巴塞爾藝術展香港展會即將於3月27日舉辦貴賓預展，達242家畫廊共襄盛舉。（©Art Basel）
年度的亞洲藝壇盛事，巴塞爾藝術展香港展會（簡稱香港巴塞爾），即將於3月27日舉辦貴賓預展，達242家畫廊共襄盛舉，與去年的248家大致相當。那麼，今年詭譎的全球政經情勢，會不會影響這場亞洲最盛大的藝博會銷售呢？答案，就要看各家畫廊端出旗下藝術家的那些好作品。從目前本刊蒐集的重要畫廊展前資料，各家畫廊同樣精銳盡出。
大會的主要項目「藝廊薈萃」（Galleries），達196家畫廊入選。2018年「ArtReview 藝術權力百大排行榜」（Power 100）排名第一的卓納畫廊（David Zwirner Gallery）本次除了帶來多位旗下知名藝術家，還主推美國藝術家卡羅爾．波維（Carol Bove）的雕塑作品（詳本期封面故事專輯）；而卓納畫廊同時於香港H Queen’s空間，推出德國藝術家尼奧．勞赫（Neo Rauch）的亞洲首次畫廊個展，深受矚目。而在巴塞爾展會裡的主展區「藝廊薈萃」，另有多家畫廊採取大膽的個展策展，在琳瑯滿目、令人目不暇給的展位與藝術品裡獨樹一幟。例如，誠品畫廊推出劉小東個展，大未來林舍推出吳大羽個展。而耿畫廊另外在展位內的「策展角落」（Kabinetth）項目，推出王攀元「異鄉人」個展等。
誠品畫廊
誠品畫廊展出劉小東自2008年至今十年間所創作的近30件油畫、水彩、版畫系列與紙本作品，包括特別為香港巴塞爾創作的油畫，見證了藝術家從簡單生活追求精神滿足的想望。此次亦將展出他帶有社會意義的大作和人像畫，以及受路易．威登（Louis Vuitton）之邀前進非洲繪製的水彩作品。但尚未展出劉小東最近結合監控鏡頭、人工智慧機械手臂自動繪畫的全新創作。
誠品畫廊展出劉小東自2008年至今十年間所創作的近30件油畫、水彩、版畫系列與紙本作品，包括特別為香港巴塞爾創作的油畫，見證了藝術家從簡單生活追求精神滿足的想望。此次亦將展出他帶有社會意義的大作和人像畫，以及受路易．威登（Louis Vuitton）之邀前進非洲繪製的水彩作品。但尚未展出劉小東最近結合監控鏡頭、人工智慧機械手臂自動繪畫的全新創作。
作為身體力行的實踐派藝術家，劉小東不限於待在工作室創作，總是選擇親臨前線現場勘探常民的生活現實。他曾說：「藝術家要行動，要克服知識份子的矯情，真的像勞動人民一樣，去流汗、去現場體驗。」因此他投身於時代的洪流，到變遷中的城市以現場寫生記錄自己的觀察，凝練有力的筆下，捕捉到每一個平凡人平凡物所蘊含的生命厚度。誠品展出的新作以蔬菜與果子等再尋常不過的食物為繪畫素材，例如《畫室地上的蔬菜》。還有2014年的大作品《記憶樹-1》，以中立而冷靜的視角述說印尼的過去與現在的「記憶樹」系列。
劉小東《記憶樹-1》，油彩、畫布，200×400cm，2014。（誠品畫廊提）
大未來林舍畫廊
大未來林舍畫廊，則讓香港巴塞爾首次出現完整的吳大羽個展，以多角度呈現吳大羽創作的各種嘗試與研究。媒材包涵油畫、漫畫、水墨、彩墨、蠟彩、色粉、水彩、鋼筆畫及鉛筆畫等，從展出作品，可看到吳大羽深入結合多種風格的研究，如印象派、立體派、野獸派，乃至於東方線條及構圖的實驗。在大未來林舍畫廊的展位，同時並呈豐富的油畫與紙上文獻作品。吳大羽除了創作在藝術史上所佔有的重要地位外，亦培育出吳冠中、趙無極、朱德群等第二代兼融中西藝術的畫壇翹楚。
大未來林舍畫廊，則讓香港巴塞爾首次出現完整的吳大羽個展，以多角度呈現吳大羽創作的各種嘗試與研究。媒材包涵油畫、漫畫、水墨、彩墨、蠟彩、色粉、水彩、鋼筆畫及鉛筆畫等，從展出作品，可看到吳大羽深入結合多種風格的研究，如印象派、立體派、野獸派，乃至於東方線條及構圖的實驗。在大未來林舍畫廊的展位，同時並呈豐富的油畫與紙上文獻作品。吳大羽除了創作在藝術史上所佔有的重要地位外，亦培育出吳冠中、趙無極、朱德群等第二代兼融中西藝術的畫壇翹楚。
透過大未來林舍的完整展出，可以一窺吳大羽的完整創作風貌。吳大羽曾說：「……示露到人眼目的，只能限於隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感……。」其繪畫可與傳統東方繪畫精神有所銜接，東方抽象是為「意象」，介於具象和非具象之間。而所謂「勢」，也就是具體形象間的聯繫，這是中國人哲學所謂「自然」，即是吳大羽所提的「勢象」。吳大羽的學生在「勢象」中各自體會出自己定義的部分，影響著華人抽象繪畫的整個起源、啟蒙。透過本次難得於香港巴塞爾的完整展出，將可讓更多國際觀者，更深入認識這位在創作與教學，影響無數的華人現代藝術宗師。
