無為的方法與主體？關於「為無為——謝英俊建築實踐展」

高雄市立美術館舉辦「為無為——謝英俊建築實踐展」，由黃孫權擔任策展人，呈現20年來建築師謝英俊於國內外災後重建的案例。展覽標題，出自老子《道德經》；篳路藍縷和胼手胝足在謝英俊的建築計畫中，不單是一組形容詞，而是一個關於實踐的經驗、方法，乃至於過程。正因為如此的貼地入世，「為無為」的「為」與「無為」才有建築師存在的可能與必要。展覽選在9月21日開幕，銘記著921大地震對台灣帶來的影響，謝英俊與團隊進入邵族部落，進行災區重建，天災迫使人們重新檢視自身與自然的關係，而「住」的需求也在實踐中，拓展了現代建築的不足，或說是被遺忘的建築本質；展覽展示並象徵著謝英俊這20年來，思考著人們如何成為真正的「居」民。

——《建築七燈》（The Seven Lamps of Architecture），約翰．拉斯金（John Ruskin）

黃孫權認為要分析謝英俊在台灣展開的一系列工作，必得從社會性建築（Architecture of sociality）的角度理解，這不僅是建築計畫，更是一個空間生產計畫。展覽現場，展示著謝英俊團隊所執行計畫的記錄，也盡可能的透過展示，分享建築實踐的方法與過程。第一個展間展是一個真實比例大小的房型骨架，實體骨架旁的牆面，描繪著建築骨架的剖面圖；「這是建築的白骨觀」謝英俊於開幕如此的介紹著。「白骨觀」是佛家修持的法門之一，通過對人的骨相進行觀想，對治世間法的貪愛執著。而謝英俊由此引申，不單是要拋棄建築品味的思考，骨架之於建築的主體，更是謝英俊對於建築系統的實驗的起點；骨架的布局與配置，參考邵族傳統家屋型式與尺寸的「白骨觀」，觀者有機會換位思考般的，以自己的身體丈量台灣傳統原住民生活空間中，祖靈籃恭奉台、寢台之於身體的尺度感受，與過往生活空間裡的經驗有何不同，從中得以進一步理解不同文化脈絡下的生活軌跡。另外，一旁牆上的側視圖，既是中國間開結構的傳統，也呼應著近代勒．柯比意（Le Corbusier）推崇的「牆柱分離」邏輯示意，靈活拆建的結構，標誌著謝英俊思考居所本質時的起點；而觀者在這個骨架認知的基礎上，參照展場的各種過往的紀錄，才得以更具血肉。

從九二一大地震、八八風災，以及四川汶川地震等地方的災後重建，都可以看到謝英俊團隊的足跡，然而天災與災區的關係，並非單一的因果關係，如同謝英俊所說：「災區的問題不是解決災後的問題，而是解決過去的累積。」當建築成為科層分類下的專業時，「家」永遠只能以商品的方式供人選購，藉由「白骨觀」所還原的，不只是建築結構般的本質透視，而是在拾回建築之於人類的築巢本能之外，再次檢視將「住」視為資產所衍生的國家治理問題，這些真實景況往往在災後無所遁形。

——大衛．哈維（David Harvet）

謝英俊總結這幾十年來的經驗與說法，他的建築系統共有三個主要部分，包含「持續性建築」、「開放系統架構」與「互為主體」。上述三個系統所涵括的內容，分別是建築的材質與材料、建築時的合作與溝通，以及建築如何與使用者在居住前或居住之後，產生更多「住」以外的互動。黃孫權認為謝英俊在上述三個系統裡，透過建築回應他自己直覺所感受到的部分，而這個部分也是建築工作中最具有意義的「社會性」。

在生態建築、合作建房與新農村建設的計畫裡，謝英俊的社造策略直指了國家與資本之間的共謀結構；天災事件後的進駐，亦顯示了國土復育、劃定特定區域與永久屋等政策所遭遇到的矛盾。在實驗與實踐之間，「災區」或許並不是正確的說法，災區是在單一政策下的土地管理，所被賦予的名稱。而重建的意義，也不單只是一間屋舍的賠償經費，房屋與時間的關係在永久與中繼之間，往往缺乏更多屬於人的延續與傳承。一個寓所包含不只是居住地／處，而是一個從文化出發的生活圈，謝英俊企圖在開放的建築系統間，考量不同的地域、文化、社會經濟與科技工藝等條件下，容許人造建構環境的有機生長，進而生成隨時間彈性變化的構築系統。

而可持續建築，則是以重建及維護自然與人造建構環境的平衡為目標，肯定人類尊嚴及其價值的同時，追求經濟平等的居住模式。正因為需要傳承，所以每個「永久」都是「中繼」，正因為有所延續，所以每個「中繼」都是「永久」，謝英俊在特殊的時空裡，參與了集體居住需求下的人際互動，建築師角色於此顯得更為有機。

地方感與感覺結構的關係，需要的不只是敏銳地觀察，而是在一個近似「為無為」狀態下，才能遭逢的生活骨架。「築室在旁，三年不成」，地方感是生成的（becoming），每一個社會都會產生其支持自身的空間。亦即，每一個空間都瀰漫的社會關係；「為無為」並非拋棄建築師的主體，與此相反的，謝英俊另闢或者說尋回一種建築師的主體，也因此，如同公共空間般的特性，在營建術語、工法的簡化等特徵裡，在在可見其中的溝通與對話串接，為的是從根本打破現行營建體系下的窠臼，讓建築專業得以實現居民參與、協力互助、社區區域經濟與凝聚社區主體意義等概念。

鷹架構成的牆面與展間，充滿著進行中與未完成的氛圍，穿梭在鷹架間，結構的聲響，讓行徑的步伐總是無法過於鬆散，在鷹架隔間閱讀展示的資料與書籍時，更得以進一步感受，每個計畫現場的篳路藍縷和胼手胝足。然而，美術館的展示何嘗不是有待參與的公共空間，而對謝英俊所執行的計畫而言，最適宜的展場，不只是在營建的現場，甚至是在參與建築，或是抗議活動居民的經驗分享之中。