嶺南派在臺大宗師歐豪年（1935－2024）於4月25日上午十時逝世，享耆壽90歲。文化部聞訊深表哀悼與敬意，表示歐豪年繼承嶺南畫派改革傳統國畫的開拓精神，折衷中外、融合古今，創作不輟並長年投身美術教育與文化交流，備受國際藝壇肯定，影響遍及海內外，成為傳統與現代兼容並蓄的中華文化美學符號。2021年發行的新版護照，內裡首頁的「活力臺灣」與梅花圖，和天燈上的「臺灣加油」即出自歐豪年手筆。
年少英發，盡攜書畫到天涯
歐豪年1935年出生於廣東省茂名縣（今改隸為吳川市），1950年移居香港，1952年起拜入嶺南畫派巨擘趙少昂門下，17歲的他深受嶺南畫風豐沛之生命力與兼容並蓄之精神吸引，自此力學精研，卓然有成。歐豪年成名既早，21歲年少即參加東南亞巡迴畫展。1958年，楊善深評述：「去年少昂兄出示其高足歐豪年所作山水畫一幀，是能師乃師之意，不遂其跡，秀潤蒼觀，脩然無俗韻，年少而具天賦之才，意以墨力，將為我國藝術放一異彩。」趙少昂1960年赴美講學展覽前，將原在香港崇基學院（香港中文大學前身）中文系教授的中國畫科課程交給歐豪年主持。
1968年受國立歷史博物館之邀，前來臺灣舉行首次伉儷聯展，獲各界好評，並成為日後來臺定居之契機。蔣宋美齡觀展後深深喜愛，延請了十餘幅六尺、八尺的大中堂移至官邸欣賞，而後歐豪年的〈海鷹〉、〈柳鷺〉、〈雄獅〉、〈紅荷〉、〈壽色〉、〈晨雞〉、〈朝雲〉、〈山高水長〉八幅巨作被陽明山中山樓購藏，翌年（1969）〈奔馬〉12尺聯屏巨作兩幀再度被中山樓購藏。除蔣宋美齡，文化大學創辦人張其昀亦因觀看此展，讚賞歐豪年才華，一年中以毛筆親書了30餘封信，誠摯邀請來臺任教，嘉惠學子。因此，年僅30餘歲的歐豪年於1970年受聘為中國文化學院美術系教授，自此定居臺灣造就數代水墨畫英才。
歐豪年聲譽遍海內外，屢受邀展覽與演講，亦偶有即席揮毫之國際交流，多次獲得國際性獎章及榮譽，足跡遍中國大陸、香港、日本、美國、比利時、西班牙、法國、荷蘭、英國、奧地利、德國等，他曾自我幽默是「盡攜書畫到天涯」。
千禧年後，思慮文化薪傳，2000年成立歐豪年文化基金會，就研究、典藏、教育與展覽等面向，推動藝術發展。2002年中央研究院嶺南美術館成立、2004年美國印地安那波里斯大學成立歐豪年美術館、2005年中國文化大學成立歐豪年美術中心（2020年改名為歐豪年美術館）、2014年安徽博物院成立歐豪年美術館、2019年輔仁大學成立歐豪年美術館。成立美術館、慨然捐贈書畫，並數次舉辦展覽及學術研討會等，對於推廣嶺南畫派不遺餘力。
文化大學，「御風而行」紀念歐豪年
回首過往，歐豪年來臺教學定居，將中國水墨畫於臺灣薪傳且光大，張其昀是關鍵人物，文化大學則是歐豪年在臺淵源最早、情誼最深的學界單位。以1970年為起點，歐豪年受聘為文化大學美術系教授，1974年獲頒華岡中華學術院哲士，成為文大美術系及研究所的國畫師資主力之一，1983年並接任美術系主任，2020年獲頒中國文化大學名譽文學博士學位。
歐豪年文化基金會成立後，於2004年特別捐贈文化大學書畫100件，包括歐豪年水墨作品78件、書法14件，與其他名家趙少昂、張大千、黃君璧、楊善深、江兆申、李奇茂、劉國松、內山雨海諸先生合作水墨畫各一張，皆為其1957至2003年間各時期的代表作。2005年，文化大學華岡博物館設立「歐豪年美術中心」。現華岡博物館館藏歐豪年及合繪作品共計有132件，創作時間超過一甲子，最早之作是1957年23歲所繪的〈緣溪行〉，最晚是與擎天藝術群2021年合作的〈百花圖〉。
於各界追思歐豪年之時刻，文化大學為感念歐豪年教授一生於藝術教育卓越貢獻，於6月4日起，特別於曉峰紀念館9樓歐豪年美術館舉辦「御風而行─歐豪年教授紀念展」，精選館藏42件作品，內容涵蓋歐豪年山水、花鳥、人物、走獸、書法，以及與其他名家合作的作品，向一代大師致上無限感懷與崇敬。
藝術教育桃李天下，教澤長存
歐豪年於文大執教逾三十年，館藏展品中有著1994年於「文化大學客席漫成」的〈膏火伴長吟〉、「今日文大畫課示範」的〈浴牛〉、1995年「華岡畫課」的〈寒山拾得論道圖〉。其中〈浴牛〉題詩「耕牛辛苦野牛閒，物態原來不一般，欲得一肩辭犁耜，未因見月喘吳山。」並記錄了課堂繪水牛，回憶起該年盛夏，歐豪年於美國黃石公園山區之遊為當地野牛寫生，並成詩作之事。歐豪年繪畫，將詩才、書學與畫融為一體，他曾以古代君子具六藝為比擬，表示一位畫家，應當要能不拘題材，宇宙萬象奔赴腕底，涵養學識，表現個性與其思想情感。
