從新館擴建到Asian for all──專訪舊金山亞洲藝術博物館館長：許傑

作為全美最大專事亞洲藝術機構的舊金山亞洲藝術博物館，一直在美國及世界深具代表性，其在1966年經芝加哥企業家Avery Brundage（1887～1975）捐贈出6000件收藏之後對公眾開放。歷經半世紀的時間，收藏已超過1萬8000件，為了提供大眾更好的服務，正在興建一座1萬2000平方英呎的特別展覽館，並更新既有展區，預計2019年夏季啟用。以下為舊金山亞洲藝術博物館館長許傑接受本刊專訪，詳談擴建後的規畫與購藏方向，以及在美國經營亞洲藝術博物館所面臨到的挑戰與解決方案。

許傑首先說明擴建的原因，他指出：「擴建中的大展廳是最引人矚目的部分，其實整個項目是改善、提升觀眾參觀效益的工程，所以工程當中最引人注目的當然是擴建一個大的臨時展廳，這樣可以使觀眾參觀的效果更好。我們很注重觀眾參觀的體驗效果，例如2015年國立故宮博物院的展覽雖然很成功，但同一個展覽得要分在四個不同的展廳舉行，雖然在同一樓面，但四個展廳是不連貫的，看一個展覽要跑四個房間，對觀眾的體驗是有一些影響的，做了一個大展廳之後，像這樣的展覽就可以放在大展廳裡；同時，現有的四個展廳就可以做一整套的平台，可以有大型、中型和小型的展覽，每個空間都可以是獨立的展覽。這樣博物館給觀眾臨時展覽的體驗就更為豐富多元。展覽不一定是要大的，小的也可以很精緻。現在因為場地的局限，所以一次只推出一個重大展覽，其他地方就不能做展覽了，因為空間都用完了。這次擴建不僅可以使大展覽有連貫的體驗，同時讓現成的空間成為多元的平台，這樣不同觀眾的需求就可以得到更好的滿足。」

擴建後，全新的展館將在原有用在臨時展覽的8500平方英呎的基礎上再增添8500平方英呎，即當擴建完成後，將有1萬7000平方英呎的展館面積來做臨時展覽。此外，在全新展館上方將修建一個7500平方英呎的藝術露台，用於展示當代雕塑作品；並將有2500～3000件藝術作品在常規展廳和臨時展覽中出現；臨時展廳在展覽館的一樓，舊金山亞洲藝術博物館館藏的展廳在二樓和三樓，在策展方面將會針對館藏從很有名、質量很高的藏品中挑選15件，進行展覽深化的提升。

許傑認為，一般博物館的展覽展品都很多，但對每件展品的展陳方式都是一致的，往往都是有個說明牌，最多有語音導覽。他認為這種層次不夠，所以打算在二、三樓的15個不同地方分別展出一件或一組展品；展示方式上，第一是用最驚豔的視覺效果去突出重點，讓觀眾能夠一進展廳便立刻掌握，第二是針對展品進行深度多元的詮釋，例如展一個瓷杯，做陶瓷科技研究的觀眾會想知道其燒成溫度，或中國是發明瓷器的國家，和這項發明偉大的原因；人文學科背景的觀眾，則會對優美的色彩、圖案是否具有吉祥寓意有興趣；很多觀眾是做貿易的，而中國瓷器是歷來貿易最大宗的項目，所以從海上絲綢之路的主題談中國瓷器對世界經貿的影響，這又是另個角度；也可談文化之間的關聯，例如中國瓷器到荷蘭，與中國的貿易成為17世紀荷蘭的黃金時代，以及中國瓷器對歐洲文化的影響等。由於舊金山亞洲藝術博物館不收藏非亞洲的東西，許傑打算透過數位資料把其他文化的東西帶進來，透過數位科技可以多層次、多元、多深度的來詮釋一件展品，這樣故事性就會非常強。成功的話，這種展示與詮釋的展品會增加更多；館藏展是方式改變之外，亦將改善對學齡兒童公共教育的設施。

