與此同時，巴塞爾藝術展落戶香港10年，繼續加強和其他機構的合作，深化旗艦活動的平台角色。隨著 M+ 視覺文化博物館去年 11 月開幕，香港巴塞爾也把握機會和 M+ 推出共同委約的場地特定流動影像項目。繼去年邁阿密海灘展會與節能區塊鏈平台 Tezos 聯合舉辦非同質代幣（NFT）的展覽和對談之後，兩大機構再次聚頭，於香港巴塞爾舉辦「NFT+不斷發展的藝術世界」（NFTs + The Ever-Evolving World of Art）展覽，緊貼市場動態，進一步推廣非同質代幣與數位藝術。
與 M+ 共同委約新作，展內特設 NFT 展區
因應疫情，香港巴塞爾藝術展第二次以混合形式進行，線上和現場展覽並行，同時設有「衛星展位」讓未能派出代表親自到場的畫廊，能夠遙距參與。今年參展畫廊共有 130 家，來自28個國家及地區，較去年的 104 家畫廊明顯增加，增幅達 25%。惟較出入境限制實施前的 2020 年 242 家畫廊參與的盛況，還是有一段距離。今年採用 「衛星展位」參展的畫廊達到 74 間，較去年首次推出增加超過三成，可見業界逐漸適應遙距參展的新常態。
2020 年，典亞藝博與巴塞爾藝術展達成「世紀合作」，共享當年首個實體藝博會的場地，讓巴塞爾藝術展能以「藝薈香港」（Hong Kong Spotlight）的形式出現，接觸實體觀眾。2021 年，香港巴塞爾恢復舉辦，展場增設典亞藝博展亭（Fine Art Asia Pavilion）作為回饋。今年，展會再度設有典亞藝博展亭，邀請熟悉水墨的策展人梁兆基主理，以「藝‧典 ARTique」為題，展示 20 位藝術家的作品， 透過不同媒介重新詮釋古董收藏。
與 M+ 共同委約本地流動影像作品
除了典亞藝博之外，香港巴塞爾向來多與城內其他文化機構合作，比如：香港藝術中心、亞洲文化協會香港分會等，今年更與剛開幕的 M+ 共同委約推出場地特定流動影像項目。能夠與 M+ 合作，巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）深感榮幸，「與香港藝術界和本地合作夥伴攜手呈獻豐富的公眾活動，與市民一起享受這項盛事，實在是令人興奮。」
名為《光之凝》（The Shape of Light）的作品由香港著名錄像藝術家鮑藹倫創作，即日起至 6 月 19 日每晚在 M+ 大樓的銀幕墻播放。作品以手語表達為人熟悉的大乘佛教經典《般若波羅蜜多心經》，配合電腦動畫呈現火、水、光等自然元素，富有宗教儀式意味。 鮑藹倫將於5月27日主持現場表演，而 5 月 28 日亦將於 M+ 大台階舉行講座及放映會。海外觀眾可於 5 月 29 日至 6 月 1 日於網上免費欣賞鮑藹倫在 1988 至 2015 年期間製作的錄像及裝置作品。
邀 Tezos 場內特設 NFT 體驗區
與本地文化機構緊密合作之餘，香港巴塞爾也緊貼國際藝術市場的潮流脈搏。乘著去年香港舉行首屆藝術科技體驗展「Digital Art Fair Asia」（DAFA），香港巴塞爾今年加入 NFT 元素，與節能區塊鏈平台 Tezos 合作，在展場設有 250 平方米的「NFT+不斷發展的藝術世界」展覽，投映出當代生成數位藝術家的作品，包括：菲律賓著名畫家和跨學科藝術家 Bjorn Calleja；結合中國傳統水墨與當代新媒介的新加坡藝術家 Yeo Shih Yun；中國嘉德拍賣行首個 NFT 拍品的創作人中國藝術家宋婷； 其中兩位藝術家來自台灣，包括：王新仁（阿亂，Aluan）和林經堯（Jinyao Lin）。
