台北市立美術館（簡稱北美館）三樓的迴廊空間，面對建築的天井，一直是美術館展覽規畫與使用上不是那麼容易利用的空間，很常成為一般參觀民眾看完展覽，放鬆閒走的空間。然，北美館在林平館長上任後，目前對於逐層空間使用上的規劃越趨聚焦，如目前北美館二樓展覽空間就經常處理藝術家回顧展，或是館方典藏品的展示。
針對三樓的迴廊空間，林平表示，三樓的迴廊空間一直不是展覽好使用的空間，很多時候北美館同仁不會特別在此規劃展覽，「最主要的原因是藝術展覽通常不喜歡被線性或是時間性的閱讀，但我認為不去定義這個空間會非常可惜。」林平與美術館團隊決定既然它是線性空間，也適度規劃數檔能發揮線性閱讀展覽特質的展示。
林平體認空間沒有好壞，只是需要人去使用它，才會產生空間與場所的精神，空間的新名稱叫做「藝想迴廊」，賦予它價值，試圖讓觀眾成為主角，讓觀眾和藝術的關係產生質變。（攝影／張玉音）
但林平也同時體認空間沒有好壞，只是需要人去使用它，才會產生空間與場所的精神，「雖然美術館是特別注重視覺展示的場域，但看完展覽也會疲憊，原本觀眾只是被動地觀賞者，有沒有可能讓他們變成空間的主角？用自己的方式影響空間和空間交流？」北美館想像一處提供觀眾放鬆的所在，具有交誼、公共性和親密性的空間，「我們給空間的新名稱叫做『藝想迴廊』，賦予它價值，試圖讓觀眾成為主角，讓觀眾和藝術的關係產生質變。」
因此藝想迴廊成立後的最新計畫「24/7」，便邀請藝術家林明弘針對迴廊空間特性與定位進行限地製作。24小時為一天、7天為一星期，「24/7」意指全天候、永無止盡時間的涵義，而此空間正是美術館嘗試突破藝術與日常生活邊界的平台。林平認為不是邀請林明弘做一個展覽，而是重新創造空間，「因為林明弘的作品始終是對空間提問，甚至是質問空間，在空間的定義去找尋空隙，在尋常的空間找到可能性。」
藝想迴廊邀請藝術家林明弘製作的最新計畫「24/7」。「24/7」意指全天候、永無止盡時間的涵義。（台北市立美術館提供）
林明弘表示它的作品其實比較是共同創作，多數的作品都是用委託製作方式完成，都有一個對應與合作的對象，他也認為雖然這個空間以展覽空間來看是不及格，但在製作作品的過程，他反而看到該空間許多的優點，包括環繞空間天井的女兒牆，其實充滿了建築體美麗的細節。
登上三樓手扶梯，最初看到的是美術館展品的台座，是對於一種美術館與社交、休憩空間關係的提問，林明弘製作了高低不同的四到五種台座，藉以探問美術館與台座的經典關係，「這些台座是家具、戲台與藝術展示台座，上面可以擺放是藝術品、觀眾和日常生活。」
「24/7」計畫開幕中北美館館長林平與藝術家林明弘。（台北市立美術館提供）
在線性、流動的迴廊當中，林明弘在空間設計上沒有提供特定入口及出口、開始或結束的暗示，在兩種高度抬升的榻榻米平台上佈置與牆面呼應、影射便利商店視覺配色的抱枕，並選用20世紀日美混血藝術家野口勇（Isamu Noguchi）「Akari」系列紙燈作為光源。
林明弘選用野口勇的紙燈，在空間上他認為這些造型特殊的紙燈，很像漫遊的民族，介於設計和藝術之間，也是他一直很關注的藝術家，極早便處理藝術跨界的議題，討論公共藝術、藝術和設計的邊界，「我也藉這個展覽思考，我是買他的燈來用，還是買他的燈來展？這都是我在創造這個空間的提問。」
林明弘選用選用20世紀日美混血藝術家野口勇（Isamu Noguchi）「Akari」系列紙燈作為光源，像漫遊的民族，介於設計和藝術之間。（台北市立美術館提供）
空間的配色是來自台灣的便利商店所使用的空間標準色，現代社會的社交空間是因為都市文化才出現，因為城市的居民需要交流，他認為台北城市很特殊的交流空間是便利商店，商店提供廁所、餐桌甚至各種寄送與繳稅服務，我也想把這個對於台北公共空間的特殊感受傳達到這次「24/7」計畫，林平也說明藝想迴廊是北美館一仰頭就會看到的空間，「這是美術館離觀眾最近的地方，需要好的藝術家來詮釋，也希望能更增添美術館經驗上更多重的體驗。」
位於北美館三樓的迴廊空間，一直是美術館展覽規畫與使用上不是那麼容易利用的空間，藉由這次「24/7」計畫，希望能更增添美術館經驗上更多重的體驗。（台北市立美術館提供）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。