無域之後：「香路輕旅圖」與藝術家找尋屬於自己的情境場域

Following “Across”: “Map of Light Travels on the Incense Trail”, Finding the Artists’ Own Scenario-based Settings

陳俊德策展出城藝術展，每一屆展覽以展出富有傳統文化底蘊的當代藝術為方向，本屆「香路輕旅圖」參展藝術家共有八位，包含許文融、楊德全、林威丞、張真輔、連寶猜、盧詩韻、吳極、姜鴻逸，作品涵蓋繪畫、影像、裝置藝術、錄像藝術、雕塑等。

許雲喬

2021.03.27

「出城藝術展」第五屆以「香路輕旅圖」為主題，於彰化縣立美術館（簡稱彰美館）開展，除了主要展場於白盒子空間，策展人陳俊德有別於上一屆以奇想的無形城市作為「無域之城」概念，在中台灣香路沿線，選址八個呈現此展的鄉鎮，延伸為特色展間，以一鄉鎮展一藝術家之形式，讓藝術家在美術館以及香路沿線找到一處屬於自己的情境場域，形成制式美術場館與鄉鎮特色展間的映射與對話。

陳俊德策展出城藝術展，每一屆展覽以展出富有傳統文化底蘊的當代藝術為方向，本屆參展藝術家共有八位，包含許文融、楊德全、林威丞、張真輔、連寶猜、盧詩韻、吳極、姜鴻逸，作品涵蓋繪畫、影像、裝置藝術、錄像藝術、雕塑等。「香路輕旅圖」的策展主題源自於陳俊德推廣的「香路輕旅」，是中台灣經典的文化行旅路線，每個人都可以走出一條屬於自己的香路，從中試圖描繪出屬於自己的台灣文化絲路，而策展構想即奠基於往年策展以及推廣香路輕旅的經驗，陳俊德發覺富有深厚文化底蘊的中台灣，城市裡的場景就好比特色展間，透過找尋鄉鎮特色展場展出藝術家的作品，展示出有別於白盒子、黑盒子的展覽氛圍，繪製出中台灣的香路輕旅藍圖。

藝術家許文融，於美術館內的作品《美麗傳說》，不鏽鋼連綿纏繞著鏤空的青銅，作品包覆於滿布空間由藝術家親手剪裁的大海元素之下，醞釀出傳說中宇宙洪荒之感。古城特色展間策展人選擇延續去年的展場南瑤宮地窖特展室，其特展室為台灣唯一位於古蹟廟宇地下的當代藝術展間，在融合閩南、日式、巴洛克等建築風格的南瑤宮之輪廓下，形塑出傳統與當代的對話空間，《菩提》以《金剛經》經文作菩提樹的主體，再現佛陀頓悟成道的靜謐與嚴肅。

許文融《美麗傳說》，青銅、不鏽鋼，202 x 87 x 48 cm，2018。（攝影／許雲喬）

藝術家楊德全，在創作時經常將自己的繪畫作品製作成縮時攝影，完整紀錄下自身的創作脈絡，在本次展覽主展場展出《拾夢獸》原作，一旁改編自《拾夢獸》的錄像紀錄，呈現出人在夢境中的過程，從入眠後慢慢進入夢境到清醒的完整週期，夢境內容記載了許多人童年的惡夢，即為不知道什麼時候會停下來，且因年久失修而嘎吱作響的遊樂設施地球儀，搭配著一旁心跳的聲響，使觀者彷彿置身於夢境中。而特色展間共有兩處，一為將《拾夢獸》以巨幅投影的形式，投射於員林鐵路穀倉的外觀，策展人也埋下巧思，展覽期間每天出現的在穀倉牆面的拾夢獸，數量以及大小皆為不同，好比風靡全球的寶可夢遊戲一般，展現出作品全新的詮釋；另一處投影位於斗六行啟紀念館的防空洞，從美術館到穀倉，再到防空洞內，透過場景的轉換，營造出不同視覺感受的拾夢獸，就如同，夢境將會隨著白天人們遇到的情境而有所不同一般。

在東方的怪獸世界中，多為如山海經、古代神話故事中的神獸具有具體形象，而在林威丞的作品中跳脫具象怪獸的限制，以傳統文化作為根基，透過水墨膠彩的媒介與奇異獸之概念共同交織，呈現出獸隻多元的想像，身披著中國古代青銅器的盔甲，許是一隻神獸許是兩隻怪獸，重新詮釋何謂獸的問題意識，開拓了不同世代對於怪獸的符碼產生豐富想像的可能。藝術家的特色展間位於西螺老街鐘樓的72 ART展覽空間，與其他場域不同的是，雖然展出空間為專門的藝術空間，但72 ART是活化閒置老屋的空間，林威丞作品在古老鐘樓的框架中，怪獸系列的作品脈絡從古代穿越至現代，就好比老街中的鐘樓，身旁已為現代建築，有著相同情境的對照。

