漂亮的錯誤，當手變得比手還要聽話：露餡的總是手 — 介面／交握

這場展覽不只是展示「手的樣子」，更逼迫我們直面手的變形與精神出走，回望那個本以為理所當然、永遠可靠的雙手知覺。當我們在展覽現場，用右手掐了一下左手掌心，彷彿也在確認：我們是否還完全擁有這雙手？還是說，在無意識地信任它們的日常裡，我們早已開始與某種科技之手共掌一具身體？

你有沒有試過在VR裡抓住某個東西？當你看見那雙飄浮的手時，你會被提醒自己不再完全是自己。你進入了一種被蒙蔽的手感之中，那不是具有知覺的手，而是一種自身「無法確認」自己是否真的握住什麼的手。這種虛幻、錯位與不確定，正是我走進展場後，揮之不去的第一種觸感，它甚至從展覽入口的手繪主視覺牆面就已經悄然發生，如果你仔細看，你會注意到主視覺海報中有兩處所謂「手工失誤」的地方。

李佳霖長期關注數位時代的身體感，而這次展覽「露餡的總是手—介面／交握」，選擇以「手」為技術介面出發，顯得特別貼切。尤其我們身處的這個世代，滑手機、觸碰螢幕，更是早已日常到氾濫的行為了。一走進展間，立即就能看見主視覺牆面，沒有過多的文字資訊，只有展覽名稱與那顯目的手。好似又一次提醒我們，在數位時代裡文字資訊容易被忽略，但影像卻成為重要的溝通媒介。

在這個時代的我們，手已經不只是用來「製造」物件，我們更透過手來感覺、表達、攻擊、療癒、指引、觸碰、翻譯、連結。手的身分可以隨著不同的情境去定義。即便科技發展，也無法真正理解手這個模糊、混雜、牽動過多感官與文化的器官。這檔展覽即是在這樣的語境之下，進一步希望觀眾能夠不斷地去思考，手作為接收訊息以及主體性特徵的重要載體，如何影響著我們的各種感官。

在進入展場之前，我下意識地用右手掐了一下左手掌心，確認了我自身雙手的物質性與可操控性，儘管在某些時刻，例如恐懼時的顫動，我們可能暫時失去對雙手的完全主動權，但在大多數的日常裡，我們甚至不會思考要「信任」自己的手這件事。它們自然而然地在那裡，執行一切。

然而，如今我們被迫去懷疑，懷疑手機、懷疑電腦、懷疑來自網路的影像。因為這些技術中，有太多不再可見的介面與手勢，讓我們逐漸喪失感知的敏銳。展覽關心的不只是「技術出錯」的現象，而是進一步引發一個思考：如果手會失誤，且錯誤的手變得太過漂亮、甚至比正確更具誘惑力時，我們是否已身處另一條岔出的技術通道？

於是穿過主視覺旁的用來阻隔展間的黑色布幕，隨即印入眼簾的是，一件雙螢幕頻道的錄像作品，螢幕前方擺放整齊著兩排座椅，在第一排椅子上擺放著一台iPhone，強調了整個作品的主題，並邀請民眾坐下慢慢觀看作品。這是陳琛的錄像作品《隱藏技術》。

他在《隱藏技術》中指出，手機與手掌的尺寸設計，其實早已預設了一種「標準手形」，也就是一種被科技塑造與規訓的手。如作品中的錄像所示，中醫認為手指可以對應全身穴位，是感知身體、解碼經絡流動的工具；而如今的手，也成了手機的觸診器。

但這樣的調整是否也意味著一種「技術訓練」？中醫師的手來自長年的經驗與感知訓練，我們的手則在日常中被馴化成合乎觸控螢幕的標準格式。陳琛的作品聚焦在這個「面」，也就是手與機器接觸的那層薄膜，不斷錯開、對齊、重新校準的瞬間。

當觸控出現問題，我們可能立刻認定手機壞了，選擇修理或更換。然而，當中醫師診察到穴位失衡，我們卻無法「換一隻手」或「換一個人」來取代。這種對技術錯誤的處理邏輯，正是作品所提出的質疑與反思。

我們是需要被提醒的，被提醒工具跟我們的距離，但手的定義界線在哪裡？在軀幹與手臂的連接處，在手臂與手掌的連結處，或在手機與充電線的連接處。如果說陳琛的作品，是在提醒我們思考關於手作為介面的歷史意義，那第二個展間的黎寧駿與蕭育禮這兩位藝術家的作品，則是更深入的討論在數位時代之下，科技如何使我們重新思考手的意義。

