潘小雪接任台北當代館總監

潘小雪認為當代館開館以來，聚焦在「當代性」方面比台灣其他各大美術館的任務輕快而慧頡，有帶領風騷的鮮明性格。基於這個定位，當代館在不斷往前求新求變的同時，也要不斷回到藝術的原初性，這就是「走在世界的前端」同時也要「禮失而求諸野」；位於文化中心的台北都會，潮流變化很快，藝術難免成為符應前衛思潮的產物，與存在無關，於是必須覺察文化疲敝的時刻，如何找回野性，恢復生命力。

此外，由於當代館的建築空間是日治時代的市政府行政官舍，它和世界各地古蹟或替代空間翻轉為大城市中的MOCA情況一樣，有其潛力與限制，無法滿足當代特殊藝術家的雄心與蠻力，卻有歷史餘風的莫明趣味，於是必須思考，在古蹟中如何進行最現代的藝術展覽與活動？或是拓展實體空間，把新舊建築巧妙結合，或是拉長連線，與鄰近公共空間、大樓環境與藝文場所合作，或是走向數位聯結，擴大虛擬空間，以此因應城市越來越強旺的創造力。

基於上述思考，潘小雪指出當代館必須重新定位，而近期發展的目標大致有下述三個面向，其一，一個以藝術家為核心的美術館，並讓藝術家自我探索的生命力能夠感染城市生活；其二則以策展人為策略，發展藝術家策展人；其三在於展覽空間的新思維，拓展藝術的可能版圖與領域，包含實體與虛擬層面。

近年來，當代館的參觀人數不斷上升，其中又以年輕世代的觀眾居多，相關研究顯示，由於地緣關係、老城區的文化生活是原因之一，而最重要的還是展覽的「當代性」，它的新媒材與新形式、既貼近生活又超越現實、新奇而又強大的視覺震撼，都讓當代藝術擁有無窮的魅力。然而，在網路趕潮與藝術愛好之間，差之毫釐失之千里，不可等同視之。除此之外，對於無法接受當代藝術的前衛與爭議者，需要更好的方法策略，基於前述兩個問題，潘小雪認為當代館應努力揭示藝術中的人文精神，無論作品如何前衛與極端、爭議與批判、流行與媚俗，都要闡釋它的人文內涵，讓市民透過當代藝術進而擴大視野、了解世界，而市民對於當代藝術的欣賞與熱情，即是對人性最深沉的體會與最大寬容，這即是當代館的社會責任。

上月下旬，台北市文化基金會公布新人事案，由潘小雪接任於8月1日卸任的前總監石瑞仁職缺，出任台北當代藝術館（以下簡稱當代館）執行總監一職。

潘小雪除本身為藝術創作者，也曾擔任過東華大學藝術學院院長，目前則為該校藝術與設計學系教授。由於長期於東部花蓮經營在地，外界對其印象與原住民藝術、公共藝術連結較為鮮明，然而回溯至20年前文建會時代至今，自五大文化園區、公共藝術示範（實驗）案、公有閒置空間再利用、藝術介入空間計畫、原住民藝術工作者駐村計畫、花蓮國際石雕藝術季和戶外創作營，青年村落文化行動計畫，以及兩屆的東海岸大地藝術節等，細數台灣每一個時代階段的重大藝文政策，潘小雪實則都曾親身參與過策展或計畫執行，並且亦是英三角國際駐村創作營在台灣舉辦的創始者，關注的層面和累積的實戰經驗，堪稱十分完整與全面性。