台灣畫廊閃耀香港巴塞爾

雖然不是故意的，但誠品畫廊在總監趙琍的指揮下，每回亮相香港巴塞爾的藝術家在命題上總扣上了文化與社會命題上的政治正確。黃海昌是馬來西亞獨立後第一代藝術家，理念先行，不侷限特定媒材與形式，屬高文本性的創作性格。趙琍以當年初識黃海昌作品《再：注視》所受感動為起點，強調經典中的經典，策劃了藝術家跨度16年（2000-2015）的小型回顧展，不僅將展位打造如影片內容的客廳場景，展位設計也發揮了誠品引以為傲的核心態度與美學品味的堅持，除了按紅、黃、綠區分也引介一系列作品，更烘托黃海昌對於統治與被統治之間劍拔弩張的關係。此外，以馬路人孔蓋為創作參照的「揭」系列是現正在地球另一端2018雪梨雙年展（Biennale of Sydney）展出的作品，讓尚未前往觀看的看倌可望梅止渴。

在前不久的「移動的藝術軍隊：台灣一線畫廊主」中，畫廊主黃其玟表示最想和大家分享的作品是余政達的《Tell Me What You Want》，並提及：「因為這件作品的內容不僅包含多層次的影像生產與對多元文化的關懷，並且其之所以能順利生成，正是仰賴畫廊與藝術家的合作無間。」

《Tell Me What You Want》是關於一段旅人和異地文化之間的視線、慾望、友情及需求的交換。在這計畫中，余政達扮演發起者角色，若有似無地將周邊人物捲入其中，彷彿即興演出，實際隱藏演出者對鏡頭後方人物心思的揣摩與想像。雖然計畫最後，某程度而言結果是失敗的，卻成功打開對創作定義的討論空間及媒體架構中發展出的權力關係。

現場，觀眾可以辨識繪寫「CocaCola」字樣下的「YU CHENG TA STORE」，但下方未出現於錄像內容的那個遠在他方的實際店舖，在這次香港巴塞爾則搭建出一座（臨時）水泥樣屋。

《搖欄》大受歡迎，每位路過經過看過的觀眾，不是直接輕推讓作品繼續搖擺，就是定點拍照。在TKG+總監吳悅宇眼中，何采柔這件像柵欄的作品，既能給出一如作品黑色視覺的恐懼印象，也能給出被圍籬圈養般的安定感，不同感受端視迎來的觀眾而定，這是當代藝術吸引她的地方，更是台灣新銳創作者反芻歷史記憶與脈絡而生的趣味探問。

有了這件作品當作是次展出的定心丸，她積極再拓台灣年輕藝術家的曝光度，包括饒加恩與陳敬元的作品，企圖拉出台灣不斷經歷改朝換代所需面臨的身分認同與歷史書寫議題。不過，直面敏感核心或給出明確定位並非TKG+的標竿，而是予以交流和大膽提問的可能平台。TKG+雖然年輕，但胸襟氣魄可不一般。

呼應現正在畫廊台北展館登場的「朱為白回顧展——破空為白」，亞洲藝術中心以回顧的方式重探台灣現代藝術的歷史，聚焦朱為白與馮鍾睿兩位台灣現代抽象繪畫先進，形成兩條軸線的｢對照記｣，展出兩位藝術家1965-84年共十件作品。

畫廊總經理李宜勳表示，之所以如此選擇，原因在於「他們都是價值被低估的藝術家，各自背負在台灣當時兩大畫會——五月、東方的時代變動下的獨特性，由於其後資訊斷裂，無論歷史書寫還是展覽資料彙整，都相當缺乏。在這國際舞台上，露出這段歷史與展示這些作品的魅力，亞洲藝術中心義不容辭。」

出身於「東方畫會」的朱為白，溯及媒材和色彩本身，利用擅長的刀剪線縫營造空間感。李宜勳說：「朱為白極簡風格的創造性不在冷調，反而在於素樸和溫潤。與他對比，馮鍾睿1990年代新創了一種繪畫手法，以顏料畫在塑膠片上，再將圖案拓印到紙或畫布上，混合水墨和壓克力顏料，實驗顏料拓印的結果。其中最特別的是他用拼貼手法勾勒出的抽象山水景象。」