「啊，又秒殺了？他們這麼紅嗎？」「天，竟然比金馬影展還難搶票……」「不用錢的最貴？」「名額太少了啦，每一場都只有3到6個名額而已，僧多粥少啊。」「厚，都是《開房間》害的啦！」 ╳ ╳ ╳ 在藝文觀賞的生活圈裡，這樣的對話可說是愈來愈常見，若你是忠實的當代藝術觀眾，如此的「搶票輪迴」一定不陌生。你可曾在某些體驗式作品計畫的開放登記時間前後，講了通電話、回了封信，就發現下次請早。在展覽場，它需要的不是購票，珍貴的不在它有無票面價值，而是可參與數量的稀有，以致於它高貴（數量稀缺）而不貴（價格不高），更顯得作品體驗的無價性。 去年，我在《典藏．今藝術》10月號的專題，策劃了一個名為「展演飛地──第三勢力崛起與突變」的主題，試圖針對當代藝術現場大量跳脫傳統「創作專業分離」而趨向「展演混製」，視覺藝術的影像、裝置、現成物、行為藝術、關係美學等元素，混合了劇場的布景概念、環境劇場、沉浸式體驗、擴延編舞、戲劇表演之種種觀念，構成了形形色色的展中演、演中展、演外之展、展外之演等共謀和交融。 然而，在當時策劃這專題時，還有一個未及於當時深入探討的子命題，一直在心中縈繞不去的未竟討論，當代藝術向多元展演匯演…