吳大羽《無題》，油性蠟筆、紙，14.8×10.2cm，年份不詳。（大未來林舍畫廊提供）
佩斯畫廊
逾半世紀歷史的老牌畫廊佩斯畫廊（Pace Gallery），這十多年深入亞洲佈局，擁有奈良美智（Yoshitomo Nara）、TeamLab、張曉剛等亞洲一線明星，在主展位內亦參與了「策展角落」項目，推出美國藝術家瑪麗．闊思（Mary Corse）。同時，亦在H Queen’s大樓的佩斯香港空間，推出闊思首次於亞洲的個展。過去半世紀，闊思致力探索感知、光的特質和抽象概念，通過繪畫的創新，以光作為藝術的主題和媒介進行持續的探討。這次展出闊思的新作，延續她對玻璃微粒和簡潔的紅白黑壓克力顏料的運用，並創作出簡單的幾何構圖，為她的創作呈現冷光的內部空間建造結構。而她的創作，不僅蘊含了對光的表達，還有對主觀體驗的創新探索，對周邊的環境解放自我，折射光的同時邀請觀眾在動態視覺中進行一場感知的邂逅。
逾半世紀歷史的老牌畫廊佩斯畫廊（Pace Gallery），這十多年深入亞洲佈局，擁有奈良美智（Yoshitomo Nara）、TeamLab、張曉剛等亞洲一線明星，在主展位內亦參與了「策展角落」項目，推出美國藝術家瑪麗．闊思（Mary Corse）。同時，亦在H Queen’s大樓的佩斯香港空間，推出闊思首次於亞洲的個展。過去半世紀，闊思致力探索感知、光的特質和抽象概念，通過繪畫的創新，以光作為藝術的主題和媒介進行持續的探討。這次展出闊思的新作，延續她對玻璃微粒和簡潔的紅白黑壓克力顏料的運用，並創作出簡單的幾何構圖，為她的創作呈現冷光的內部空間建造結構。而她的創作，不僅蘊含了對光的表達，還有對主觀體驗的創新探索，對周邊的環境解放自我，折射光的同時邀請觀眾在動態視覺中進行一場感知的邂逅。
瑪麗．闊思《無題（白色內帶，白色邊）》，壓克力顏料混合玻璃微粒、帆布，182.9×182.9cm，1999。（©瑪麗．闊思，凱吉克畫廊、里森畫廊、佩斯畫廊提供）
耿畫廊
耿畫廊於主展位帶來王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅、彭薇4位藝術家的作品，以「異鄉人」的主題，串聯起這4位藝術家之作。現代藝術在華人世界的興起，往往伴隨著遷徙與離異，藝術家生命裡的鄉愁與文化認同，成為他們思考藝術時無法避免的潛標題。而主展位的主題，其實也延續到耿畫廊於「策展角落」單元的王攀元「寂靜之境」。
耿畫廊於主展位帶來王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅、彭薇4位藝術家的作品，以「異鄉人」的主題，串聯起這4位藝術家之作。現代藝術在華人世界的興起，往往伴隨著遷徙與離異，藝術家生命裡的鄉愁與文化認同，成為他們思考藝術時無法避免的潛標題。而主展位的主題，其實也延續到耿畫廊於「策展角落」單元的王攀元「寂靜之境」。
對應主展區的主題「異鄉人」，王攀元的處境更多了一層無奈與悔恨。從大陸隨軍來台，這樣的情緒使王攀元的藝術直觀自身心底的孤寂，觸動觀者心弦。歷史的傷痕烙印在王攀元的身上，讓鄉愁成為他與台灣近代歷史的共同的鏡像。王攀元將自身生命的不滿寄託於繪畫中，他讓自己投射於畫中孤獨的動物、人影、孤帆，與屋舍，那孤獨而抑鬱的藝術語言，映照著他人生大半輩子的流離失所、回不去的原鄉，在畫中喃喃吟嘆已碎的思鄉夢。此次，亦是王攀元作品首次登上香港巴塞爾，讓更多國際旅人一同品味。
王攀元《祈禱者》，油彩、畫布，45.5×38cm，1975。（耿畫廊提供）
豪瑟沃斯
近年來積極布局亞洲市場的豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth），亦是連續七屆參與香港巴塞爾。在展會舉行之際，於北京松美術館，協力舉行路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）個展「永恆的絲線」。這是延續去年於上海龍美術館大受好評的巡迴展。與此同時，也將在香港畫廊空間舉行布爾喬亞個展。
近年來積極布局亞洲市場的豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth），亦是連續七屆參與香港巴塞爾。在展會舉行之際，於北京松美術館，協力舉行路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）個展「永恆的絲線」。這是延續去年於上海龍美術館大受好評的巡迴展。與此同時，也將在香港畫廊空間舉行布爾喬亞個展。
