由臺灣集中保管結算所與財團法人臺灣美術基金會攜手合作的「2022集保結算所當代藝術賞」於今（29）日在國立臺灣藝術大學舉辦頒獎典禮，揭曉金、銀、銅賞與優選等各獎項得主，並發佈得主在明（2023）年度與畫廊合作展覽的消息。
集保結算所的主要服務範疇為保障與健全台灣金融市場交易，對於青年藝文人才與產業的發展也高度關注並予以支持。而臺灣美術基金會於去（2021）年5月起接手執行文化部「藝術銀行」計畫，並在今年與臺灣集中保管結算所合作，在提升台灣文化生活及人才培育的共同期待之下，以全新的面貌共同主辦「2022第三屆集保結算所當代藝術賞」。此獎項為兩年舉辦一次，除獎挹青年創作者之外，同時也在於培養年輕世代對藝術的欣賞，以帶動重新思考與定義藝術之於生活的價值與意義，因而規劃首年結合校園場域展出；次年則與畫廊合作辦理展覽，連結年輕創作者與藝術產業的實際脈動，為有志成為專職藝術創作者先行鋪路。徵選機制設置金、銀、銅賞各1名以及優選8名；金賞獎金40萬新台幣，銀賞獎金20萬新台幣，銅賞獎金15萬新台幣，優選獎金5萬新台幣。
本屆徵件主題為「書畫藝術在當代：新譯、再造與提問」，是向傳統書畫之於當代文化的轉承衍義大膽叩問，創作者在立足傳統書畫材料、題材與美學為基礎之上，勢必面臨到創作形式與思維需進行變革與創新以回應所處的環境。而徵選作品也呈現面向豐富的創作，也大膽跳脫平面形式的框架，如：藉由AI技術的觀念性融合、透過新媒體錄像及裝置藝術的呈現帶來五感沉浸體驗，並勇於顛覆筆墨工具之語言，打破大眾對傳統書畫藝術的刻板印象，將生活與社會的表徵延伸至創作紋理上，忠實記錄與反映這個世代的感知與觀察。
集保結算所朱漢強董事長致詞時率先點出，創新、韌性、永續，是當代藝術的創作精神。集保結算所長期關懷文化與關心社會，在支持的多項公益活動當中，將當代藝術賞安排於歲末壓軸，傳遞出企業理念在量化的金融數字之外，亦注重精神層面的價值。他也提出，藝術並沒有大家想像中的那樣有距離感，更不會只是專屬於藝術創作者或研究者的議題，而是大家內心世界的關照、人文素養的底蘊。
共同主辦單位代表及評審召集人臺灣美術基金會林平執行長亦肯定集保結算所對此藝術賞的核心立意，即是在於栽培年輕創作者。而作為台灣唯一金融產業與藝術機構跨界合作的獎項，也是首創以「議題」為導向的藝術獎項，期望帶動大家對藝術產業的關注。她形容這是一個立體的獎項，除了獎金之外，更引導創作者進入市場環境，是一個具有階段性、持續性、有機的資助系統。林平也將本屆作品所呈現的特質進行梳理，包括：題材當代化、古今相應、觀念改革的批判與禮讚、形式創新等面向，肯定年輕創作者承繼書畫精神並開創新局，並預告明年將在畫廊為本屆得獎者舉辦聯展。展覽的合作單位國立臺灣藝術大學校長陳志誠亦認為，台灣為書畫創作的重要基地，書畫藝術儘管隨著時代發展有更多表現的可能，但其核心特質並未改變，皆可從本屆得獎作品得出印證。而作為台灣歷史最悠久的藝術大學，讓當代藝術賞的美學推動與培養與校園場結合別具意義。
本屆金賞由楊寓寧的《觀葉植物》獲得，而銀賞頒給洪瑄的《合格》，銅賞則由曾建穎的《菜渣譜：花籃圖》獲獎。而八名優選者為：吳尚邕、花季琳、邵士銘、陳柏源、黃立穎、黃至正、謝斐、顏妤庭等。金賞作品《觀葉植物》乍看為傳統書畫常見的自然植物主題，但細究之下卻能發現其捨棄常規，楊寓寧以濕潤的自由筆法呈現從鄉野被遷徙至居室的根與葉，以大膽筆觸表現出年輕世代對於創作的反思和生活的連結。
銀賞作品《合格》，則是洪瑄針對書法與書畫學習歷程的符號、格式結構，進行對照排列再重構，透過墨紙及磁磚材料的接合回應水墨在當代的提問，建構出一脈山水意象，象徵身處這個時代對於書畫定位、承載脈絡等撕裂關係的縫合再造。
銅賞作品《菜渣譜：花籃圖》的創作者曾建穎，善於從生活瑣碎中發現藝術的本質，將日常生活中用塑膠袋打包的廚餘，與象徵富貴的花果圖騰形象連結，指涉現代社會的豐饒指標，同時反思物質與精神生活消長榮枯的價值觀，展現藝術的多元精神風貌。
而通過「2022集保結算所當代藝術賞」複審的22位藝術家作品現已於國立臺灣藝術大學有章藝術博物館一樓國際展覽廳展出，展期為2022年12月19日至2023年1月4日。
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