解構重組之後的手，我們是否認得

黎寧駿在《速寫手部特徵》中速寫各種工作中的手，捕捉手的的線條，再將他們以手寫輸入法的方式輸入，生成出特定的文字。我清晰地認得這些手的型態，有些與我工作時的姿態類似，但卻又不全然一樣，但在不同媒介下卻被辨識成另一種意義，甚至是毫無關聯的狀態。

當「自然的手」其實是歷史、教育與職業訓練的產物，我們如何辨識出手的「正常」與「不正常」？我想到高中備考學生中指與食指上的繭、廚師長年的刀繭與燙疤——我們從來不是天生擁有這樣的手，而是不斷為社會所雕塑。然而，我們也依賴這些經過雕塑的手，工具化過後的手。

黎寧駿在《速寫手部特徵》中速寫各種工作中的手，捕捉手的的線條，再將他們以手寫輸入法的方式輸入，生成出特定的文字。圖為黎寧駿《速寫手部特徵》，攝影：林玟伶，李佳霖提供。

到此之前，我還認得「手」是什麼，我知道如何十指緊扣，我知道拇指和食指交叉可以比出手指愛心，直到看到蕭育禮的《科技殭屍－掌位》。我認不得了，我認不得機器們的「手」交握的樣子，我甚至無法知道這些機器正確握手是什麼樣子，他們彼此握錯了我也不知道。

蕭育禮的作品位於陳琛的隔壁展間，他將許多機器裝置拆卸，並將其中的介面、零件放置在一個黑色的圓形木板上，觀眾能夠蹲下來仔細確認這些機器的細節。這些機器在彼此的相互作用之下，形成了一個循環的狀態，彷彿一雙合握的雙手。

蕭育禮試著在機械與機械的交握中探索技術的潛能，就如藝術家提及的，在銀河騎士傳中，透過「掌位」提升機械性能。說真的，我不知道這樣的「升級」是否真的會發生，但也許問題不在於它成功與否，而是我們怎麼透過這種不確定的交握。想像新的技術共存狀態。在那裡，手變成了別的東西，召喚著未完成、異化、幽靈般的新身體。

蕭育禮試著在機械與機械的交握中探索技術的潛能。圖為蕭育禮的《科技殭屍－掌位》，攝影：林玟伶，李佳霖提供。

異化之手擺盪在焦慮與希望之間

儘管，到目前為止都讓我如此的焦慮，但正如每個童話的美好結局，我們還是要對未來保有一定的樂觀與希望。例如林亭君的《3C形意拳：對練》，是一套三頻道螢幕的錄像作品。在這件作品裡，林亭君沒有像前幾位藝術家一樣思考手的界線或媒介，而是用「練拳」的概念來譬喻人與科技之間的互動。

原先的形意拳，是去捕捉自然界動物的行為生態並轉化在拳術，而在這件作品當，林亭君藝術家去模仿各種家電、3C產品的樣貌，進而打出一套獨特的武功絕學。在藝術家的語境下，作品中看到的「手」並非他的「手」，作品名稱的「對練」，指涉了將科技物品擬人化的概念，同時也將人類擬物化。這個雙向的過程使得人類與物件趨向平等，都介於展品與人類之間的模糊地帶。

作品名稱雖為「對練」，但他的對手也不是這些3C產品，透過這套形意拳，反而將自己變成科技工具。就像是影片中的最後一幕，藝術家和攝影幾的機械手臂互相切磋的畫面，仿若置身武林茶館中對峙著，呈現出一種武俠片中的緊張膠著感。

林亭君用「練拳」的概念來譬喻人與科技之間的互動。圖為林亭君《3C形意拳：對練》，攝影：林玟伶，李佳霖提供。

走到最後一個展區，展牆被塗為飽和但不鮮豔的酒紅色，跳脫前面展區的科技感。透過藝術家團體好奇機的《意識移居必須的手部配件》這件作品，更具體的把這種浪漫感知表達出來。這件作品是一件投影作品，並需要配戴VR裝置才能真正地進入這個世界。在這個VR世界，我們得以藉由手來獲得透視、愛慾、聽力等功能。我們可以用手將石頭隱形，看到躲在石頭中的可愛小外星人；聽到遠處的歡快音樂；同時對遠處的人發射出愛的訊號，讓它快樂的飛起來。

當我們觀看這些錯得可愛又驚悚的「科技手手」，我們或許正凝視著一種新型態的掌控慾望，一種被技術延伸、修補、錯位之後的手的幻象。它們以不自然的方式精準地錯誤著，像是殭屍一般無比執著地模仿著人類動作，卻又總是多了一點什麼：一點遲疑、一點扭曲、一點讓人毛骨悚然的可親。這些手並非失敗的手，而是開啟了另一條技術岔路的手，是在既定功能之外開始自我繁殖、生成語言、甚至提出反問的手。