而在香港巴塞爾展位，豪瑟沃斯將推出畫廊旗下實力強勁的女性藝術家陣容，呈獻麗塔．亞克曼（Rita Ackermann）、菲莉達．巴洛（Phyllida Barlow）、布爾喬亞、瑪麗．赫爾曼（Mary Heilmann）、珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer），以及瑪利亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）等藝術家作品。此外，還包括畫廊代理的藝術家資產，例如岡瑟．弗格（Günther Förg）、阿希爾．戈爾基（Arshile Gorky）以及菲利普．加斯頓（Philip Guston）。展位還將展示一系列日本具體派作品，包括山崎鶴子（Tsuruko Yamazaki）、前川強（Tsuyoshi Maekawa）、田中敦子（Atsuko Tanaka）與上前智佑（Chiyu Uemae）。
麗塔．亞克曼《原色域中的輪廓 》（Contours in Prime Color Field），油彩、畫布，119.4×203.2×3.8cm，2018-2019。（© 麗塔·亞克曼，藝術家與豪瑟沃斯畫廊提供）
索卡藝術中心
連續七年參與香港巴塞爾的索卡藝術，今年再度以藝術史觀點出發且著重於當今時代深具影響力的藝術家，推出橫跨地域的洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠，以及池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位藝術家，以不同文化背景重啟亞洲藝術與西方交流的呈現。
連續七年參與香港巴塞爾的索卡藝術，今年再度以藝術史觀點出發且著重於當今時代深具影響力的藝術家，推出橫跨地域的洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠，以及池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位藝術家，以不同文化背景重啟亞洲藝術與西方交流的呈現。
藝術家趙夢同時為哈佛費正清東亞研究中心（Fairbank Center for East Asian Research）的研究員，積極研究中國傳統文化藝術在新時代傳承與發展。畢業於中國美術學院陶瓷專業，是首位被美國波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）永久典藏的華人藝術家，在創作觀念上他復興東方傳統價值，同時賦與西方現代藝術的創新。趙夢經典代表之作「文人供石」系列重新詮釋中國千年古典之美。他於哈佛大學陶藝中心研究東西方當代文化多年，其造型美學仍保留了純正的東方寫意和氣韻態度，將中國園林山石肌理並予以西方抽象性線條表現，突破人們過去對東方山石排列、疊置與層次的觀念。最新作品「祥雲圖」系列，藝術家建構作品思維提出更多觀看可能性，重新將陶瓷、水墨以及燈光裝置多媒材結合，試圖在二維空間製造出立體顯影效果，讓每個畫面的流動都代表一種冥想過程，以達到藝術家內心精神的無窮探索。
趙夢《祥雲圖2》，陶瓷、宣紙、墨、壓克力，150×80cm，2018。（索卡藝術中心提供）
貝浩登畫廊
貝浩登畫廊旗下多位藝術家，許多都是香港巴塞爾展會的銷售明星，例如剛在亞洲的台北與首爾，舉行超大充氣作品展出的KAWS。本次貝浩登在香港巴塞爾展會期間，於畫廊推出中國藝術家徐震®「輝煌」個展，將呈現藝術家最經典的三個系列：「天下」、「永生」以及「進化」，集合了藝術家天馬行空卻又深富哲思的不同類型作品。
貝浩登畫廊旗下多位藝術家，許多都是香港巴塞爾展會的銷售明星，例如剛在亞洲的台北與首爾，舉行超大充氣作品展出的KAWS。本次貝浩登在香港巴塞爾展會期間，於畫廊推出中國藝術家徐震®「輝煌」個展，將呈現藝術家最經典的三個系列：「天下」、「永生」以及「進化」，集合了藝術家天馬行空卻又深富哲思的不同類型作品。
徐震自2009年成立「沒頂公司」以來，徐震®以公司模式創作，利用當前的生產機制，面對當下藝術全球化與資本化的現狀，通過將人類歷史中經典的文明元素對接與衝撞，重啟日常視覺經驗與藝術史中的圖像符號，對藝術價值、文化衝突與地緣政治等諸多問題開展討論與想像。
徐震®《Under Heaven-Gold-0102MQ1809》（局部），油彩、畫布、金箔、鋁。（藝術家與貝浩登畫廊提供）
尊彩藝術中心