看作品以外，觀眾更可以即場即時鑄造一個1/1生成藝術作品 NFT。機器基於參展藝術家的作品系列和演算法，生成獨一無二的藝術作品，發送到觀眾的 NFT 錢包。展期內，互動裝置預計產生並送出最多 8000 個版本的參與生成藝術家的作品。支援 Tezos 亞洲推廣工作的 TZ APAC ，市場推廣與營運負責人 Katherine Ng 認為，NFT 給予創作者前所未有的機會磨練技藝，並可以接觸新受眾，「我們非常興奮地展出 NFT 及其作為一種媒介的無限可能的創新作品，賦能藝術家在數位時代重新定義當今藝術世界的範圍和規模。隨著現代藝術、技術和創造者經濟的世界繼續融合，是時候讓我們在傳統論壇上認識新一代的數位人才了。」
台灣畫廊親身參展，物流挑戰大
回到核心展場，今年繼續分成藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新（Discoveries），同場兼展由精選參展藝廊策劃的六件大型裝置。由駐北京及蘇黎世多媒體藝術家兼製作人李振華策展的「光映現場」展區，展出 15 部由藝術家創作或有關藝術家的電影，則於 5 月 27 日至 5 月 28 日在香港藝術中心古天樂電影院分三場免費放映。
今屆共有 11 家台灣畫廊參展，大部分選用「衛星展位」，例如：耿畫廊、亞洲藝術中心、大未來林舍畫廊、TKG+等。耿畫廊帶來蘇笑柏、蔣友梅、蘇孟鴻的作品，呈現華人結合東方美學與當代藝術的不同創作風格。亞洲藝術中心展出台灣的排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的個展。大未來林舍畫廊則帶來四位現當代藝術家吳大羽、劉煒、陳界仁、申亮跨距百年的創作，透過中國傳統筆墨美學的探討，重新觀看「抽象」這個現代性的繪畫語彙。TKG+ 引進緬甸藝術家薩望翁．雍維的個展；畫廊合作的藝術家蘇育賢，作品《晚安，待會見。》亦獲選於「光映現場」部分放映。
在北京、台北、台南都有業務的索卡藝術，以「變奏曲式 Variations」為主題，帶來毛旭輝、王易罡、洪淩、趙夢、湯志義、張英楠、席時斌7位藝術家的作品，反映中國 85 新潮藝術運動、文化浪潮，以及新資產階級對創作的影響。
尊彩藝術中心：歷年最大投資，盼爭取好成績
隨著隔離所需時間縮減，部分台灣業界派員親身到港主持業務。這兩年防疫要求雖然嚴格，但無阻尊彩藝術中心來港的決心。總經理陳菁螢記得，去年來港參展，台灣還沒有疫苗可以接種，今年情況算是好很多。她認為，香港目前疫情稍為穩定，市面算是「已經解封」，可以預期今年參觀人流會很不錯，「客戶的反應都比去年來得更好，開展前已經來約飯局了」。
尊彩藝術中心在台已經有30年歷史，參展香港巴塞爾也來到第八年，規模漸見成熟穩定，「在香港也有了非常穩定的收藏群，本地媒體對我們也熟悉，媒體和藏家的反應都很好」。多年來，陳菁螢集中梳理二戰後華人藝術，視之為台灣畫廊在香港巴塞爾的優勢，「Basel 裡面有非常多的歐洲藝術家，我們做二戰後華人系統，又跟香港和中國大陸推廣的角度太一樣。」台灣選用的角度集中於 1945 至 1947 年從中國過去的藝術家，重視跟中國比較多淵源的創作人；而香港的做法比較多推廣本地藝術家或內地藝術家，「每個畫廊對於華人藝術系統都各有梳理的風格，從而區別出跟歐美畫廊的差異性」。
尊彩藝術中心今年參與三項展區：藝廊薈萃、公共藝術展區、光映現場。台北出生的旅英藝術家張碩尹在「光映現場」部分展出近期獲得台北美術獎首獎的作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，記錄他於台灣群山中生活，將藝術技巧轉化為生存技能，打造居住空間的經驗。