歐豪年課堂親自揮毫示範，花卉、山水、人物、動物四門一手包辦。大學二年級乃傳授傳統筆墨技法，以四君子、荷花、南方花卉為主；奠定基礎後，大三課程以山水畫為主，偶兼及花鳥；大四則進入更需寫實技術的人物、動物。課程循序漸進，重點核心乃嶺南派所重視的「寫生」，鼓勵學生透過自然的寫生觀察，對繪畫的內容、構圖、用筆、情境都會有新的體會。即便是人物畫，亦曾擔任過人體速寫裸體模特兒課程指導老師，去實際認知人體結構，而非僅止於表象的衣袍線條。遠近透視、光影色彩運用等西畫技巧亦是其所看重的。對於風格與創作，他曾言：「假使我們跳出這個門戶之見，我們就可以曉得嶺南派原來是一個可大、可久、可收、可放的畫派，收的時候你可以收到哪一筆是像高劍父當年畫過的，奇峰先生雄厚的筆墨，或者樹人先生的清雅筆墨，或者趙少昂先生的奔放筆墨。從跳轉的程度，從活的方面，可以跳開這些筆墨的現實限制，而有更多的『放』。」
歐豪年亦率領學生於各地寫生，親近自然勝景，為筆墨開展出生機。華岡校園景色、陽明山成為其筆下主題，華岡博物館館藏有1972年作〈華岡霽色〉、〈校景與梅華〉、〈淡水春暉〉、〈華岡之冬〉，1973年〈陽明春曉〉，2002年作〈華岡自山澗仰止〉等，歐豪年並有賦詩多首，寄懷華岡，壯闊胸襟，勸勉學子。「隰有芷兮靈氣鍾，山環擁若有客，春風秋雨都才思，愛看朝虹看晚虹」、「陟巘萬盤日未晞，天風獵獵振征衣，陽明山客情豪甚，千仞岡頭寫翠微」、「陶鑄中西開畫派，涵泳今古壯藝襟。華岡諸子宜相勉，不負名山講學心。」
除文化大學，歐豪年於66歲時受聘為國立臺灣藝術大學研究所畫與詩書學課教席，加以長年設帳授徒，諸多學子已成長為卓然的藝術家。成員皆畢業於文大美術學系或藝術研究所的畫家團體「擎天藝術群」，即為歐豪年輔導於1993年12月所成立，歐氏詩作「藝術千秋事，薪火古今傳，斯文方待振，為許志擎天」表述心志，期許後進。畢業於文化大學美術的國立故宮博物院院長蕭宗煌，回憶過往，表示當年在文化大學讀書時，同學都以能成為歐豪年大師的學生為榮。諸多學子對歐老師一口宏亮的廣東腔國語，以及一派帥氣穩重大佬風範，印象深刻。歐豪年投身藝術教育志業橫跨半世紀，桃李春風，教澤長存。
名家評析歐豪年書畫藝術
歐豪年承續嶺南畫派的「折衷中外，融合古今」的革新精神，重視寫生，擅長即事獵景，遠近取勝有獨到之處，且善用草書筆法，凌空取勢，下筆如龍騰虎躍，蒼邁雄勁，用水為其一大特色，兼具鮮明且迷離之美。他發給學生的講義中，曾抄錄陳衡恪〈文人畫之價值〉可見其精神認同。早期至1990年代，常鈐「物物而不物於物」朱文印，典出《莊子》，利用外物而不為外物所役使。巨幅作品則鈐「且飲墨瀋一升」，胸中有墨富學識，筆下自然生風，奔放出豪情壯志。
關於歐豪年的書畫詩詞作品，諸多前輩名家已讚譽評析，以下謹錄數則，呈方家鈞鑑並紀念：
趙少昂：「自有高人韻，空山任鳥啼；扶搖雲漢路，回首萬峰低。」
張大千：「豪年道兄，纔一落筆，便覺宇宙萬象，奔赴腕底，誠與造物同功。」
前國立故宮博物院副院長江兆申：「豪年作畫對即事獵景，遠近取勝，有獨到處。所以對畫的經營位置，也特別出色。而日本同道們，特別喜歡所謂中國的『襌畫』，也就是宋元之交的中國一些僧侶畫家，包括溫日觀、玉澗等等，因此特別喜愛用水，比南宋夏圭的拖泥帶水還要更濕。豪年用水，也是特色之一。至於對古畫的欣賞，除了南宋一些畫家之外，豪年很喜歡明代的林良，林良講究以『草書入畫』，因此用筆雄勁。這一點，在豪年的畫裡，我們不難察覺出來。」
日本藝評家植村鷹千代：「歐豪年之彩墨作品，在表現近代感覺中，尤使人感到中國人的豪邁與莊嚴。」
藝評家楚戈：「歐豪年的作品，由於有紮實的寫生功夫，以及西畫的觀念和技法，很容易引起大家的喜愛。他除了講究中國傳統的筆墨外，同時顧及到一般人的審美癖好，做到了『上士下達』的功效，這是他在英年就能享有盛名的主要原因」。
前國立故宮博物院院長秦孝儀：「予於國畫大師，所深契者，一曰張大千氏，一曰歐豪年氏。張氏以詩書畫雄視當世，歐氏則亦書畫兼賅。顧初不以詩名，近廿年間，漸耽吟興。即雋永矯健，奇氣橫溢。詩雖晚出，而明漪絕底……大千先生上仙，菽原亦忽忽化鶴，獨豪年秀挺，畫益進，書益肆，涉筆益無復涯岸，初不甚為詩，偶得句，即雋逸矯健，奇氣橫溢，於是詩書畫金石卓犖交美，儼然今日嶺南畫派之大宗師。」
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