彷彿若有光：一場秋涼時節的桃花源之旅

赤粒藝術於2024年臺北國際藝術博覽會以「彷彿若有光：一場秋涼時節的桃花源之旅」為主題，呈現郭振昌、深井隆、李茂成、梁兆熙、鄭君殿、蕭珮宜與呂浩元共七位藝術家之作，推薦藝術武陵人一起探尋光之桃花源。

赤粒藝術於2024年臺北國際藝術博覽會以「彷彿若有光：一場秋涼時節的桃花源之旅」為主題，隆重推薦藝術武陵人一起探尋光之桃花源。

本次參展藝術家之一的郭振昌，即將於臺北國際藝術博覽會現場呈現作品《八家將》，藝術家以相識之人與自己入畫，運用油彩遮蔽了人的樣貌，卻微妙地為人心「開光」。與此同時，郭振昌也正在赤粒藝術畫廊舉行個展，一共展出24件精彩作品。策展人王嘉驥於專文中寫到：「閱讀郭振昌的畫作，讓人感覺彷彿上演著一齣又一齣的時空穿越劇，實際都直指臺灣，都是他長期觀測社會現象及其歷史發展的心得。壓縮的人物與場景，連帶琳瑯滿目的造型符號，以及現成物件的密集拼貼，給人目不暇給，甚至跳躍、錯亂的心理感受。數十年如一日，郭振昌觀照常民社會的生活與想望。擬仿或挪用歷史已知已見的各種視覺藝術形式，混搭乍看不協調的圖像，並置異質的造形符號，他以獨樹一幟的敘事方式，確立無人能與倫比的強勢風格。」

郭振昌（J. C. KUO），《八家將-只剩符號1~8》，2013，綜合媒材，97×72.5 cm，記憶卡，28.5×23.5cm×8pcs。（赤粒藝術提供）

桌、椅、翅膀、柱、馬、書、蘋果、壺、屋子等幾種我們生活周遭習以為常的造形是日本雕刻家深井隆創作的主軸，就如書本是人類的精神糧食，蘋果是肉體的糧食般單純明快。2024年3月曾於赤粒畫廊舉辦個展的深井隆曾說，「雕塑的展示空間存在著故事」，其作品中雖然不見人，卻強烈地暗示著人的存在。如同他展覽現場的狀態——介於好像有誰剛剛離開及稍後便會回返之間的「空檔」。在那個空檔，觀者和藝術家之間就產生了故事，觀者進入作品陳設的空間就會瞬時轉變成一個劇場，然後在此演出屬於他個人的故事。博覽會現場展出的「飛馬系列」，浪漫神秘，馬蹄踏微光，凝聚奔馳的力量，舉重若輕，再次重現於博覽會現場。

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深井隆（Fukai Takashi），《天馬 ─翔3─ Pegasus–Soaring3》，2023，樟、金箔、銅箔，159×108×55cm（台座20×65×65cm）。（赤粒藝術提供）

今年5月曾於赤粒舉行個展的藝術家李茂成，作品中光點閃爍、嘈嘈切切，大珠小珠落玉盤於筆畫梳理之間，成功吸引新舊藏家的目光。藝術家過往的用筆紛繁，筆墨濕潤，直透紙心，十足的表現主義架勢，頗顯粗獷和野性。雜沓覆疊的筆觸，彷彿心緒複雜的起伏，感性之中洩露了抑鬱與愁結，也反映藝術家極度敏感的體質。李茂成最近反覆提起：作畫的速度越來越慢了。如今的線條細如髮絲，迥異從前，畫面卻依然滿幅。對照從前，他近期的用筆更精細，整體景觀與畫面結構更堅實，令人感受到藝術家的敏銳度與精神力，也留有更多可觀與值得玩味的細膩之處。李茂成近年來的繪畫，早已不是針對特定景致的描摹，而更像是對於自然共相及其本質的諸種召喚。他以個人心識所感與所見，對證有情世界的自然變化。