尊彩藝術中心隆重展出一系列戰後華人藝術巨擘，群展精選6位代表性的戰後抽象藝術家，將上個世紀東方藝術史上獨特的篇章，帶回觀眾的視野之中。二戰後，中國的內戰，促使了華人藝術家的大遷徙，從中國來到台灣，順應著政治時局求生存，放棄了現實主義，轉向抽象藝術的發展，那些離鄉與親人隔絕的青年，緊守著故鄉的文化記憶，中國禪學、老莊思想，是常存於心中的印象，中國人對日月星辰的體會，在畫中一顯現。 這些藝術家裡，趙春翔到了紐約、李元佳在倫敦定居、林壽宇於1952年從香港赴英國倫敦，陳庭詩、楚戈、李重重在台灣完成其個人一生的創作。
尊彩藝術中心隆重展出一系列戰後華人藝術巨擘，群展精選6位代表性的戰後抽象藝術家，將上個世紀東方藝術史上獨特的篇章，帶回觀眾的視野之中。二戰後，中國的內戰，促使了華人藝術家的大遷徙，從中國來到台灣，順應著政治時局求生存，放棄了現實主義，轉向抽象藝術的發展，那些離鄉與親人隔絕的青年，緊守著故鄉的文化記憶，中國禪學、老莊思想，是常存於心中的印象，中國人對日月星辰的體會，在畫中一顯現。 這些藝術家裡，趙春翔到了紐約、李元佳在倫敦定居、林壽宇於1952年從香港赴英國倫敦，陳庭詩、楚戈、李重重在台灣完成其個人一生的創作。
在二戰後，亞洲藝術受到歐美抽象表現主義的啟發，開啟了向國際現代藝術學習、革新傳統中國藝術的侷限，以東方的哲學思想為基礎，發展出獨立的華人抽象藝術，與歐美的抽象表現主義各為主流。戰後的華人藝術建立的時代影響力已廣及世界，而東方哲學觀特有宇宙感知或宇宙物理領域，皆可從這幾位藝術家作品中感受到獨有的風格，而今在巴塞爾的國際舞台呈現，讓來自四面八方的觀者親身體驗戰後華人藝術家的作品魅力。
李元佳《無題》， 油彩、紙本，69×26.7cm，1959。（尊彩藝術中心提供）
里森畫廊
今年決定前進亞洲落戶的歐美畫廊，就包括里森畫廊（Lisson Gallery），而且不是在香港，而是前進上海，登陸上海最繁榮的地段之一上海外灘，於虎丘路的歷史建築「琥珀大樓」籌建空間，於3月22日舉行開幕群展：「愛是形而上的引力」（Love is Metaphysical Gravity）。
今年決定前進亞洲落戶的歐美畫廊，就包括里森畫廊（Lisson Gallery），而且不是在香港，而是前進上海，登陸上海最繁榮的地段之一上海外灘，於虎丘路的歷史建築「琥珀大樓」籌建空間，於3月22日舉行開幕群展：「愛是形而上的引力」（Love is Metaphysical Gravity）。
而緊接而來的香港巴塞爾，里森畫廊將呈獻艾未未、娜塔利．杜爾伯格（Nathalie Djurberg）與漢斯．博格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡門．海萊娜（Carmen Herrera）、安尼什．卡普爾（Anish Kapoor）、克里斯托弗．勒．布倫（Christopher Le Brun）、勞瑞．普羅沃斯特（Laure Prouvost）、朱利安．奧培 （Julian Opie），以及瓦爾．肖基（Wael Shawky）的作品。例如瓦肖基的小型手工木雕作品；布倫的色彩鮮明的大幅抽象畫作；普羅沃斯特精心製作的編織掛毯《This Means Tableau》及裝置作品《We Will Feed You Cooling Fountain (For Global Warming)》，延續了藝術家近期在巴黎東京宮的個展主題。艾未未的《Display Case》（2015年）亦將在展位上亮相。
勞瑞．普羅沃斯特《This Means Tableau》， 掛毯，290×425cm，2018。（© Laure Prouvost， 里森畫廊提供）
其玟畫廊
其玟畫廊以日裔美籍藝術家布魯斯．米本（Bruce Yonemoto）結合5位台灣錄像及行為藝術家聯合製作的大型錄像作品《演歌！》（Enka!）作為中心策劃的展出內容。日本曾以「演歌」這樣的音樂類型，讓大眾對進一步理解政治概念，進而轉化為對政治的影響力。日裔美國藝術家米本重新恢復演歌的政治指涉，讓日本與台灣藝術家為受歡迎的演歌旋律寫下當代歌詞並演唱。其中參與計畫製作與演出的台灣藝術家，包括：陳瀅如與洪子健（James T. Hong）；擔綱演歌作品的寫詞製作；：余政達、黃大旺和鄭宜蘋則參與作品的拍攝演出。
其玟畫廊以日裔美籍藝術家布魯斯．米本（Bruce Yonemoto）結合5位台灣錄像及行為藝術家聯合製作的大型錄像作品《演歌！》（Enka!）作為中心策劃的展出內容。日本曾以「演歌」這樣的音樂類型，讓大眾對進一步理解政治概念，進而轉化為對政治的影響力。日裔美國藝術家米本重新恢復演歌的政治指涉，讓日本與台灣藝術家為受歡迎的演歌旋律寫下當代歌詞並演唱。其中參與計畫製作與演出的台灣藝術家，包括：陳瀅如與洪子健（James T. Hong）；擔綱演歌作品的寫詞製作；：余政達、黃大旺和鄭宜蘋則參與作品的拍攝演出。
