由臺北市立美術館主辦之第60屆威尼斯國際美術雙年展台灣館已於昨日（11/24）順利閉幕，藝術家袁廣鳴偕同策展人陳暢（Abby Chen）攜手呈現的「日常戰爭」一展，隱喻日常現狀所潛藏的威脅，與離散、焦慮等當代生存景況——映照出臺灣脆弱卻又極具韌性的政治社會情勢，同時也有力地回應了本屆雙年展主題「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）聚焦於文化流動及邊緣視角的策展論述。
展覽落幕之際，館方也同步正式宣告，2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館將由李亦凡代表參展。提名委員會指出：「李亦凡多以遊戲引擎或自製的影像工具為方法，遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間，其兼具議題性且視覺風格獨特的創作，結合傳統錄像技術與數位媒體；同時，他也具備物件的造型能力，透過數位影像與實體物件的併置，可望為台灣館帶來更多層次的感素。
本屆台灣館在三日預展期間就吸引近2,000名藝術專業人士及媒體參與，佳評如潮，包括英國海沃德美術館長拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）、日本森美術館顧問南條史生（Nanjo Fumio）、新加坡國家畫廊與新加坡美術館館長陳維德（Eugene Tan）、里昂雙年展藝術總監伊莎貝爾．貝托樂蒂（Isabelle Bertolotti）、柏林漢堡車站當代美術館雙館長暨2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）等人皆親臨現場觀展。
而來自美國的《The Art Newspaper》、英國《Whitewall》、德國《Berlin Art Link》、義大利《Domus》與《Mousse》等眾多國際媒體，更將台灣館列為「不容錯過的展館」或「精選必看國家館」，並獲專業藝術媒體《Burlington Contemporary》、《Kunstforum International》、《artnet》撰文剖析展覽內容；整體涵括英文、德文、義大利文等共7種語言的報導撰述與關注，足見本屆展覽主題在當前全球情勢下極富時代意義，能夠橫越國界與文化之限制，觸發跨界面向的不同深度共鳴。
「日常戰爭」集結藝術家袁廣鳴近10年的作品，也為其創作生涯再度立下里程碑。展覽同名新作《日常戰爭》（2024）藉由從平靜至爆破間的場景張力，呈現生活中隱伏的威脅。頗受國際媒體關注的《佔領第561小時》（2014）則捕捉了「太陽花學運」撤場前的關鍵時刻，並藉由這個介面，啟動大家對於此事件的想像。策展人陳暢指出台灣館的所在地⎯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於十六世紀時作為監獄，能在這個場地展出，別具意義：「它曾經是監獄的空間，現在成為自由的空間，臺灣藝術家自由表達與創作的空間，夢想的空間，訴說的空間。」
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下一屆將由青年藝術家李亦凡（1989－）接棒參展，李亦凡曾榮獲2024第8屆洪建全基金會「銅鐘藝術賞」、2024第46屆「金穗大獎」、2022「台新藝術獎」視覺藝術獎項與2020高雄獎。今年李亦凡亦通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選，前赴荷蘭駐村。他亦曾參與日本東京NTT InterCommunication Center（ICC）的2024一年展「非常迫近的遙遠」、美國紐約雕塑中心（SculptureCenter）「小世界影院」等國際展覽，以及2023台北雙年展「小世界」、2021 亞洲雙年展「未至之城」、2020台灣美術雙年展「禽獸不如」等重要國內展覽，是近幾年台灣備受矚目的藝術家。
李亦凡多以遊戲引擎或自製的影像工具為方法，遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間，其兼具議題性且視覺風格獨特的創作，結合傳統錄像技術與數位媒體；同時，他也具備物件的造型能力，透過數位影像與實體物件的併置，可望為台灣館帶來更多層次的感素。今年，李亦凡也通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選，由洪建全基金會贊助獎學金，前赴荷蘭駐村，並於駐村期間同步創作他此前獲得第八屆「銅鐘藝術賞」之委託新作。
第61屆威尼斯國際美術雙年展預計於2026年4月舉辦，讓我們期待李亦凡將如何以當代敘事語言，為資訊與影像爆炸的數位時代，提供更深具啟發性的另類思考。
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