池田亮司近年亞洲最全面大型個展：仲夏沉浸於宇宙時空的音像圖景

池田亮司（Ryoji Ikeda）個展8月10日（六）於台北市立美術館（以下簡稱北美館）一樓展區正式開幕，展覽由本館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策劃，為藝術家十年來在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等作品，部署出跨距微觀與宏觀之際的沉浸式宇宙時空圖景。

北美館館長林平介紹池田亮司為—持續探索宇宙的音樂家，帶著他具有物理、數學與詩意觀點的個展來到北美館，北美館自重新開館後，非常聚焦於國際上活躍的中生代藝術家，積極並樂於將他們引介給台灣觀眾，「北美館近年相當重視當代藝術跨域的概念呈現、方法論，讓藝術重新去探問自身的意義，以及給出藝術定義新的可能性。」美術館積極對於社會觀眾面向尺幅的擴大，近年已經融入表演藝術、音樂、舞蹈等異質的觀眾類型，而池田亮司的個展也完美回應北美館近年的展覽方向。

池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，其創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混合聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，譜寫出其獨有的創作維度。此次個展也是池田在亞洲最完整呈現他創作歷程的個展，包括他在歐洲核子研究組織（CERN）駐村期間的手稿，能一窺創作的思考過程，以及少數展示的繪畫作品，他本人則經常低調退於作品之後，因為他總認為口語和文字傳達會阻礙人單純以感官體驗作品的感受。

 

本次展覽囊括池田亮司創作生涯之重要作品，集數據和符碼語言，首先進入美術館大廳，座落了五個筒倉造型的揚聲器，同時發出有特定順序、組合的聲音，是為作品《A「連續統」》（A ［continuum］）。作品以一系列歷史上音樂會使用的標準音高被分配到各個揚聲器，相異的頻率音調交互疊加，形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。

雙牆面裝置《臨界點》（point of no return）是藝術家自稱其創作中最玄奧的形上學作品，其中一面由單一投影機投射而出、大量訊息密集疊加而成的黑洞；另一面則是色溫近似太陽的白色光源。本作品指涉科學脈絡下有巨大引力扭曲著時空的黑洞，任何事物、甚至是光，一旦進入其中，都無法遁逃。作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合，這個邊界即成為空間和時間臨界點的象徵。

《普朗克世界「宏觀」》（the plank universe ［macro］）為一件巨幅的投影裝置作品，從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」（Planck length）的角度探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能，試圖從人類尺度以至於超出可觀測範圍的宇宙尺度描繪無限的宇宙，擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界。這件作品是池田亮司在歐洲核子研究組織（CERN）駐村期間受到啟發的創作。

策展人蕭淑文與林怡華表示，雖然池田的作品很容易讓人沉浸在音像裝置裡，但他是從音樂本質的探問來創作作品，試圖讓我們反思如何重新看待數位科技媒材、聆聽音樂的感知與慣性，每個裝置透露的可能是數學的聲音、數理的語言，和人性、感官之間可能的連結，期待觀眾在深入音景裝置之餘，更能感受科學背後的協合之美。