米本與艾德．桑托斯（Eder Santos）在運用電影、錄像及多媒體裝置的當代藝術家中，扮演前導的角色，二位均利用作品處理時代精神下的文化議題，在當代藝術的發展脈絡中十分重要。作品《新風暴》是單頻道數位錄像裝置，重新詮釋1962年的一部巴西經典電影——葛勞伯．羅加（Glauber Rocha）執導的《風暴》（Barravento），並將主角重新塑造，運用巴西當時的後殖民情境，對比今昔社會現狀與人民心理。《新風暴》不僅將導演羅加的政治訊息運送到當代，也點出文化迷思，以及浮動的個人與國族認同等主題。作品同時並置電影《風暴》的畫面，凸顯拍攝手法和技術的變遷。
布魯斯．米本《演歌！Enka (Japanese) Taro Hattori》，單頻道彩色有聲錄像投影，3’45”，2016。（藝術家與其玟畫廊提供）
立木畫廊
立木畫廊（Lehmann Maupin）將展出旗下多位藝術家作品，包括卡德．阿提亞（Kader Attia）、海蒂．布赫（Heidi Bucher）、麥克阿瑟．比尼恩（McArthur Binion）、吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）、尼可拉斯．賀羅伯（Nicholas Hlobo）、李昢（Lee Bul）、瑪麗蓮．敏特（Marilyn Minter）、嘉芙蓮．奧比 （Catherine Opie），安吉爾．奧特羅（Angel Otero）、徐道獲（Do Ho Suh），納利．華德（Nari Ward）及歐文．沃姆（Erwin Wurm）。此外，畫廊亦於「策展角落」單元展出李昢的近期作品。再於大會的「藝聚空間」項目，展出李昢的作品《Willing to be Vulnerable – Metalized Balloon》(2015/2019) ，是一架達10米長的齊柏林飛船。該系列作品曾於第20屆雪梨雙年展首次亮相，本次香港巴塞爾，一塊含有圖案的鏡面地板將被安裝在盤旋半空的飛船底部。此作，與李昢生涯一直強調烏托邦主義謬誤的作風同出一轍。1930年代發生的興登堡號飛船事件（The Hindenburg disaster），更是潛藏於此作品中理想主義與現實之間矛盾的原型。興登堡號飛船原是當時最灸手可熱的科技發明之一，是現代化和高度文明的象徵，但卻於一次空難中與其97名乘客化為灰燼。李昢為現今人類對科技發展反噬人類的懼怕，以及其災難性結果的可能性提供了歷史先例。此作由立木畫廊、PKM畫廊及薩德斯． 侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）共同呈獻。
立木畫廊（Lehmann Maupin）將展出旗下多位藝術家作品，包括卡德．阿提亞（Kader Attia）、海蒂．布赫（Heidi Bucher）、麥克阿瑟．比尼恩（McArthur Binion）、吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）、尼可拉斯．賀羅伯（Nicholas Hlobo）、李昢（Lee Bul）、瑪麗蓮．敏特（Marilyn Minter）、嘉芙蓮．奧比 （Catherine Opie），安吉爾．奧特羅（Angel Otero）、徐道獲（Do Ho Suh），納利．華德（Nari Ward）及歐文．沃姆（Erwin Wurm）。此外，畫廊亦於「策展角落」單元展出李昢的近期作品。再於大會的「藝聚空間」項目，展出李昢的作品《Willing to be Vulnerable – Metalized Balloon》(2015/2019) ，是一架達10米長的齊柏林飛船。該系列作品曾於第20屆雪梨雙年展首次亮相，本次香港巴塞爾，一塊含有圖案的鏡面地板將被安裝在盤旋半空的飛船底部。此作，與李昢生涯一直強調烏托邦主義謬誤的作風同出一轍。1930年代發生的興登堡號飛船事件（The Hindenburg disaster），更是潛藏於此作品中理想主義與現實之間矛盾的原型。興登堡號飛船原是當時最灸手可熱的科技發明之一，是現代化和高度文明的象徵，但卻於一次空難中與其97名乘客化為灰燼。李昢為現今人類對科技發展反噬人類的懼怕，以及其災難性結果的可能性提供了歷史先例。此作由立木畫廊、PKM畫廊及薩德斯． 侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）共同呈獻。
