跳脫PFP炒作思維：SOYL推出金氏徹平項目，領銜扎實創作脈絡藝術家投入NFT藝術

Netflix近期在OTT平台上推出真實犯罪紀錄片《別信任何人：虛擬貨幣懸案》（Trust No One: The Hunt for the Crypto King），除了凸顯虛擬貨幣市場是當紅議題外，也給了這個新興的市場震撼的提醒。虛擬貨幣市場看似充滿爆富的機會，也充滿著各式的龐氏騙局。這些不安定的因素，也成為部分傳統藝術領域藏家群，始終難以重疊NFT藝術收藏群的理由之一。

近年隨著NFT藝術的興起，眾多取向的展示平台也應運而生。一個由多元專業背景成員所創立的NFT平台――SOYL，卻有著獨特的營運理念與質地。SOYL取自英文單字土壤（soil）的諧音，企圖從創辦成員多元專業的組成，在藝術、時尚、音樂與科技等向度撒下NFT的種子，灌溉藝術與文化創作的沃土。SOYL中文則命名為「所有」――象徵創作者所擁有，一個劃時代、全新的展示渠道，並透過NFT顛覆傳統溯源與認證方式的特性，賦予收藏者對作品獨特的「所有權」，並開放「所有人」來探詢NFT藝術各種深化的可能性。

以「嚴選平台」視線看待合作藝術家

團隊成員金振寧，有長期在台灣高端畫廊生態的工作經驗。她表示，SOYL和目前線上區塊鏈平台最大的差異在於，團隊以「嚴選平台」的觀點來看待合作藝術家。像是我們會在世界各地看到不同的畫廊，經營團隊都有其獨特的行事風格，包括呈現出的展覽內容，或者挑選的合作藝術家，最終都會成為這個機構品牌風格的差異。雖然目前國際與台灣的NFT平台爆量增長，競爭看似激烈，但就如同每一個產業別，都看到取向很不同的品牌。而品牌核心還是取決於這個團隊，他們所相信的信念。而SOYL重視「內容」，重視和創作者有很深刻的協作，以及最終的策展呈現。

具有資深媒體經驗的團隊成員趙敍廷則表示，目前許多平台火紅的項目多是從頭像的PFP（profile picture）式的作品販售，但SOYL希望可以提供「更大的承諾」，他們希望對使用者提出更完善的規劃，這中間NFT藝術市場也是不斷的變動，團隊也不斷思考到底在這個市場裡面，藏家的需求為何？市場與畫廊各自對於NFT的想望為何？他們深刻希望能以「永續」的態度來看待平台營運，不僅是搭交易火熱與收益的快車，而更是思考如果以NFT這個形式，何種模式是能夠永續回饋到關注NFT藝術的社群。

建構和藝術家NFT項目的深層協作

長期關注金融科技與區塊鏈產業，並曾為區塊鏈媒體市場營銷經理的團隊成員陳卿豪，他觀察2021年，的確是台灣NFT市場爆炸性成長的一年。但出現最多的項目仍以PFP頭像居多，相關的項目熱度降溫也很快。對比實體藝術收藏淵遠流長的歷史，他期許SOYL能夠將這種長遠的價值帶入NFT平台的規劃。而這樣的信念，包括和不同的藝術家共同規劃他們首次的NFT銷售，和他們分析如何可以更理解NFT藏家的收藏觀點。

金振寧認為，NFT為藝術表現提供了嶄新的可能性，因此平台希望協助藝術家在面對NFT這項介質時，有更多方式去推展與實驗NFT藝術。SOYL願意和創作者去共創一個新的NFT的項目，並且積極和過去都在藝術系統裡的藝術家，去溝通一個NFT項目的生產的過程，NFT其實是一個新的媒介與管道，藝術家還是可以在他們藝術創作的核心下，去思考什麼樣的NFT作品會是屬於其創作脈絡。

首波藝術家─金氏徹平

SOYL平台中的NFT項目開發，著力於具有實體藝術創作脈絡的藝術家，他們以長久的經驗探詢來建立自身的藝術風格，SOYL則選擇像實體藝術市場的經營般，去協助藝術家尋找適合他的專業藝術評論。SOYL期待凸顯何謂優質的NFT藝術，平台與藝術家在內外部，共同去形塑NFT藝術新的價值，而這個價值與定義是不斷流動與更新。

SOYL首波推廣的是日本多媒材藝術家金氏徹平（Teppei Kaneuji），他擅長混合與拼貼的物件、材料，共構出具有動漫、普普，各種次文化特徵的造型意涵，以更新的造型語彙給予觀者深刻的藝術感動。這次藝術家與SOYL平台合作，獨家發表24件《Tower (NFT)》，每件作品如平台般體現他長期創作，即是透過不同媒材、載體，碰撞、演化的與衍伸新的藝術形式誕生。他表示在創作中，時常透過微小的想像、行動的積累，來探討都市、空間與個人的關係。《Tower (NFT)》系列串聯他不同時期的藝術表現核心，也連接不同尺度和背景脈絡的各種物與人。

趙敍廷在這次與藝術家協作的經驗中，體會到SOYL是從最前端就參與NFT藝術發想的過程，這對許多成員來說，過去總是在藝術作品完成後，才有所接觸的狀態是很不同的。而與金氏徹平的合作，團隊其實會擔心一個已經在藝術領域耕耘20幾年的藝術家，一定會堅信某些獨特的自我表達方式與看法，會有其世界觀與他創作作品的堅持，但金氏徹平以非常開放的心態看待NFT這項新媒材。金振寧從中觀察NFT介質，也讓藝術家的創作核心可以有一個新的生命延續，在面對下一個時代，思考當代藝術存有的課題，當出現了一個較新的媒介時，平台都和藝術家共同思索這個新的可能，可以產生何種嶄新的作品向度。