「藝廊薈萃」帶來創作資歷比較久的藝術家，包括：廖修平、蕭勤、李重重、于彭、許悔之的作品。陳菁螢透露，每年都帶幾個新的藝術家，逐年提高台灣藝術家在香港巴塞爾的能見度。今年焦點落在推廣陶藝家徐永旭，其作也放到公共藝術展區展出。她解釋，陶土物料上跟中國關聯性強，傳統上比較接近。再者，徐永旭以手捏的方法做雕塑，所有作品無論大小都是唯一一件，「難度比較高，也顯得比較稀有」。她又主動提到《紐約時報》刊出徐永旭的報道，「不只講一講而已，我們往返差不多一百封信。是非常完整的採訪，他們也採訪了 Adeline，有說到對徐永旭雕塑的看法」。她感謝香港巴塞爾的支持，讓台灣畫廊和藝術家的能見度得以提升。
陳菁螢又透露，徐永旭的雕塑體積大，物料也比較脆弱。物流不只成本高，也不是很多公司願意承擔。事實上，其作多次在外地展出，藝術家熟知確保安全的包裝。畫廊再三強調保足保險費之下，作品才成功付運，「運費超級貴，準時運到已經很感謝。希望經驗能夠帶回台灣去，赴外參展運輸、保險都很重要」。除了運輸，今年另一大挑戰肯定是與「台北當代」展期「撞期」造成資源分配的壓力。畫廊早已分成兩個小隊：一方專注台北，一方專注香港 。兩地展位都一樣大，超過一百平方米。台北展出的作品現代、當代參半，而香港則是全都現代作品。她直言這段時間「超忙」，到港初期在酒店隔離也免不了每天頻繁通訊，遠距離跟台北同事共同奮鬥，「但疫情也沒有辦法」。
參展八年，陳菁螢說這一屆投資最大，接近 15 萬美金。香港巴塞爾開跑首天，她充滿信心，「疫情稍稍緩和，讓大家都願意走出來。希望能有好的成績」。
安卓藝術：重視現場互動，銷售仍感樂觀
去年以「衛星展位」參與香港巴塞爾的安卓藝術，今年親自派員來港。總監朱倢瑢提到，衛星展位的現場代表由主辦單位委聘，大多都是藝術學院的學生，「我們去年那個還不錯，藏家來到都有大概介紹，但聽說有些都不太願意跟客人有互動」。因應香港疫情稍趨穩定，她決定今年親自出馬，「來港是蠻重要的，到現場跟客人互動，建立一些關係，總比衛星展好」。
安卓藝術這次帶來瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的作品，而其實克魯斯也在他們去年的攤位以群展的形式陳示過。朱倢瑢透露，去年收到頗多相關的查詢，表示有興趣購藏。加上， 關渡美術館去年為克魯斯製作了其事業生涯裡首個博物館展覽——《潮汐時間表》 。經歷學術概理之後，畫廊希望今年帶到商業場合繼續推廣，「Marina Cruz 很受歡迎，購藏她的作品都需要等候。需求高，確保她的作品一定可以賣。帶她來香港參展，壓力比較沒那麼大。」
提到今年「台北當代」和香港巴塞爾展期接近的情況，朱倢瑢坦言是「有點辛苦」，但「還是蠻希望能夠讓藝術家在被更多人看見的舞台上出現」。團隊雖然人不多，但也努力兼顧兩邊的展覽。相對「撞期」的挑戰，叫安卓最頭痛的在於運輸事故。為了是次參展，藝術家原本製作一批新作，包括一件立體作品，全數從馬尼拉直接通過船運到港。不過，船公司突然增加航點，而沒有及時通知畫廊。預定三天的航程，最終跑了十多天。作品雖然趕及展覽開幕前運到香港，但目前還在進行清關手續 。
安卓藝術展位目前陳列的作品都是從台灣臨時空運過來，大部分已經售出，甚至從藏家那邊暫借回來。新作裡面雖然有不少已在預售期間賣出，但有預留部分作現場銷售。朱倢瑢預計，參觀人流會比疫情之前少，但對銷售情況仍然樂觀，希望展期結束前能夠換上新作，爭取展示機會。