李昢《Willing to be Vulnerable》，複合媒材，尺寸可變，2015/2019。（Hayward畫廊與立木畫廊提供）
國際畫廊
韓國的國際畫廊（Kukje Gallery），除了在畫廊薈萃的主展位，亦參與「策展角落」與「藝聚空間」項目。在「策展角落」單元，國際畫廊推出韓國現代藝術的先驅劉永國（Youngkuk Yoo）。劉永國出生於1916年，大約在30年代即邁向抽象藝術的創作之路，是與金煥基等藝術家帶領韓國現代藝術探索抽象之路的藝術家。此次，也是香港巴塞爾第一次完整介紹劉永國的創作之路。此外，在藝聚空間項目，國際畫廊推出近年來聲勢高漲的藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）大型裝置作品《City in the Sky》，亦契合「藝聚空間」策展人坎特（Alexie Glass-Kantor）的主題「Still We Rise」：主張既是號召行動，亦是重新鼓起精神，即便處於最絕望的情境之中，依然實踐行動、重新站起，讓觀眾開拓全新的思考。
韓國的國際畫廊（Kukje Gallery），除了在畫廊薈萃的主展位，亦參與「策展角落」與「藝聚空間」項目。在「策展角落」單元，國際畫廊推出韓國現代藝術的先驅劉永國（Youngkuk Yoo）。劉永國出生於1916年，大約在30年代即邁向抽象藝術的創作之路，是與金煥基等藝術家帶領韓國現代藝術探索抽象之路的藝術家。此次，也是香港巴塞爾第一次完整介紹劉永國的創作之路。此外，在藝聚空間項目，國際畫廊推出近年來聲勢高漲的藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）大型裝置作品《City in the Sky》，亦契合「藝聚空間」策展人坎特（Alexie Glass-Kantor）的主題「Still We Rise」：主張既是號召行動，亦是重新鼓起精神，即便處於最絕望的情境之中，依然實踐行動、重新站起，讓觀眾開拓全新的思考。
艾默格林與德拉塞特《City in the Sky》， 拋光不鏽鋼、鋁、LED燈，400×500×220cm，2019。（國際畫廊提供）
Blum & Poe 畫廊
從洛杉磯起家的Blum & Poe畫廊，是美國畫廊最早與日本藝術家奈良美智合作的畫廊，雙方依然合作迄今，亦是最關注日本現當代藝術流派的美國畫廊之一。在2月的斐列茲洛杉磯藝術博覽會（Frieze LA）舉行期間，就於洛杉磯的畫廊空間舉行大型的日本藝術家聯展，囊括諸多在1980及1990年代即活躍的日本藝術家。本次香港巴塞爾，Blum & Poe畫廊除了帶來奈良美智，還推薦了阿爾瑪．艾倫（Alma Allen）、卡雷爾．阿佩爾（Karel Appel）、穆罕默德．柏瑞沙（Mohamed Bourouissa）、羅伯特．科司考特（Robert Colescott）、山姆．特蘭特（Sam Durant）、馬克．格羅特雅恩（Mark Grotjahn）、石川順惠（Yukie Ishikawa）、弗里德里希．庫納什（Friedrich Kunath）、米米．勞特（Mimi Lauter）、湯尼．劉易斯（Tony Lewis）、戴夫．穆勒（Dave Muller）與中村和美（Kazumi Nakamura）等藝術家之作。
從洛杉磯起家的Blum & Poe畫廊，是美國畫廊最早與日本藝術家奈良美智合作的畫廊，雙方依然合作迄今，亦是最關注日本現當代藝術流派的美國畫廊之一。在2月的斐列茲洛杉磯藝術博覽會（Frieze LA）舉行期間，就於洛杉磯的畫廊空間舉行大型的日本藝術家聯展，囊括諸多在1980及1990年代即活躍的日本藝術家。本次香港巴塞爾，Blum & Poe畫廊除了帶來奈良美智，還推薦了阿爾瑪．艾倫（Alma Allen）、卡雷爾．阿佩爾（Karel Appel）、穆罕默德．柏瑞沙（Mohamed Bourouissa）、羅伯特．科司考特（Robert Colescott）、山姆．特蘭特（Sam Durant）、馬克．格羅特雅恩（Mark Grotjahn）、石川順惠（Yukie Ishikawa）、弗里德里希．庫納什（Friedrich Kunath）、米米．勞特（Mimi Lauter）、湯尼．劉易斯（Tony Lewis）、戴夫．穆勒（Dave Muller）與中村和美（Kazumi Nakamura）等藝術家之作。