合作藝術家的考量標準

SOYL除會耐心和藝術家形塑最後呈現的內容，包括思考其他的數位通路、跨界的嘗試，都更細緻的鋪陳，積極思考從實體藝術行銷與包裝面向都呈現不同以往的模式。然而SOYL並不會和每位來接洽的藝術家都展開合作。他們首先會先觀察藝術家的作品，是否有數位化的潛質，以及藝術家清楚知道想要透過NFT這個介質，去傳達何種理念，比較是SOYL期待合作的藝術家類型。也有許多藝術家私下主動找SOYL洽詢合作，但對方可能連基礎NFT的定義都沒有掌握住，遇到這類型的情況，團隊會建議先理解NFT的定義再評估是否要投入，「並不是看到市場火熱，一頭跳下來就一定會有好的成果。」

金振寧強調，SOYL也刻意在挑選合作藝術家時，注重合作藝術家所呈現的多元性，包括性別、媒材、風格、國籍，希望能夠體現團隊尊重多元的價值。

面對面會面，傳達NFT議題的正確概念

趙敍廷提及，她認識NFT藝術是自藝術家Beeple於傳統拍賣行拍出高價的新聞而開始。當時她甚至打電話給拍賣行詢問，這些NFT的版次會是分5000件個別展示嗎？NFT要如何展示呈現？現在她想起來，當時自己問的問題雖然荒謬，卻是團隊目前遇到藏家群體時，經常會被詢問的問題。

而SOYL在品牌建構的前置期，就針對傳統藏家的可能需求，在台灣北、中、南地區辦理分享會。成員認為推廣平台前，一定是先給予藏家最正確的觀念，因此不厭其煩地讓藏家理解，過去一年NFT藝術市場的現象與現況，以及其他領域的NFT技術如何應用。跟藏家宣導的內容，並不是以宣傳平台成立為目的，而是貼近藏家的使用者需求，期待成為他們信任並能夠解決問題的團隊。

相較許多虛擬平台幕後的主持者，多半面貌是模糊的，但SOYL團隊卻公開創始成員的名單與背景，不斷興辦面對面的分享會。除了無形增加潛在使用者的信任感，也能面對面將正確的價值推廣下去。即便是辦記者招待會，他們也用心找所有不同路線的媒體聚會，他們深知，現在任何線的新聞，都有可能出現NFT應用的議題。他們也認真將自身理解的知識內容與記者群體分享，「記者如果對於相關議題沒有判斷能力，很容易淪為某些內容的宣傳管道。只能用名人效益來判斷優劣，無法理解背後的機制，而可以客觀的判斷與報導。」

杜絕炒作，期待建立長期持有NFT藝術生態

NFT藝術近年雖急速興起，但也存在炒作。陳卿豪表示，SOYL平台所有的建置機制，都是為了杜絕炒作。SOYL以類似畫廊的模式，為藝術家的NFT作品建立評論內容，而非以呈現價格為主要的展現方式，因為他們期待藏家願意長期持有這些作品。

相較許多平台以名人效應、炒作做為營利的主軸，SOYL卻期待建立讓NFT藏家願意長期持有的信念，並真實理解NFT藝術的價值。目前很多NFT的持有者，將自己持有的頭像，再作衍生商品販售，這是因為針對NFT的智財權目前沒有明確的規範。一般人可能都知道不能隨便拿羅浮宮蒙娜麗莎的頭像去做衍生品，會有侵權的疑慮，但NFT市場目前卻不斷發生類似的爭議。因此SOYL平台智財權的使用規範都是很明確的，對於智慧財產的規範，在法律層面上，平台反而是以保護創作者為主要的立場，讓藏家理解相關的知識內容。

思考NFT的藝術價值

SOYL在接觸到傳統藏家群時向他們坦言，PFP項目不是他們認可的藝術作品，但目前的NFT平台實在難以尋覓到和自己品味、收藏系統和審美可以對應的平台。這也是SOYL希望從過去就有藝術脈絡的藝術家NFT作品開發為切入點，強調面對面講述NFT的基礎知識，讓傳統藏家端更有信任關係，也能從正確的管道得到客觀的知識。

思考藝術價值這件事情，成為SOYL平台的特點。平台認可好的NFT創作，應能反映這項媒介所展現趨勢與差異。包括思考NFT 區塊鏈的技術，到底對當代藝術有何更新的影響？藝術家們可以藉由這個媒介去回應何種挑戰，或是藉由反思NFT藝術增加其作品新生的厚度，透過新的媒介去實踐藝術家創作生命不同的面向呈現。

對於SOYL而言，好的NFT藝術作品，應該關於藝術家如何利用NFT這項材質，讓這個藝術家的創作概念有持續擴延的可能。SOYL相信，目前部分NFT的藏家，或許初期是因為市場熱潮跟風而投入，但未來一定會期待有更深刻的NFT藝術作品出現。他們期待平台可以成為各種群體理解NFT藝術的橋樑，無論是本來的實體藝術收藏者，或是在虛擬貨幣圈的使用用戶，都能在SOYL找到自己感興趣的內容，並共同探索NFT藝術無限可能的價值。

「SOYL所有」金氏徹平NFT項目

上線時間｜2022.04.15
平台網址｜www.soyl.one