告別中環進駐葵涌，漢雅軒「工廠畫廊」的實驗

步出葵興港鐵站，沿著天橋直走，下路面再往山的方向爬坡，拐進偌大的車場入口，老舊的貨運升降機需要人手用力打開門，好不容易汗流浹背，終於來到漢雅軒展場新址。

創立於 1983 年的漢雅軒畫廊，早期在九龍布力架街的住宅區開業，1991 年進駐中環，2011 年遷入畢打行。直到 2020 年，漢雅軒毅然放棄核心商業區，遷回葵涌的倉庫改建而成的常設展覽空間。上周六（20 日），新空間舉辦首場展覽「搬屋」，吸引不少業內人士捧場，訪客包括M+ 博物館行政總監華安雅等。

「我告訴別人，葵涌是工廠區，我們是工廠大廈畫廊。」年近70的漢雅軒創辦人張頌仁不諱言承認，畢打行是香港最貴的房產，租金高昂。搬到工業區的決定，經濟考慮很重要。葵涌現址本來是漢雅軒的倉庫，前稱「漢雅立方」，過去也辦過多場大型展場，包括 2012 年台灣藝術家陳界仁的個人展覽《幸褔大廈 I》。

張頌仁解釋，畫廊設於中環，營運成本高，規劃需要非常謹慎，不得不做具有商業價值的展覽。然而，他相信市場尚未開發的藝術家往往最有趣味，所以過去在畢打行也堅持每年做最少一兩場「商業價值不那麼高的展覽」。其中去年為新加坡出生的女性藝術家沈綺穎舉辦展覽「總有一天我們會明白」，從自身家族歷史出發探討馬來西亞華人面對的政治處境，更是張頌仁的年度推薦。

因應中環畢打行租約期滿，張頌仁毅然離場，把業務重心遷回葵涌，銳意改造倉庫空間，減低商業壓力輕裝上路，喊出「邁向新時代」的口號。張頌仁解說：「新時代已經追著我們而來，只是整個政治經濟結構不願意去面對。」科技、人與自然的關係，以及地緣政治等問題變得迫切，而新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）疫情更突然令全世界都一下子感覺到，這場龐大轉變不是局部而是全球性的。

疫情之下，藝術界頻繁的跨國交流被迫停擺，讓張頌仁反思藝博會的必要性。他相信，藝術「最適合國際交流」，不止於商品交流，更可以與當地人溝通，又會流傳到一般普羅大眾，中西文化也得以平等對話。作為畫廊老闆，他承認有需要透過這類平台接觸收藏家，建立國際形象，但每次參展成本近百萬港幣，「投入那麼大成本，花費那麼多氣力，我認為需要重新思考一個平衡點。」

張頌仁希望未來可以盡量減少參與藝博活動，把心神放回經營畫廊空間。他指出，漢雅軒向來並不純粹追趕著商業上成功的藝術，更希望把有意思的新作推廣出去，「邁向新時代就是可以有新的實驗」。 就像過往畫廊在畢打行，每年香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）期間舉行展覽暨音樂會的活動，他現在計劃把音樂活動常態化，「讓大家有個藉口來聚聚」，吸引人流。

「這個時代之下，我們要怎去面對？大家都不知道，我也不知道，但起碼極度商業模式的做法需要改變。」

作為新空間首場展覽，推門而進首先見到的是香港藝術家周俊輝、林東鵬的作品；其他合作多時的前輩，如陳福善、陳餘生等畫作也掛於牆上。展品雖多，但很多是藝術家比較早期的作品，策展主題不算明顯，「搬屋」似乎未見大膽實驗的痕跡。張頌仁解釋，是次展覽以「遷移」作為主線，挑選一些含有「移動」意象的作品，例如：吳山專的紙箱、方力鈞的雁南飛等等。他坦言，新空間較大，「可以將我收藏的、舊的東西重新放出來，做出不同組合的展覽」。他透露正在規劃下一場展覽，打算聚焦女性藝術家，把不同時期的藝術品並置，「時間點不再限於當下，希望未來做出具有時間和歷史深度的展覽」。