保利拍賣與富藝斯再攜手，秋拍預展精選作品搶先看

Poly Auction to Join Forces with Phillips Again, Autumn Pre-sale Exhibition Gives First Glimpse of Selected Artworks

ARTouch編輯部針對保利拍賣與富藝斯（Phillips）聯袂舉辦的「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣精選了以下作品與讀者分享。

保利拍賣與富藝斯（Phillips）將於11月底第三度合作，聯袂舉辦「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣。過去雙方的兩次合作均獲得不俗成績，尤其是本年度春季拍賣，「二十世紀及當代藝術和設計」的日拍和夜拍取得100%成交的白手套佳績，共斬獲逾7億港元成交佳績。而亞洲巡迴預展首站本週末於台北BELLAVITA 寶麗廣塲 B1藝文空間舉行。

保利拍賣與富藝斯2021「二十世紀及當代藝術和設計」香港秋季拍賣台北預展現場。（攝影／朱貽安）

本次預展呈現了兩間拍賣行香港拍賣中的40件藝術作品，分為以藝術家常玉、吳冠中、趙無極、朱德群、大衛．霍克尼（David Hockney）、藤田嗣治、草間彌生、朴栖甫、朱銘等多位重量級東西方藝術家作品，以及禤善勤、辛格．桑松（Cinga Samson）、赫南．巴斯（Hernan Bas）、艾米莉．梅．史密斯（Emily Mae Smith）、朱莉．柯蒂斯（Julie Curtiss）、哈維爾．卡勒加（Javier Calleja）、Joan Cornellà及羅伯特．諾瓦（Robert Nava）等新興藝術家的創作。而ARTouch編輯部針對兩家拍賣行聯合拍賣精選了以下作品與讀者分享。

朱德群《夢想的曙光》，油彩、畫布，200 x 200cm，1991，預估價：950萬至1200萬港元。（富藝斯與保利拍賣提供）

朱德群的《夢想的曙光》創作於1991年，此時的朱德群跨入七十而知天命的年歲，他抹平了激烈厚重的油彩筆觸，細膩銜接了不同色彩，藝術家融匯了西方抽象色塊和中國山水筆墨的特色，融合成獨一無二的朱德群繪畫語言。此作裡，他大膽採用淡綠、粉紅、鮮黃、鮮紫到彩藍等色調，色彩紛呈宛如不同的音符奏鳴，交織而成一道夢想的曙光，宛如冰川折射而出的美麗新世界，在人們眼前豁然開朗。《夢想的曙光》展現了朱德群營造的一方新天地，透過藝術家精湛的創作力與豐富的學養，真正在畫布上形塑出氣象萬千的夢想世界。

大衛・霍克尼《布里德靈頓的紫羅蘭》，油彩、畫布，35.6 x 45.7cm，1989，預估價：1,000萬至1,500萬港元。（富藝斯與保利拍賣提供）

當代最具影響力的藝術家之一大衛・霍克尼（David Hockney）的花卉題材畫作《布里德靈頓的紫羅蘭》創作於1989年，與霍克尼於洛杉磯郡立美術館、紐約大都會藝術博物館及倫敦泰特美術館廣受好評的巡迴回顧展同年。花卉向來是藝術史上的經典繪畫題材，從荷蘭古典大師、後印象派到波普藝術的創新者，無一不對花卉的創作充滿熱情。從此件作品中不難看出霍克尼對靜物及風景大師文森特·梵高的致敬，霍克尼以六朵平坦的紫羅蘭、深邃的大片綠葉及白色桌布上的天藍色反射進行碰撞，充滿活力的黃色背景由短促的筆觸水平堆疊而成，與前景中的花卉形成對比，使鮮艷的紫羅蘭從畫面中脫穎而出。該作體現出霍克尼將平凡生活中細緻入微的觀察化為明亮溫暖的畫作之非凡創造力，是霍克尼80至90年代的典範佳作。

朴栖甫《描法 060427》（細節圖），綜合媒材、韓國紙、畫布，195 x 162cm，2006，預估價：120萬至220萬港元。（本刊資料室）

當人們提到韓國當代藝術，必定會想到朴栖甫。本次預展展出朴栖甫「描法」系列作品《描法 060427》（2006）。此作為藝術家在21世紀初所發展的「描法」系列，將韓紙貼附於畫布，反覆筆畫創造出垂直凹陷的壟溝。壟溝之間被推起的韓紙突顯著溝渠，形成一種浮雕效果。雖是平面繪畫，所見畫面隨著視線移動改變，表現出建築式特徵與精神的氣息。在這四方形的畫面中，體現了藝術家「無為自然」之境界，於他而言，繪畫只是他自己修練的狀態或工具而已。但不只是單純的工具，而是修道的行為以及邏輯行為的結果。

奈良美智《潘朵拉盒子》，壓克力、畫布，90 x 90cm，1990，預估價：750萬至1,000萬港元。（富藝斯與保利拍賣提供）

奈良美智的《潘朵拉盒子》創作於1990年，彼時的奈良美智在德國杜塞爾多夫藝術學院留學，因不擅德語帶來的溝通困難，使得他把孤獨的內在情緒轉化爲創作，並自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像。《潘朵拉盒子》中的小女孩置身於一片高彩度的、具有超現實意味的水天之間，無限景深的空間裡彷彿蘊含著無數的可能。小女孩雙腳置於無邊無際的水窪中，小小的身體彷若一片孤島，她幽默滑稽的做著鬼臉，眼神空洞卻又倔強——她並沒有觀眾，這是一份無能為力卻又不甘於隨波逐流的孤獨感，而小女孩手中微微打開的潘朵拉魔盒不僅承載著希望，也象徵著奈良美智絕不退縮、一往無前的勇氣。

辛格．桑松《象牙5》，油彩、畫布，119 x 94cm，2018年，預估價：25萬至35萬港元。（富藝斯與保利拍賣提供）

迅速於歐美藝術屆走紅的非裔藝術家，大部分都以繪畫與自己相同膚色的肖像為主題，而辛格．桑松正是其中一員。這位出生在南非開普敦的年輕藝術家筆下的主角，往往上半身赤裸，眼睛只有眼白，仿佛是祭祀或儀式中與神靈溝通的狀態，惟卻穿著現代牛仔褲，引人懸念。他的作品聚焦慾望的表達、權利、死亡及反科學等主題，從時尚領域和歷史文物中擷取靈感，蘊藏著對身份獨到的思考。本次展出的《象牙5》是其「象牙」系列的最後一幅畫作，亦為藝術家進入亞洲拍賣市場的首件作品。值得一提的是，其作品《兩件1》於2021年6月富藝斯紐約春拍中，吸引了許多亞洲藏家爭相競投，最終以逾37萬美元成交，創下藝術家世界拍賣紀錄，遠超出其拍前估價。

禤善勤《狗狗請進》，油彩、畫布，160.2 x 200cm，2014，預估價：30萬至50萬港元。（本刊資料室）

1991年出生於香港的新生代藝術家禤善勤這兩年來頗受亞洲市場關注。2020年7月，禤善勤首次亮相晚拍的作品《Haze，Doodood和Mui Mui在石澳》就以超估價5倍的90萬港元成交，奠定了藝術家市場的起點；12月的佳士得秋拍，其作品《Dood Dood和Haze》以93.75萬港元成交，刷新其個人拍賣新紀錄。本次預展展出了其於2014年創作的《狗狗請進》，他以簡潔利落而直接的筆觸勾勒出作品里寧謐安穩的日常風景，而此作是否能於今年秋拍再次刷新藝術家市場紀錄，同樣也值得非常期待。