與畢卡索同台、美術史地位崇高，華人世界的海外遺珠——林飛龍

飄泊異鄕的海外華人藝術家林飛龍（Wifredo Lam,1902-1982），是台灣收藏界的遺珠。繪畫風格獨樹一格的林飛龍，是二次世界大戰後超現實派的重要畫家之一，在現代美術史上佔了重要一席，但較諸於此，他留給台灣收藏界的印象卻十分模糊。

飄泊異鄕的海外華人藝術家林飛龍（Wifredo Lam,1902-1982），是台灣收藏界的遺珠。繪畫風格獨樹一格的林飛龍，是二次世界大戰後超現實派的重要畫家之一，在現代美術史上佔了重要一席，但較諸於此，他留給台灣收藏界的印象卻十分模糊。

台灣，一直是海外華人與兩岸前輩藝術家作品的最大收藏聖地，包含常玉、朱沅芷、趙無極、朱德群、趙春翔、席德進等，無一不被台灣藏家推崇購藏，其中，卻唯獨少了早年闖盪國際藝壇，曾和帕布洛．畢卡索（Pablo Picasso）、安德烈．布列東（André Breton）等國際大師平起平坐的林飛龍。

這個缺憾，在他離世36年後的今天倍顯遺憾，林飛龍的長子林王明（Stéphane Lam）於今（16）日隨著林飛龍重要作品上拍賣市場，專程來台破冰，銜接起斷了線的印象，希望親自向台灣收藏界推介其父林飛龍的藝術風采。對林王明來說，這趟台灣之行，與其說是為父親探路，不如視為尋根之旅。從華人收藏社群逐漸陌生與模糊的現實當中，重尋並弘揚林飛龍藝術價值的切入口。

林飛龍的長子林王明與作品林飛龍《變化》。（攝影／簡秀枝）

富藝斯國際拍賣公司（Phillips）自今（16）日起，來台舉辦秋拍預展，並帶來林飛龍創作於1945年的100號油畫作品《變化》，亦是其作現身亞洲拍賣舞台的難得機會。

林飛龍《變化》，油畫、畫布，155×125cm，1945，預估價1200萬至1600萬港元。（ © Adagp, Paris, 2018，富藝斯提供）

林飛龍的身世與背景

林飛龍生前共有三段婚姻，第一段婚姻是於1929年娶艾娃．皮里斯（Eva Piriz）為妻，次年得子，然而兩年後，母子卻均因肺結核相繼辭世。第二段婚姻在1944年與德國化學家海倫．霍爾澤（Helana Holzer），生下唯一的兒子林王明，不過，這段婚姻僅維繫了六年，兩人就勞燕分飛。後來，林飛龍再與盧．勞林（Lou Laurin）三度結婚，育有三子。其中一子艾斯奇爾．林（Eskil Lam）目前負責管理林飛龍作品在法國的大小事務，而林王明則在香港生活多年後，搬回中國長住，近鄕情怯為父尋根的心情，溢於言表。

林飛龍的身世可能有些複雜。簡單地說就是，一位來自中國廣東的移民和一位具有西班牙人、印第安人和非洲人血統的婦女結婚，1902年在大薩瓜（Sagua la Grande）生了個男孩，這個男孩，就是林飛龍。林飛龍的母親成長於濃厚古巴黑人傳統色彩的家族。同時，他的教母是桑戈的女祭司，信仰古巴桑泰里亞教派（Santería）的至上神（Olodumare）。儘管林飛龍沒有皈依桑泰里亞教派，但他的成長背景與這個宗教緊密相連，處處烙印著非洲傳統的痕跡。

1923年，林飛龍離開古巴的時候，並不追隨巴黎的先鋒運動，而是跟從西班牙的保守學院派。在那裡，他受到了古典的繪畫訓練，並以繪製肖像畫維生。1920年代末，他開始創作了一些深受西班牙超現實主義潮流影響，同時也帶有濃厚形式主義色彩的作品。

畢卡索最為賞識的華裔藝術家

由於西班牙內戰的爆發，1938年林飛龍去了巴黎，並認識了畢卡索進而成為好友，在畢卡索支持引薦下，成為堅定的後期現代主義者。從1938到1940年，林飛龍的畫作，是以非洲面具和幾何形為重心，不但對非洲傳統藝術深入硏究，並長期收藏該類作品。

林飛龍與畢卡索相識亦互相砌磋，其中林飛龍最吸引畢卡索的特點是他身上的非洲元素，以及像在「德納爾沙灘」（Denard Beach）系列作品中某些類似超現實主義、表現主義的變形元素作品，這些元素，後來都成為林飛龍繪畫的關鍵所在。西班牙畫家最為拿手的表現主義或超現實主義作品，本來較少建立在非洲幾何的基礎上，林飛龍在與畢卡索的互動中，設法聯結雙邊文化的內涵，因而形塑出獨特的個人風格。林飛龍對非洲面具感興趣，不是為了學習合成，而是利用它別出心裁地描繪超自然，展現了面具神秘詩性和表現性風情。