石川順惠《Impermanence — Spring Birds》，壓克力、畫布，225×197cm，2014。（© Yukie Ishikawa，Blum & Poe畫廊提供）
Lévy Gorvy畫廊
今年進駐亞洲成立畫廊空間的西方畫廊，里森決定前進上海，於紐約、倫敦設有據點的Lévy Gorvy則前進香港，選址中環聖佐治大廈，開設約2500平方英尺的畫廊空間，將於3月香港巴塞爾展期前，舉行群展盛大開幕。Lévy Gorvy 是知名的二手市場畫廊，從已逝的藝術家資產到當代藝術家作品，皆有經手合作。而今年的香港巴塞爾，同樣將推出諸多藝術家作品，從日本具體派藝術家白髮一雄（Kazuo Shiraga），到丹．柯倫（Dan Colen）等藝術家。
今年進駐亞洲成立畫廊空間的西方畫廊，里森決定前進上海，於紐約、倫敦設有據點的Lévy Gorvy則前進香港，選址中環聖佐治大廈，開設約2500平方英尺的畫廊空間，將於3月香港巴塞爾展期前，舉行群展盛大開幕。Lévy Gorvy 是知名的二手市場畫廊，從已逝的藝術家資產到當代藝術家作品，皆有經手合作。而今年的香港巴塞爾，同樣將推出諸多藝術家作品，從日本具體派藝術家白髮一雄（Kazuo Shiraga），到丹．柯倫（Dan Colen）等藝術家。
丹．柯倫《Rabbit and the Moon》，雕塑、綜合媒材，177.8×76.2×55.9cm，2017-2018。（ Lévy Gorvy畫廊提供）
桑塔畫廊
來自巴黎的桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel），雖然未曾於亞洲設點與辦展，但隨著參與香港巴塞爾、上海Art 021藝博會等，已逐步打開在亞洲收藏家心中的知名度。桑塔畫廊不僅與歐陸藝術家合作，例如德國藝術家提爾曼斯（Wolfgang Tillmans），亦是早年即推廣沃荷（Andy Warhol）作品的巴黎畫廊，是觸角伸向全球各地活躍當代藝術家的畫廊。本次計畫帶來13位藝術家的作品，主推法國藝術家讓-呂克．穆列內（Jean-Luc Moulene）、墨西哥藝術家加百列．奧羅斯科（Gabriel Orozco）與韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）。
來自巴黎的桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel），雖然未曾於亞洲設點與辦展，但隨著參與香港巴塞爾、上海Art 021藝博會等，已逐步打開在亞洲收藏家心中的知名度。桑塔畫廊不僅與歐陸藝術家合作，例如德國藝術家提爾曼斯（Wolfgang Tillmans），亦是早年即推廣沃荷（Andy Warhol）作品的巴黎畫廊，是觸角伸向全球各地活躍當代藝術家的畫廊。本次計畫帶來13位藝術家的作品，主推法國藝術家讓-呂克．穆列內（Jean-Luc Moulene）、墨西哥藝術家加百列．奧羅斯科（Gabriel Orozco）與韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）。
梁慧圭《The Intermediate – Narrating Sea Squirt Alienage》，人造草、鋼架、粉末塗料、立體圖、流蘇、人造之物、無源元件、方向輪，195×90×80cm，2016。（桑塔畫廊提供）
「亞洲視野」展區
而香港巴塞爾另外一個重要單元「亞洲視野」（Insights），其實亦是許多收藏家喜愛踏足的展區。這個區塊，大會設定畫廊必須展出藝術家個展，或是雙個展，因此屬於一個完整的展示，讓收藏家可以透過畫廊別出心裁的展陳方式，一次深入理解藝術家。本次「亞洲視野」有21家畫廊參展，其中台灣畫廊包括安卓藝術中心、非畫廊、亞洲藝術中心。
而香港巴塞爾另外一個重要單元「亞洲視野」（Insights），其實亦是許多收藏家喜愛踏足的展區。這個區塊，大會設定畫廊必須展出藝術家個展，或是雙個展，因此屬於一個完整的展示，讓收藏家可以透過畫廊別出心裁的展陳方式，一次深入理解藝術家。本次「亞洲視野」有21家畫廊參展，其中台灣畫廊包括安卓藝術中心、非畫廊、亞洲藝術中心。
安卓藝術中心
安卓推出史金凇個展：「一切堅固的都煙消雲散了」，以多組創作探討物質消失與重生的臨界點的邊緣狀態，藉由實體消解、面具存留的形式，讓我們直視今日虛擬時空中，內在與表層、實體與面具的關係。作品《華山計畫》圍繞著充滿文化象徵意義的名嶽華山發展而成，藝術家「偽造」了許多被磨損的生活用品，創造出一系列人們日常生活的痕跡，探索人在既定的文化秩序與價值體系中的生存模式，進而質疑現行的文化氛圍、文化價值對於人的塑造與異化。
