歷時八個月修館的高雄市立美術館（簡稱高美館），於今（22）日隆重開館，在修館期間館方也祭出「修館不休館」計畫，透過線上展覽、講座等活動，保持與民眾之間的互動。在重新開館之際，自去年4月起睽違已久的重量級國際特展「黑盒-幻魅於形 : 湯尼・奧斯勒」，高美館與藝術家共同克服疫情的種種困難，藝術家湯尼・奧斯勒（Tony Oursler）親自抵台佈展呈現亞洲首次大型個展，藝術家也將於明（23）日下午2點親自主講「超譯黑盒」講座，剖析自身創作思考脈絡。
除了國際特展以外，高美館在此次開館也串連在地藝術家的動能，同時推出四大展覽，包括：為與奧斯勒致敬同步推出平行典藏展「歐布澤宇宙」，呈現高美館典藏新媒體藝術，展出藝術家包括：余政達、崔廣宇、楊俊、陶亞倫、張騰遠等。以及台灣前輩藝術家蕭勤「象外．圜中—蕭勤八五大展」、高美館典藏常設展「南方作為相遇之所」、市民畫廊「粉彩交響詩－洪秀敏個展」，並舉行為期三日的「KMFA-REOPEN市民日」，集結展覽、音樂會以及夜間環境投影、市集活動。
早在2017年高美館館長李玉玲就親自到紐約拜訪奧斯勒，能夠在此次開館展中順利呈現藝術家的展覽，克服疫情的難關實屬不易，在歷經多時的美術館修繕作業，從美術館館外到展廳終於完成自1994年開館以來最大幅度的修館，期間「修館不休館」更強化與在地的連結，期許高美館能夠開啟眾人對於美術館的全新想像。
「黑盒-幻魅於形 : 湯尼・奧斯勒」展覽直擊
什麼是錄像藝術？一般錄像藝術都是以螢幕的方式展出，但反思錄像藝術必須在有邊框的載體中呈現嗎？除了單向接收錄像傳達的資訊以外，跟觀眾間還有什麼樣的互動可能？出生於1957年的美國新媒體大師奥斯勒，與同期的藝術大師不同的是奥斯勒最早突破錄像藝術平面的創作思維，獨創身具特色「錄像雕塑」的創作手法，將影像投影在物件，甚至是自然環境之中，然而此次國際特展中，共展出藝術家完整從1977年至今的完整脈絡創作，涵蓋錄像作品、實驗短片，以及眾所矚目的全新作品5D沉浸式電影，觀者能在此次展覽中飽覽奧斯勒的創作軌跡。
在開幕時奥斯勒分享，就讀加州藝術學院時創作以繪畫為主，在學期間因受到SONY的隨身相機的啟發，讓他重新思考創作的傳達方式，自幼就是電視兒童的他，在科技傳播的耳濡目染之下，讓他能將「詩學」的語彙，透過攝影、肖像繪畫、科技等方式傳達。此外，奧斯勒的創作也不斷的跟著科技變遷而與時俱進，從過去的光影變化，到現在透過大數據為素材的雕塑來開啟對於神秘未知領域的想像。
在本次展覽中，主視覺作品《黝黑》是藝術家自1995 年開始發展對於眼睛主題的探索，當人們的生活被多媒體的螢幕所包圍時，螢幕與眼睛的關係是如何？透過藝術家錄製來自不同人的眼睛，運用攝影暗箱的光學原理，讓眼睛以人體眼球近乎解剖的方式呈現，並投影在不同大小的玻璃纖維球上，觀者可以透過穿梭在作品中，臆測這些眼睛正在接收著什麼樣的訊息，進而去思考與感受藝術家的創作語境。
而此次重磅作品《莫測高深》劇院作品，是一部5D的沉浸式電影，總長共45分鐘，奥斯勒透過長期收藏的魔術、靈異攝影、偽科學來杜撰故事文本，從自身的家族背景展開，包括：藝術家的祖父母，偵探小說《福爾摩斯》的作者道爾爵士與美國魔術師胡迪尼的書信往來等，集結成此次的電影。觀者在進入電影院前，將被五感所衝擊。而此作品也將在1月23、24日，將在高美館園區，以館外環境作為投影銀幕，帶來期間限定的魔幻表演。
黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒
時間：2021年1月23日至5月16日，週二至週日9:30-17:30（週一、除夕休館）
地點：高雄市立美術館 101-103展覽室
許雲喬( 50篇 )