國家攝影文化中心（攝影中心）於今（3月10日）日舉辦「《臺灣攝影家》系列叢書」新書發表會，此次出版《莊明景》、《黃永松》、《侯淑姿》等三冊攝影家專書，文化部長史哲、國立臺灣美術館（國美館）館長廖仁義、專書傳主莊明景、黃永松、侯淑姿，與三冊專書研究主編關琇惠、王雅倫，及審查委員張蒼松、鍾宜杰等多位知名攝影界專家、學者、藝評家等出席，共同見證《臺灣攝影家》系列叢書的出版。
文化部長史哲在百忙之中抽空出席，他表示影像不僅見證歷史、召喚記憶，也反映時代的文化脈動。《臺灣攝影家》系列叢書自105年以來陸續編印出版，至今已完成六輯共27冊。本次以莊明景、黃永松、侯淑姿這三位各具創作特色的攝影家為傳主，以他們的生命史為核心，透過論述書寫、對話訪談、年表彙整及系列代表作品，重溯他們由初觸攝影、逐步摸索並拓展自身影像語彙的歷程。
國美館館長廖仁義表示，本叢書以獨立專書方式，呈現攝影家各具特色的美感冶煉、理念形塑、創作生命折轉，以及他們與所處社會環境的對話與影像詮釋方式。除了要特別感謝三位攝影家的鼎力支持，也要對所有參與撰述的研究學者致上最大的謝意。「透過學者們的研究論述，使讀者能以多角度的面向，理解攝影家的作品及其影像實踐的創作視野。當然其中最重要的是偉大藝術家能得到社會重視、得到後輩讚美。」
廖仁義也代表國美館提出兩點報告：首先，他為台灣的攝影界感到驕傲，攝影中心在成立之初歷經波折，最初是由幾位前輩攝影家努力爭取，後來受到文化部重視，才開始用體制的力量，爭取攝影中心的成立與茁壯。同時，攝影中心也是國美館管轄的業務之一，他們非常重視。第二是國美館成立至今，為台灣藝術家出版的傳記大概已有120本左右，其中由攝影中心出版的就有27本，這說明了台灣這個小島雖然生存辛苦，但藝術的創造力不曾偷懶，而在國際上也鮮少有由國家文化部支持為藝術家出版傳記的案例。
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本次出版的三冊專書，《莊明景》一書中的風景攝影，是攝影家深入自然潛心觀察、蹲點採景後，結合心境體悟的影像轉譯表現；本書並以其走遍美國、中國、台灣等地，不同時期與階段拍攝的作品，展現其悠遊揮灑的攝影生命。《黃永松》關照文化風土，70年代即透過《漢聲》雜誌，透過攝影與文字的相乘，編撰出眾多精彩報導，為台灣民俗藝術與常民生活留下系統性的珍貴影像紀錄。《侯淑姿》以藝術介入社會，致力於追求性別平權，並透過影像為公義發聲；她藉由探討性別、凝視、權力體系，以及自我、家園、社會認同等相關議題，在創作實踐中拋出自身對藝術及人生的思考，傳達其獨特的關懷視野。
接著由這次三冊專書的攝影家輪流上台發言。首先黃永松表示，他非常感謝主辦單位與編輯製作單位，也榮幸能參與台灣攝影家的行列。並提出三點對攝影的想法分享，「第一、我認為生命是如此的豐富，不想讓技術和機器來主導，影像才是最重要的。第二、美，無處不在，與我們朝夕相伴，攝只是動作，影像才是重要的。第三、攝影創作是發現美、表現美、紀錄美、重現美，其過程必須和生命銜接。」表達他對影像與生命的喜愛與重視。
第二位侯淑姿表示，她能站在這個舞台非常激動，去年她生病了很長一段時間，正面臨人生很大的考驗，當初攝影中心邀請她做專書時，她甚至不知道自己有沒有時間能完成。過程中很感謝製作與研究團隊，身為這系列第一位列入的女性攝影家，她期待女性議題、女性角度的書寫抒發，能提醒社會看到我們的需要。「我必須要說攝影讓我跟世界相遇，也找到自我，也產生許多美好的記憶與對人生的感念。」
第三位莊明景表示「我攝影我才在，有攝影的生命自己活得很開心，年紀越大很多地方不能拍，我不能上高山，但可以去海岸，光是海岸就拍不完，台灣東北角的海岸是世界級的風景，台灣真的是寶島。我用生命拼命在拍照，未來依然會如此。」
總的來說，《臺灣攝影家》系列叢書，藉由個別攝影家作品所展現的創作意識及時代文化脈動，構築以攝影為核心的知識體系與藝術史發展脈絡，並期待為台灣攝影史的建構奠基。
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