林飛龍與畢卡索同台，相互分享能量。（取自維基百科）

然而，歐戰爆發，1942年林飛龍回到古巴。超現實主義所引起的文化情緒，激發了他用現代性語彙去表現他自己的內心世界。回歸古巴是一種歸屬感，就像黑人詩人艾梅．塞澤爾（Aimé Césaire，1913-2008）動人詩篇中〈回鄉之記〉」（Return to My Native Land ）中的情境。而當代文化反思論述之重要學者詹姆斯．克利福德（James Clifford）說過，也許對於回歸故土的人而言，那不是回歸，只是為了重塑的實地考察而已。這個古巴藝術家作品，可以從這個角度加以審視，把有意識重建黑人範式的黑人精神運動考慮在內。羅伯特．林斯利（Robert Linsley,1952-2017）甚至把林飛龍稱作一個具有黑人精神的畫家，儘管藝術家總是採非激進態度，保持獨立於這些文化運動之外。

林飛龍在古巴重新發現了自己經驗過的文化領域，並以此作為個人藝術的核心之一。該進程在他與古巴黑人文化傳統的直接接觸中，逐漸明朗起來，並得到古巴人類學家迪亞．卡布雷拉（Lydia Cabrera，1900-1991）的大力幫助，讓林飛龍更加熟悉相關神話、禮拜儀式以及象徵手法等。林飛龍在藝術創作上，所表現出關於美洲黑人的象徵手法，將人類學和文化實踐聯繫起來，成為他的重要思想來源。

從1942年開始，林飛龍形塑了自己明確的表達語彙。他的藝術創作逐漸穩定：儘管受惠於立體主義，但仍與支離破碎的分解形式保持距離。就如同林飛龍面對加勒比海神話時，加以運用轉化，而非照單全收。總之，林飛龍獨具古巴黑人傳統的特色也貫穿了萬物相互聯繫的概念。所謂萬物，就如神靈力量，無論人、動物、植物與礦物等都可以是充滿神秘力量，且相互依賴，相互起作用的存在。

林飛龍於1982年逝世於巴黎。他的葬禮，被形容是他藝術策略和放射性智慧的最後一個隱喻。因為，他的大體在法國知識分子的協助下於巴黎順利火化；他的骨灰運回古巴，在政府禮遇下安葬。親自參加葬禮的前任古巴總理斐代爾．卡斯楚（Fidel Castro，1926-2016）說，「林飛龍與神和魔鬼，都和睦相處。」

加勒比海，是一個與西方主導標準有所差異並被相對邊緣化的地區。而林飛龍堪稱是西方藝術史上第一個試圖汲取美洲黑人文化，以建構意義的視覺藝術家，從多元文化、後殖民主義，以及放射性思維的立場來看，其創作具有一定程度的時代意義。林飛龍亦被禮讚為一位在世界藝術範疇內，嘗試將文化去中心的先鋒者。這位具有中國血統的超現實主義畫家，承接了中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的血脈及文化傳統。

林飛龍不可思議的創作魅力

綜觀林飛龍的遺作，是一種把藝術品與直覺原創結合，展現卓越敘述成就的藝術創作。把原始圖騰，巧妙轉化為充滿力量的繪畫符號，具有不可思議的創作魅力。他的主要作品，如《亞當與夏娃》、《叢林》、《達巴拉的阿巴拉契之舞，惟一的神》、《聚會》等，都是以原始森林作為表現的主題，描繪原始森林里面各種生物的百態，各種神秘的象徵物、原始的咒物，這些符碼都直接地呈顯於其畫面之中。他所畫的原始叢林及果實，都成為各種帶著武裝、敵意的象徵物，人也都是植物的變身。尤其，林飛龍大部分是以黑色為底描繪白色的象徵物，採取對稱的手法表現。

林飛龍《叢林》，1943，目前收藏於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱為「MoMA」）。（富藝斯提供）

欣賞他的畫，有如走進一個拿著棍棒跳躍的原始時代，是一種巫毒教的精靈舞蹈的奇異景象，在一個佈滿荊棘的原始叢林，可看到部落民族所崇拜的物象。這些物象，有的擬人化、有的擬神化，充滿了象徵意味。林飛龍將這些原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力，帶著濃厚的風土色彩及神秘感。他大部份的作品，均由古巴、南美洲、西方美術館或私人收藏，在亞洲比重不高，如何讓包括台灣在內的亞洲收藏界，認識、了解、珍惜、購藏其作，這也正是林王明這趟台灣之行的最重要任務了。