對於在地的深厚情感，藝術家姜鴻逸長期關注地方的環境狀態，在美術館館展出的兩幅繪畫作品，背後都關注著土地環境的生態，以及記錄人生的點滴，《聽見島嶼的回憶》畫面中呈現已經瀕臨絕種的動物犀牛、山鹿、雲豹，小孩正透過歷史影像來回顧這片土地的生態，有趣的是，對照特色場域的作品《傾聽》於北斗郡守官邸，藝術家以兩端探討相同議題以多重角度詮釋的作品，讓雙方的作品就好比在溝通一般。

姜鴻逸展出於美術館內的作品《聽見島嶼的回憶》（左）與《有一天》（右）。（攝影／許雲喬）

雲林土庫的張真輔，透過繽紛熱鬧的插畫畫面，展現出在地人能產生共鳴的意象，如《土庫意象》、《狗年》，美術館的作品彷彿為特色展間埋下伏筆。藝術家特色展間位於土庫萬德醫院，同時也是電影《小鎮醫生的愛情》的取景，張真輔的工作室也在此，藝術家不僅於此創作，同時也帶領在地的莘莘學子習畫，讓地方的歷史透過繪畫的方式傳承，深化年輕一輩對於在地的情感與連結。

張真輔《土庫意象》展出美術館內與萬德醫院中，明顯讓觀者感受再不同場域作品的特殊情境。（攝影／許雲喬）

藝術家吳極擅長以銅作為鏽蝕藝術，美術館內的作品《筆劃系列：1一劃》，此系列反映了持續數位資訊化的世界中，書寫筆劃逐漸走向被遺忘的過程，透過作品反思面對時代的變動，人們該如何應對，從畫面中可端詳出鏽蝕的痕跡。在展覽的呈現中，作品展示的空間也將會成為作品的一部分，於雲林北港大復戲院展示的超巨大尺幅之作《鏽蝕水墨法－乘龍上岸圖》，觀者必須由二樓戲院鳥瞰作品，拉開視角，從戲院的觀眾席觀賞鏽蝕藝術的巨幅創作。

吳極《筆劃系列：1一劃》，銅版、化學藥劑，270.1 x 436.2cm，2017。（攝影／許雲喬）

有趣的是，在策展的過程也並非讓藝術家有一件在美術館展出，一件於特色展間展出，彰美館內盧詩韻展出的作品《諾亞方舟非機因改造種原庫計畫》，種子的外觀、大小的不同，與他發芽後的狀態並非有絕對關聯，小的種子未必不會成為大樹，也對照了香路沿線具有無限可能的意涵。

盧詩韻《「諾雅方舟」非基因改造種原庫計畫》，數位攝影，，50 x 50 cm，2013。（攝影／許雲喬）

另一件作品則為，僅在特色展場虎尾蓋婭基地展出的《國泰民安》，為藝術家連寶猜的作品，展出地點為經由減碳減廢修復過程的的埒內王家老宅，整修後三合院的場景之下，展出裝置藝術，作品並非僅是描繪出神明的形象，細看作品媽祖、千里眼與順風耳均被千元大鈔所蒙蔽，以此作品批判台灣信仰世俗化與功利化的問題，而三月是「瘋媽祖」的季節，也許正提醒觀展的民眾宗教的議題。

作為當前台灣在傳統文化的當代藝術對話，這領域年度聚焦的系列展，也許有人會問，美術館內的展品為什麼有些不具有傳統符碼？策展人陳俊德則回應，出城藝術展差異在於不是傳統文化展覽，所涵蓋的作品並非直觀具有傳統元素和符號，而是具有傳統文化內涵的當代藝術，並期許地方群眾能夠和出城藝術展覽一同成長，培養出欣賞當代藝術作品的眼光。在藝術展覽「香路輕旅圖」以及文化旅遊「香路輕旅」的碰撞下，中台灣的文化香路藍圖已被建構，問及策展人下屆形式的構想，他則回應，「香路沿線，無一處不是展覽場域。」希望能夠將持續以「每個藝術家都有適合自己的情境場域」為核心，讓藝術家與展覽相互激盪，突破與再創無限可能，且形式除了展出現有作品以外，更將可能以現地創作的形式邀請藝術家創作，打破一般展覽的框架。出城藝術展的延續，不僅是積累展覽本身的規模與呈現，而是擴大到參與文化成長建構的過程，為台灣的中南部，寫下一部地方文化藝術史。