獨木舟。Lafin思考，假如南島語族是從臺灣移動到其他島嶼，他們的交通工具應該是獨木舟，那臺灣的獨木舟在哪呢？東海岸部落近年努力復甦竹筏捕魚的傳統技藝，但獨木舟遠洋的歷史卻鮮少談論。Lafin決定先將獨木舟雕挖成形，再進入知識學習，航海知識包含洋流、海浪、風向、觀星等學問，唯有準備充足才能展開航行。

這類的嘗試是在當代藝術普遍研究先行中的一種另類對照，透過身體經驗累積作品能量。如另一參展攝影師Varanuvan Mavaliw（陳逸軒），其相機鏡頭對準部落婚喪喜慶等傳統祭典，聚焦特殊的動作樣態，像是獵人狩獵姿態、織布的手、與耆老共飲等，而作品的陳列希望能回應身體感，是類似空間裝置的手法將照片四周打造成為與畫面內容對應的場景，或是安排觀者以蹲或彎腰等不同的身體姿勢觀看。

「展覽副標『蹲站坐臥』，也可以換成跑、跳、滾、躺等任何姿勢。我們有沒有仔細想過，其實除了農夫，一般人很少蹲著在做事？」陳豪毅提到，一個簡單的動作呈現了動作背後的環境狀態，「既是姿勢也是處境。」以蹲站坐臥作為展名，除了喚回人們的身體感，也是透過身體的姿態重新找回存在的感覺。一如這次的策展發想是「做」出來而非寫出來，像是和藝術家朋友相約露營，或邀請創作者到東海岸單純生活幾天，無需特別談論內容，只因為身體移動到不同地方而有了刺激，想法自然而然開展，並在某個時刻醞釀成形。

身體需要回歸本性，那更深層的內在呢？展覽主軸《真正人系列》指涉關於「認同」的議題。許多原住民族名的來源為「人」的意思，譬如「阿美族」源自卑南族人稱他們為「住在北方的人（ami）」，而阿美族人則自稱邦查（pangcah，人之意）。那什麼是真正的原住民？是以居住於部落依循傳統文化生活為標準，並排除在都市成長、從未到過部落的原住民嗎？陳豪毅認為：「當代的詮釋應該可以有更多途徑。」

呼應身分層面的思考，藝術家Fali（翁嬿婷）以紀錄片呈現關於阿美族傳統祭儀文化sisakawihay的故事。由於臺東成功一帶部落的泛靈信仰多數已被基督教取代，祭儀消失多年，像sisakawihay這類的巫師、巫醫變得近乎禁忌。陳豪毅選擇將作品於此展出，欲表達對傳統信仰消逝的反思。而擁有四分之一泰雅族血統的林安琪，近年創作方向聚焦在自我認同，陳豪毅希望藉由此作品，為花東原住民社群注入更豐沛的泰雅族觀點。此外，吳思嶔創作關於已消逝的矮黑人族《名字嗎？我有很多個（後台）》，將延續矮黑人系列或是運用網路媒體發展作品新方向，是此展覽可期待的另一亮點。

《真正人系列—蹲站坐臥》的反思，正好呼應「很原住民味道的原住民」此近期引發爭議的網紅言論。當代社會高舉尊重多元文化的旗幟，陳豪毅認為，「身體」或許能成為對傳統文化或自我認同的新途徑。例如他身為藤編工藝師，但藤編對他而言不只是技術，而是包含在耕田、上山等整體生活的實踐之中。不願意讓生活和工作再次斷裂，曾經自我質疑過往策展內容的陳豪毅，如今透過身體經驗的實踐再回看過去留下的印記，重新理解路途的意義。

時間｜2020.10.31-2020.11.28

地點｜臺東成功鎮文物館、臺東長濱三間屋實驗聚落（雙地點展出）

展覽展期｜2020.10.31-11.28

開幕茶會X導覽巴士X餐酒會｜2020.10.31

阿美傳統便當盒工作坊｜第一梯次2002.11.11-11.13；第二梯次11.18-11.20