MoCA TAIPEI 台北當代藝術館（簡稱當代館）在今年策劃的展覽與活動，將於農曆年節後陸續登場，含括：五檔主展覽、MoCA Studio & Video徵件展，並將藝術平權行動導入「MoCA on Air」Podcast節目。此外，針對12歲以下的親子觀眾設計的U12小玩藝空間則由藝術家蔡潔莘打造展場。
一、2023年度主展覽
超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展
策展人：王俊雄
參展藝術家：蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠、田中央工作群
展覽日期：2023.02.11-04.23
於2月率先登場的「超出建築」聯展將透過七位藝術家通過各自的路徑、不同的時空脈絡中，與田中央建築相遇、協作、甚至碰撞的多種圖景，引領我們重新反思與建築的關係。此展由資深建築策展人王俊雄策劃，以非典型建築展的方式，邀請蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵與黃聲遠，透過跨界、多層次地詮釋田中央建築的本質與意義，在展覽中交疊轉變，挑戰觀者對於「建築」的既定想像框架，何謂建築？建築的目的為何？試圖開放出超越建築的多元想像，成為不同世界之間的鏈結點。
由建築師黃聲遠在宜蘭創設田中央工作群，創造一種能跟地方生活和環境相互融合的建築實踐，這次參與展出藝術家都曾以不同方式介入田中央的創作，透過他們交互地發展出的一系列對話來回應展題，邀請觀眾體驗建築不可預知的樣貌。
NEXUS－加勒比海地區錄像與新媒體藝術
策展人：Sasha Dees
參展藝術家：Christopher Cozier（千里達）、Maksaens Denis（海地）、Nadia Huggins（聖文森）、Sharelly Emanuelson（庫拉索）、Rodell Warner（千里達）、SOFíA GALLISá MURIENTE& Natalia Lassalle-Morillo（波多黎各）
展覽日期：2023.05.06-07.16
此檔展覽由長期研究加勒比海當代藝術生態的策展人Sasha Dees與當代館共同規劃，邀請加勒比海區域藝術家錄像暨新媒體藝術展，為台灣的觀眾打造一個超越尋常的進入窗口，讓加勒比海不再只是天堂般的異國島嶼印象。
策展人Sasha Dees從自身荷蘭的殖民歷史及國際政治脈動，思考作為「遠東」的台灣，和作為「遠西」的加勒比海地區，分別自十七與十五世紀以降，都曾是荷蘭與多個不同國家的殖民地。從殖民之始至今，台灣和加勒比海地區持續存在跨國勞工、移民、環境災難等問題，以及來自歐洲、美國和／或中國的帝國主義行徑，相互映照出全球共同的當代議題。
三廳電影－蘇匯宇個展
展覽日期：2023.05.06-07.16
「三廳電影」為藝術家蘇匯宇2023年全新創作呈現，借喻台灣1980年代復古的電影名詞與集體記憶，融合迷幻主義的拍攝風格，探討疫情時代以降各式尖銳的政治議題與道德困局。蘇匯宇將首度挑戰將整個當代館展場空間部屬成一個影視製作場域，在為期兩個月的展覽期間，攝影前製、排練、拍攝、後製乃至剪輯與發行完成從無至有的生產過程，將會完整赤裸揭露呈現，觀眾將經歷與實地參與一部喜劇電影的誕生。
宣言Z（展名暫定）
策展人：莊偉慈
展覽日期：2023.7.29-10.15
自2021年推出新生代策展人系列展，不僅展呈新生代的時代觀點，展覽品質也屢獲外界肯定，今年當代館持續以培育「新生代策展計劃」精神，推出策展人莊偉慈「宣言Z」主題策劃展。