安卓推出史金凇個展：「一切堅固的都煙消雲散了」，以多組創作探討物質消失與重生的臨界點的邊緣狀態，藉由實體消解、面具存留的形式，讓我們直視今日虛擬時空中，內在與表層、實體與面具的關係。作品《華山計畫》圍繞著充滿文化象徵意義的名嶽華山發展而成，藝術家「偽造」了許多被磨損的生活用品，創造出一系列人們日常生活的痕跡，探索人在既定的文化秩序與價值體系中的生存模式，進而質疑現行的文化氛圍、文化價值對於人的塑造與異化。
同樣以解構方法重新建構出傳統的還有展出的三聯作《經變圖》和《千創園》，《經變圖》以莫高窟的《藥師經變圖》為原型，用茶水為墨，將日常物件的輪廓或局部印染於宣紙上，在傳統水墨的觀賞中隱約顯現菩薩的意象，以破壞性的解構方式渲染出宗教畫的莊嚴與神聖，對應著藝術家在《千創園》作品對於工作室殘垣的再創造，也實踐史金淞以「解構」或「破壞」的方式讓事物表像與幻象煙消雲散，暴露出內在的本質真相。在藝術家看來，也唯有如此，才能直面、剖析這個巨變的時代，避免自身成為煙消雲散的一部分，以此定義個人的真實存在。
史金淞《千創園擺件 #15》， 建築殘骸，140×52 x42cm， 2011-2012。（安卓藝術中心提供）
非畫廊
非畫廊推出陳順築個展，亦是首次於香港巴塞爾完整展出陳順築的作品。於2014年離世的陳順築，得年51歲，離開人間時是其創作最為成熟與豐盛的年齡。他是台灣地區使用影像創作最令人動容和記憶深刻的一位藝術家，他的作品承載著對家庭、對家族和對社會的一種感懷和思念，也同時啟發了當代藝術家在創作形式和材料選擇的多元運用，他的純手工讓作品的誠摯感情溢於紙張。
非畫廊推出陳順築個展，亦是首次於香港巴塞爾完整展出陳順築的作品。於2014年離世的陳順築，得年51歲，離開人間時是其創作最為成熟與豐盛的年齡。他是台灣地區使用影像創作最令人動容和記憶深刻的一位藝術家，他的作品承載著對家庭、對家族和對社會的一種感懷和思念，也同時啟發了當代藝術家在創作形式和材料選擇的多元運用，他的純手工讓作品的誠摯感情溢於紙張。
非畫廊以「因為愛」為題，選擇了陳順築創作生命中十分重要的3件作品《金都遺址》、《哀感謝》和《聖家族》展出。《金都遺址》是藝術家對早逝父親的思念，《哀感謝》則是對已逝的母親的愛，《聖家族》則是對家人和親友的無限關懷，提供觀者透過藝術品作為對生命哲學的另一種探索。《金都遺址》、《哀感謝》兩件作品的完成，其實是父、母相繼過世多年之後完成的，藝術家的家鄉在台灣的外島澎湖，而藝術家長年居住在台北，多年之後，他的藝術語言依舊取材自家鄉中所熟悉的、溫暖的、可感的記憶，即便他的藝術行為仍不為家鄉人所理解，但他一生以鄉愁做為創作的出發點，以思念做為作品完成之依歸；《聖家族》是他完成的無數件扣人心弦的作品中的較少被看到、卻是看過之後難以忘懷的的作品。
陳順築《金都遺址》（8件為一組），裝置、複合媒材，192×31∅cm，1996。（非畫廊提供）
亞洲藝術中心
亞洲藝術中心推出鍾泗濱個展：「一窺畫室：鍾泗濱抽象與具象之間」。鍾泗濱，1917年出生於廈門，曾於上海新華藝專修讀，1945年離開中國，先至香港與澳門，於1946年落腳新加坡。身為「南洋畫派」的巨擘，他是20世紀亞洲區最重要的華人藝術家之一，此次展覽重現鍾泗濱1970年代藝術工作室場景，展現了畫廊對歷史的想像與詮釋，呼應鍾泗濱在其藝術生涯中不斷的嘗試與創新。展出作品包含了繪畫、雕塑與浮雕等，意在展現他1970年代不同風格和媒介之間其游刃有餘的多元表現，重現藝術家生平創作最巔峰的黃金年代。同時，畫廊亦蒐羅鍾泗濱的文獻檔案，盼透過史料勾勒出創作者的故事與魅力。
亞洲藝術中心推出鍾泗濱個展：「一窺畫室：鍾泗濱抽象與具象之間」。鍾泗濱，1917年出生於廈門，曾於上海新華藝專修讀，1945年離開中國，先至香港與澳門，於1946年落腳新加坡。身為「南洋畫派」的巨擘，他是20世紀亞洲區最重要的華人藝術家之一，此次展覽重現鍾泗濱1970年代藝術工作室場景，展現了畫廊對歷史的想像與詮釋，呼應鍾泗濱在其藝術生涯中不斷的嘗試與創新。展出作品包含了繪畫、雕塑與浮雕等，意在展現他1970年代不同風格和媒介之間其游刃有餘的多元表現，重現藝術家生平創作最巔峰的黃金年代。同時，畫廊亦蒐羅鍾泗濱的文獻檔案，盼透過史料勾勒出創作者的故事與魅力。
鍾泗濱《自然》，綜合媒材、畫布，148×101.5cm，1965。（亞洲藝術中心提供）
ARTouch編輯部( 1664篇 )