更大力度去拓展當代藝術收藏和展覽，是舊金山亞洲藝術博物館的重要規畫，許傑提出他的主張和觀點：「舊金山亞洲藝術博物館最有名的國際聲譽都是傳統藝術博物館，我一直認為世界上是沒有古代藝術的，只有當代藝術，為何這麼說呢，比如說3000年前的一件青銅器，3000年雖然很久遠，但是3000年前它是當代藝術啊，是當時最前衛的當代藝術，並不因為它久遠就顯得古舊、陳舊，它的概念是很新穎的。不過我指的當代還有另外一層意思，一方面它當年是當代，另一方面，哪怕是古舊的東西在今天可以產生新的問題、新的營養、新的學問。文物的體驗一定是當代的，比如十幾、20年前博物館不能有互動性、進入性的體驗，現在可以做到了。所以當代有兩層意思，一個是它被創造的時候，一個是今天的體驗。博物館收藏的文物、藝術品一般都是19世紀或更早的，這種定位是歷史的原因，我們收藏家收藏最多這方面的藝術品，今天的藝術有新的生發，亞洲藝術很發達，覺得博物館應該走到21世紀，所以當代藝術是我們要拓展的方面。這樣比如說我們展覽做得好，兩三百年後就成經典亞洲藝術了不是嗎？」

他繼續說明博物館關於當代藝術收藏與展覽的核心價值和標準：「我們是將展覽和收藏分開的，展覽的界定很寬泛，只要題材新穎、藝術品能留下深刻的印象即可，展覽最重要的是提出問題，讓大家產生興趣；收藏就比較有重點，當代藝術林林總總、無邊無際，我們收藏的當代藝術是要同傳統藝術的因緣比較強烈的，比如說新水墨，水墨是中華藝術中很重要的題材，當然不光用水墨，可以是用視頻影像來做，感覺像水墨一樣。像台灣藝術家蔡佳葳，在意趣上同水墨很相似，便符合我們的收藏重點，有的藝術家不看標牌不知道他是什麼文化背景，作品很國際多元，那不一定是我們收藏的重點，當然展覽可以做沒有問題，但我們不可能什麼都收。

展覽可以很寬泛，比如美國現在有爭議的就是移民問題，最近就是以移民為展覽，不光是亞裔的移民，也包括世界上所有種族背景的移民，談自己的體會，談自己的背景，怎麼來到美國，怎麼融入社會，移民對社會的貢獻在哪裡，當然很大一部分是亞裔的移民，這個展覽很好、很切題，因為博物館是一個對話討論的場地，而且是一個很公平的、不帶政治意義，但談論的一定是介入社會的重大問題，各方面的見解都可以討論，博物館應該要做到這個層面的意義。在美國藝術是完全獨立，博物館可以自主的決定要做什麼事情，這一點很可貴。」

談到現在經營亞洲藝術博物館最具挑戰性和最困難的地方，許傑指出：「各方面的挑戰當然都有，我覺得挑戰和機遇是相輔相成的，是一體的兩面，是共生共榮的。如何讓亞洲藝術進入美國的主流文化是目前的最大挑戰，即便像沿海城市如舊金山、紐約，一般觀眾想到的是要看笛洋美術館（M. H. de Young Museum）或綜合性博物館、現當代館（SF MOMA），第一個會想到參觀亞洲藝術博物館的，人數相對較少；像紐約大都會博物館人山人海，但亞洲藝術部門最安靜，人不多的，這是相對來講。亞洲藝術還沒有進入真正的美國主流文化，這就是我們的挑戰，當然也是我們的機遇，假如都做得很好了，那還需要我們做什麼。我們不能一蹴而成、一步登天，我站在前人的肩膀上，也希望後人可以站在我的肩膀上延續下去。」

至於如何讓當代的觀眾去接近並欣賞古代藝術，許傑表示必須從生活的共鳴切入：「特別是亞洲藝術沒有真正進入美國主流社會，非亞裔的人覺得同他沒有必然的關係，就要思考舊金山亞洲藝術博物館如何同他產生關聯，就必須通過他日常中已經歷過的經驗，或生活中不可或缺的元素，比如美國許多人練瑜珈健身，展覽同瑜珈有關，吸引他來參觀的可能性自然會大一點，或者他是瑜珈的專家、有教學授課，可能對瑜珈背後的故事、相關的宗教和文化意義完全不了解，但健身專業之外，若了解瑜珈的歷史、文化、宗教背景一定能讓個人的體驗更深邃，生活就更多元、更豐富了，所以從生活契合，這樣可以打動人心，彼此就有關係了。」