展會開幕首天，銷情勢頭強勁
台北當代和香港巴塞爾兩邊跑的，不限於台灣畫廊，部分基地設於香港的畫廊也面對類似的挑戰。以漢雅軒為例，畫廊把朱興華、陳福善等著名藝術家的作品帶到台北，但總監林昶汶透露當地人流和銷情「明顯受疫情影響」。跟香港經歷多波疫情不一樣，台灣最近才迎來第一波比較廣泛的感染，民眾之間「正正式式第一次有那種焦慮」，「很多客人，尤其年長的都不願出來」。
相對而言，林昶汶首天觀察所見，香港巴塞爾反應不錯。他又提到主辦單位今年多做直播和帶團參觀，有助推廣不同畫廊的特色。攤位今年以「人在天地之中的生命節奏」為主題，焦點在於劉國松的畫作，以及十五年沒做展覽的藝術家陳恆。同時，畫廊也把香港多媒體藝術家梁基爵帶到公共藝術展區。梁基爵的心跳聲音裝置《忐忑》自 2015 年以來多次在外巡展，但一直未有機會回港展覽，所以特地邀請他合作，最終促成梁基爵首次在香港巴塞爾亮相。
德薩畫廊（de Sarthe）在「台北當代」進行林菁菁和麥影彤二（Mak 2）的雙個展，二人作品廣獲當地和國際藏家喜愛。「雖然沒有全賣，只差一兩幅，但也賣得很好。」總監（銷售與市場）邵子琦說，近年香港巴塞爾的攤位位置都相當理想，接近主要出入口，人流頗多。今年展位陳列林菁菁和麥影彤二的畫作以外，還有北京藝術家鍾慰的作品。其中，麥影彤二的銷情最為強勁，十幅小畫展會開幕前的貴賓預售已經全數售出，其中一幅大畫也在開幕三分鐘就成交。展期第一天尚未完結，麥影彤二所有作品全告售罄。邵子琦忍不住說「香港購買力真的是很強」，展望餘下展期畫廊全數作品都能成功賣出。
國際畫廊的反應同樣熱切，豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）攤位長期人頭湧動，首日已售出 11 件作品。資深總監蔡荔馨百忙中抽空介紹是次焦點展品，曾梵志全新抽象畫《2022年E系列第6號》（E Series 2022, No.6）（2022）不容錯過，畫作新鮮完成，從北京直送到港；卡米爾．亨洛特（Camille Henrot）最新系列《該與不該》（Dos and Don’ts）都是比較難見到實物的作品；羅尼．霍恩（Roni Horn）的藍色玻璃雕塑《無題（「有時我覺得我太像自己了。而我一直都是別人……」）》也相當吸睛。喬治．康多（George Condo）的新作《粉顏白臉綠眼睛》（Pink and White Profile with Green Eye）更是畫廊的重點推介，在《金融時報》的廣告也用上該作的圖片，而畫作現亦已成交，賣予韓國私立博物館。
卓納畫廊（David Zwirner）展位聚焦年輕藝術家的新近創作，包括：凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、馬塞爾．扎馬（Marcel Dzama）、奈特．婁曼（Nate Lowman）等。Sutton 公關代表龔凱欣指，三人探討美國文化、全球化及消費主義，運用大量現成圖像（found image），參考大眾文化和街頭文化，融入創作，反映同代藝術家的特色。其中伯恩哈特、扎馬的作品已經成交。
巴塞爾藝術展香港展會周末門票現已全數售罄，未能親身到場參觀人士可利用數位項目「巴塞爾藝術展：現場」（Art Basel Live）的網上展廳瀏覽展會內容。
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