鳳甲美術館長期致力於推動臺灣當代藝術，自2008年起每兩年舉辦一次「台灣國際錄像藝術展」，歷經十餘年，試圖打破與重啟對影像的新定義。2020年第七屆「台灣國際錄像藝術展」，與空總臺灣當代文化實驗場（C-Lab）共同舉辦，展覽規模將更勝以往。本屆將邀請林怡華及游崴擔綱策展，林怡華近年策展多挑戰出乎意料的空間，突破觀眾對影像展示的想像，且深入地方脈絡與創作者一同鬆動視覺藝術的展覽框架；游崴則經常透過展覽展現深厚的研究功力，連結不同領域的知識，從時間的向度提出對創作不同的觀點。本次「台灣國際錄像藝術展」將藉由兩人迴異的特質，激發對影像生產的火花，並從年度主題「阿尼瑪」關照個體對影像的想像及詮釋，推進錄像藝術的創作範疇。展覽徵件將持續至明年4月底，歡迎創作者踴躍報名參加！
第七屆「台灣國際錄像藝術展：阿尼瑪」主視覺。（鳳甲美術館提供）
【徵件主題】
如果將觀影比擬作催眠儀式，介於某種清醒與不清醒的中介意識狀態，那正是我們想秤量的對象。不論是在最沉浸的時候清醒了，或在最該被催眠的時候出戲了，腦中播放的皆已不是表象的視覺影像，而是被召喚出來的意識影像。當我們的軀體器官被影像給佔領，那些沒被分配到肉身意識蠢蠢欲動，靈魂原初的輪廓才正要開始顯影。
「阿尼瑪」（Anima），是拉丁文裡的「生命」，也是「靈魂」。我們不只觀看影像，我們體驗影像！在注意力最鬆散的時刻，我們仍意識到影像存在。當我們「不讀」的時候，影像如何被感知？或推到極致，當我們「不看」的時候，影像還成立嗎？有沒有一種不可閱讀的影像？看不到的影像又是什麼？
ARTouch編輯部( 1665篇 )