近日（10/22）「第十四屆佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」（Florence Biennale）在義大利佛羅倫斯的巴索城堡（Fortezza da Basso）盛大舉行頒獎典禮，備受全球藝術界矚目。來自臺灣的藝術家簡君嫄在眾多優秀藝術家中傑出脫穎，以纖維3D雕塑作品《瞬間Moment》進行角逐，榮獲第14屆國際羅倫佐（Lorenzo IL Magnifico）纖維藝術類銅牌獎。此次佛羅倫斯雙年展匯聚來自84個國家的600位藝術家，展出近1500件作品，在一系列藝術類別中展開角逐，並由來自不同國家的傑出學者、藝術史學家和評論家組成國際評審團評選優秀作品，激烈的競爭讓每一獎項都極具代表性。
佛羅倫斯雙年展自1997年創辦，為當代藝術獨立、自由和創新的重要平台，被譽為「義大利三大藝術展」之一，與威尼斯雙年展和米蘭三年展並肩而立。本屆主題「I Am You（我即你）」，突出探討個體和集體認同的概念。鼓勵藝術家和設計師深入探討認同，推動相互理解和文化交流，強調共通性而非差異，促進和諧、和平和人類的提升。
藝術家簡君嫄，畢業於輔大織品服裝學系、英國倫敦藝術大學倫敦時尚學院女裝設計研究所，回臺後2019年創立個人服飾品牌「C JEAN」，擅長以簡潔立體剪裁，搭配布料設計製作當代時裝與高端訂製服，結合傳統工藝與永續材質的應用，反映大自然及社會議題傳達影響力，在臺灣時尚、服飾等領域皆十份活躍。藝術家於今年度（2023）臺北時裝周也曾受邀與國寶級漆藝大師王清霜攜手合作，打造一系列以漆藝為主題的秀服，以布料開發和層次立體堆疊的夢幻禮服獲得好評。
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本次佛羅倫斯雙年展獲獎作品《瞬間（Moment）》，簡君嫄以曇花為靈感，表達了萬物的變化和人生的無常。曇花只在短短的四小時內盛開，然後慢慢凋謝。在東方文化中，常以「曇花一現」表達了在生命中付出所有努力，呈現生命中輝煌的瞬間。藝術家使用自然植物、雙宮緞以及素縐緞全真絲作為材料，延續了開發新布料與專注材質的興趣，在喜爾坊手作藝術謝秀華染師的協助下，經複雜的100%植物萃取提色過程，使用梔子、七里香、茜草、洋蔥皮等大自然中的礦物與植物提取出色素作為染料。再通過採縫、紥、綁、提浸等防染技術，控制染液滲透的效果，以定位染與多色分版組裝的概念，將布料染出綠、黃、紅、黃褐、墨綠等色，表現曇花在花苞階段柔和自然的色彩，展現傳統工藝與永續的價值。
作品希望提醒人們生命的價值在於其短暫和不可逆轉。每個人都獨特而美麗，正是這些差異構建了社會的相互聯繫。通過互動、交流、分享和同理心，形成了多元而和諧的整體。生命短暫，但也有其獨特之處，促使人們深思生命的真諦。她的作品《瞬間》在頒獎典禮上獲得大會主席Piero Celona和知名雕塑家兼評審Mario Pachioli的高度讚譽。
簡君嫄表示：「能在文藝復興發源地親自參與佈展跟獲獎，真的很開心！而且這次是帶著父親來，能讓他一起感受榮耀，我很感激。我也很享受在創作時表達手工、時間、情感的價值。透過參與國際雙年展的機會，認識了來自義大利、德國、荷蘭、比利時等國的藝術家、策展人和博物館館長，並獲得他們的認可與支持，證明了藝術無國界。」令人詫異的是，本次簡君嫄前往佛羅倫斯參展，並未獲得臺灣政府或官方體系的經費補助，單憑一己之力在國際舞臺上嶄露光芒，實屬不易。然而臺灣藝術家在國際藝術空間單打獨鬥的艱辛，已非新聞，相較於其他國家對於國際展的重視，臺灣藝術家明顯趨於弱勢無援。
此次獲得銅牌獎是簡君嫄第二度獲獎，她於2019年首次參與佛羅倫斯雙年展時，便以作品《Break》透過冰川融退的概念講述自然議題，在藝術概念、布料開發與技術工藝上獲頒羅倫佐纖維藝術類銅牌獎的肯定，與來自比利時和日本的藝術家並列前三，彰顯了她的藝術實力和創造力。
佛羅倫斯雙年展的頒獎典禮象徵著藝術和文化交流的盛大時刻。此次臺灣藝術家共有五位參展，除了簡君嫄獲獎以外，攝影藝術家周有煦也憑藉作品《Essere》獲得主席特別提及獎。
簡君嫄的作品結合了傳統和現代元素，透過她精湛的纖維藝術技藝，深刻地傳達情感和思想，吸引了評審和觀眾的關注，也為臺灣藝術家在國際藝術界贏得了更多的知名度與聲望。期盼未來看到更多臺灣藝術家在國際藝術領域嶄露頭角，持續展現他們獨特的藝術視野。
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