李茂成，《觸-2022011001》，2022，水墨、紙本，142×78cm×5pcs。（赤粒藝術提供）

梁兆熙近期重訪「風景」這一主題，其引人入勝的山水新作，一以貫之的碳色清澈又迷離，暗光襲人，自清涼無汗。2024年4月個展當時，作品便廣受珍愛。策展人王嘉驥於文章中寫到：「早期，他以山的意象為主，描摹高崗上的岩石巨嶂；如今，他的山景改由樹、林，以至森林構成。因此，他的風景有了更多枝葉的細節與林樹不規則的生長變化。不變的是，他的風景一直都不是以特定景點或歷史地標為再現對象，而更偏向想像性的造景。為風景賦予圖像學的內涵或意指，亦非他的意圖；他以概括性的『樹』、『林』、『山』命名，直接指向風景的本質及普遍性。無論從遠距離瞭望，或近距離凝觀，梁兆熙與他揣摹顯形的景物之間，始終帶著冷眼以對的美學距離。從取材來看，他畫中的景物也許反映偏好，但幾乎看不出情緒的投射，或者議論世事的意圖。他用炭筆撫摩畫面，營造痕跡與觸感，展露一己之風，但他仍與畫中的形象保持若即若離的關係。正因如此，觀者得以更自由地遊賞，而無須顧忌創作者如何設想。」

梁兆熙（LIANG Zhaoxi），《孔雀》，2024，炭筆、壓克力顏料紙本，100×100cm。（赤粒藝術提供）

鄭君殿的色線畫以朦朧捕捉清晰，以曖昧突顯紀律，看得見水墨的氣韻，也看得見印象派點描的痕印。赤粒藝術預計於2025年4月邀請鄭君殿舉辦個展，特於今年台北國際藝術博覽會搶先曝光，偕同舊雨新知一同期待。

鄭君殿（Jeng Jundian），《阿爾卡雄 170929》，2017-2018，油彩、畫布，240×330cm。（赤粒藝術提供）

蕭珮宜自2023年於赤粒藝術個展後，迎來閃閃發亮的一年——中國信託當代繪畫優選、臺北市立美術館收藏及展出。蕭珮宜的作品湧動著向死而生的希望微光，充滿著對人與環境的生存提出疑問，發出關懷。她曾自述：「我的作品融合了貼箔、繪畫與版畫等媒介，擬構想像中的場景。相較過去倚重絹印版畫進行部分製作，這次我嘗試了更多手繪的方式，去凸顯色彩的厚實感與繪畫性。……我試圖美化無能為力的狀態，使這個狀態開展出殘破的燦爛，獲得被注視的可能。人間樂園裡『災難的變形』與『人性的廢墟』都是建立在這種相對性之上，與真實人生相互周旋。」

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蕭珮宜（Hsiao Pei-i），《深海寶藏》，2024，黑箔、壓克力顏料、畫布，96×166×5cm。（赤粒藝術提供）

擅於在創作中坦露情感與欲望的呂浩元，透過作品中描繪具成熟肉感的果實、亮如果核的眼睛，讓觀眾得以看見濃麗的色彩與流動的欲望光影。策展人王嘉驥於展覽專文中指出：「呂浩元慣於利用諧擬的手段，搭造欲望的場景，撩撥情挑的暗示與聯想。畫裡的情境彷彿有意識地與世隔絕，或是懸宕、飄浮於超自然的界域，使得其作品瀰漫了既曖昧且誘惑的情趣氛圍。…呂浩元所營造的場景，抽離了實境；他所描繪的自然，不無伊甸園的聯想，既有原始也有天真。如果說，藝術家藉其繪畫營造個人的精神居所，呂浩元就是從他自己建造的樂園獲得欲望滿足的造物者。」台北國際藝術博覽會結束後，呂浩元與赤粒藝術合作的第二次個展「欲望場景」，也將於11月2日正式開幕。