另外從國際重大事件也會產生連結感，他以曾經舉辦過的阿富汗古代文物展覽為例：「正好是阿富汗戰爭發生時，許多美國人可能連阿富汗在什麼地方都不知道，當然他知道阿富汗戰爭，打得很慘，因為很多本國的士兵在那裡作戰，有的還在同恐怖份子作戰時犧牲了生命，這樣子對展覽的興趣就會大一點。真正的要在美國和國際上起到更大的作用、更好的貢獻的話，讓民眾對世界各個文化的理解得到更大的提升，通過這個展覽觀眾可以更加了解阿富汗古代的文化，對了解今天的阿富汗或許就有幫助。即使是美國這麼發達的國家，民眾對世界文化了解其實還是很膚淺的，世界上各地的情形都差不多。博物館一個重要的意義就是教育，這個教育不是強制、灌輸性的，以你現成的興趣點來引導你進入體驗，希望你帶著問題自己去探索。我一直認為博物館不只是傳授知識，傳授知識很容易，要提出新的視野、新的問題，讓觀眾帶著興趣自我去探索，這才是博物館真正的精髓所在。」

而面對中國古代藝術的傳承與推廣遭遇到最困難的地方，在於以西化為現代化的生活形態，在美感上的共鳴和連結感上產生困難；談起解決之道，許傑表示：「並不太容易。所謂博物館的展覽不應該是靜態的，應該是要有很多動態的內容，動態內容指的不是要有很多VR或AR在展覽裡頭，而是按照展覽的內容、故事去配合推出成人和孩童的公共活動，有許多互動的大人、小孩表演，這就是很好的元素，讓觀眾在不同的層面介入、參與。參與性很重要，可以包括餐飲，比如講到古代文物如故宮的寶貝很重要，講到肉形石聯想到五花肉，大家就會很有興趣。吃，我們都要吃的、亙古不變，再現代化你還得吃，這次舊金山灣區13家餐廳聯合起來推出不同的五花肉，中西各個門類都有，這樣觀眾就有興趣啦。

每個展覽都有它的切入點，使高深的藝術品可以進入民眾喜聞樂見的層面。會去思考展覽的特點和觀眾的切入點，在策劃展覽時是同展覽學問層面的考慮齊頭並進，並不是說我們先把學問做好才去思考教育推廣活動，兩者是同時進行的。一直以來我認為博物館的定位，是屬於學術和大眾的一個介面，所有的工作都要以堅實的學術為基礎，但是觀眾服務的對象是普羅大眾，當然是受過一定教育的普羅大眾，而不是專家學者，他們不是我們主要服務的對象。專家、象牙塔裡的學者也是我們服務的對象之一，但是很小的一部分，絕大部分是普通觀眾，我們一定要把這方面的工作同時做好，真正博物館學問做得好，讓藝術真正進入觀眾的生活那才是大學問。」

要讓藝術進入觀眾的生活，必須在展覽策畫和發想期間，研究、教育和推廣三個部門便一起討論規畫，他說：「博物館一般都有教育部，我們現在叫詮釋與教育部，就是把艱深的瑜珈、阿富汗的學問詮釋成能夠吸引觀眾淺顯可親的表達方式。另一個介入的就是市場推廣部，並不是說產品做成了，然後交給市場推廣部去推廣，而是要一開始就要去思考這次展覽受眾面的主要關注是什麼。並不是一個展覽所有的觀眾都會有興趣，一定會有它主要的受眾面，一開始就要考慮什麼要推廣、有什麼相關的事情可做，這三個部門都要同時起步，而非線性的，不是展覽做出來了，再去創作教育的項目，然後再去進行推廣。」