回首近十年，全球乃至於台灣的社會環境處於劇烈的震盪和變化，年輕世代能如何透過藝術表現出他們的當代見解？策展人莊偉慈將邀集1990年前後出生、所謂數位原生族群（digital native）的年輕創作者參與展出，透過調研計劃與藝術創作進行當今社會的敘事。在液態社會與強調功績主體的環境，將藉由多元媒材的展演作品、實驗性的創作計畫，為觀眾揭示近年社會擠壓下的微觀，以及屬於數位原生族群的藝術特質。
花落春未盡－楊茂林個展
策展人：龔卓軍
展覽日期：2023.10.28-2024.01.07
由策展人龔卓軍擔綱策劃，爬梳楊茂林近五十年來創作歷程，觀看當代藝術材質及議題上的創作脈絡，解析其各時期創作特質、風格軌跡與台灣當代藝術的發展關係。此檔展覽以楊茂林「生命三部曲」第二階段「花落春未盡」系列為主，以花鳥蟲魚入畫，詠歎彤霞夕照，象徵最為莊嚴輝煌、燦爛非常的生命階段。
二、MoCA Studio & Video
由哈恩內夫肯影像收藏基金會（Han Nefkens Foundation）與米羅基金會合辦「LOOP錄像藝術製作獎」（Loop Barcelona Video Art Production Award），今年將於MoCA Studio展出2020年得獎者許哲瑜個展。此外，MoCA Studio & Video徵件展亦將推出六檔展覽，首先是由林郁晉策展的「戰前準備—常陵個展」，呈現在面對全球疫情及戰火未歇的時代，以預言式的敘述來面對戰爭的生存挑戰；「海律—王怡婷個展」延續台灣海岸線的踏查計畫，透過影像裝置重構一律動的想像海平面樂章；盧芛、段沐的「混血人」展覽則為國藝會「策展人培力＠美術館」專案，將延續2020年花蓮太巴塱部落田調，透過藝術創作媒介，深入對文化及身分認同的追尋；陳彥成的「ICING」展覽將捷運工程與寶可夢阿北併製成一奇觀化展覽經驗呈現；黃育晨、許哲豪、王學淵的「沒法度，只好線上求保庇」展覽試圖拼湊網路上迷因的操作；「游物—張皓甯個展」會透過物體影像的移動，來探測影像與外部時空間的關係。
三、藝術平權行動
當代館於2021年推出的Podcast節目「MoCA on Air」，將於今年將首次嘗試製作把展覽轉化成聽覺體驗形式，並預計邀請策展人與聲音藝術家、視覺障礙研究者與口述影像專家多方共同合作，用語言描繪展覽現場參觀的身體記憶，錄製成單集節目；此外，也進一步邀請視覺障礙者親自參與展覽現場的導覽體驗，由策展人與口述影像專家相互進行展覽導賞，並根據展覽內容安排規劃延伸藝術體驗活動，讓參觀展覽者能透過不同感官與活動體驗，感受與理解當代藝術，是以藝術體驗為思考的藝術平權活動。
四、U12小玩藝「假如我是一隻小螞蟻」年度主題展
開放日期：2023.03.01起，週二至週日10:30-12:00、13:30-15:00和15:30-17:00
當代館針對12歲以下之親子觀眾提供的U12小玩藝空間，今年由擅於紙雕塑創作的藝術家蔡潔莘擔綱設計。以「假如我是一隻小螞蟻」的視角作為想像出發，營造走進一座充滿綠意的森林中，猛然看到有一隻龐然大物正踏進這個空間，兩公尺高的植物蔓延在森林中，是小螞蟻最佳的藏匿之處，累了可以放鬆四肢坐在石頭上，放開感官伸手觸摸，感受每個生命的溫度。
小朋友能夠在這個空間輕踏著步伐、張大雙眼、打開毛細孔、解放已知的觸感，用微觀的視野，再次去探索這個世界。每個展出物件以反常、巨大的視覺狀態呈現，讓我們重新找尋定位，反觀人類的渺小，用謙卑的姿態向大自然學習。
ARTouch編輯部( 1671篇 )