談到亞洲藝術博物館在美國的發展及其影響，許傑說道：「量化方面，就是網上的觀眾愈來愈多，網上觀眾比實體觀眾多得多，一年大概有300萬人次左右，實體觀眾一年就30萬人左右，場地有限，人山人海是無法好好看展覽的，擴建的目的之一就是可以容納更多的實體在場觀眾，遠程的工作要做得更多，終極的目的還是希望盡可能的讓觀眾到現場來體驗，不管虛擬的、數位的做得有多好，從實體和藝術品文物接觸的震撼和體驗還是不一樣。生活不全是在虛擬的生活當中，現在虛擬的成分在生活中愈來愈重要了，但是關鍵基本還是在實體的部分。」

在高科技網路時代，數位工具已成博物館經營充分且必要條件，許傑談起博物館在這方面的現況：「有的展場在網站上有3D的呈現，但這部分做得不全，網站還有很多有待提升的空間，不過由於博物館很著重公眾教育部分，官方網站上有大量視頻和講座的材料，老師、學生都很有興趣，因為在美國加州從幼稚園到中學畢業，亞洲歷史是必須要上的課，我們提供亞洲藝術文化方面的素材對老師就特別有用，當然不光是加州，其他地方也都會用我們的材料，都是免費的。再好的展覽就三個月的展出時間，怎麼透過數位的形象把一個展覽永久的保留下來，是很需要思考的事情。出一本圖錄，書永遠都在，但是展覽是有期限的，時間到了，文物就回去了，如何在網上把它留下來，在手機上體驗，有規畫，但還沒有做，在數位方面有待提升的空間還很大，因為這要花好多錢，落實情況同錢的壓力還是有關係。」

高科技多媒體是動態的，是在設計者思維框架下的產物，感官的刺激是很強烈的，在時代潮流趨使下，博物館紛紛拿來做為宣傳教育推廣的輔助工具。可是古代藝術是安靜的，當青少年先接觸這些動態的高科技多媒體之後，是否有辦法靜下心來欣賞這些古代文物，許傑回應道：「這個需要引導，第一個展覽設計的氛圍，可以納入現代養生比如講坐禪、修煉、靜坐的思考。博物館環境很重要，展覽不是說東西放在展櫃裡就可以了，假如很安靜的東西放在一個幽靜、詩意的空間裡，不管年紀大的人或是很活潑的青少年，進去展場之後，人會安靜下來，也會喜歡。另一方面，許多人根據〈清明上河圖〉或其他作品做了動漫，許多宮廷畫裡頭有歲朝節慶，也有放鞭炮的場景，所謂的靜態是你去想像當年很活潑的情景，藝術雖然是靜態的，但內容可以是動態的，可以借助現在的手段。現在很多博物館都用動漫、3D，讓鳥會飛、山水畫中的山泉可以流等，這些作為一種工具，不是終極目的，就是作為一種工具來引起青少年的興趣還是有用的。做這些重要的是不要流於形式，而是要讓孩童們進入作品的境界，如果變成了噱頭，那就沒有什麼意思了。說工具有沒有用，我覺得有用，否則的話，人家看都不看，小孩子看了這些多媒體之後，重點在怎麼引導他進入藝術，那才是關鍵的所在。」

中國書畫家不同時代、不同人的筆墨，成為去辨識或去了解其作品的一個重點，許傑談到在多媒體上的運用方式：「用書法來講，書法是一種行為的痕跡，書法有速度、有時間，畫畫也是，可以去追蹤筆墨的蹤跡，可以現代的手段把這個行為復原出來。從這個層面上來講，文字當然是書法的內容，而筆墨從西方的抽象表現主義來看也是一種痕跡，就如同畫筆在畫布上的行為留下的痕跡，當然這個行為留下的痕跡是不帶文字意義的，所以本質是不同的，但是作為一種痕跡、一種行動而留下的痕跡是共同的，都可以恢復過來，所以透過視頻、動漫這種形式把它恢復出來，這是可以的。比如日本很有名的當代藝術團隊叫team Lab，就是讓觀眾戴著VR，拿著棒子在虛空當中就可以寫書法，我想小孩子會喜歡這個方式，夢幻世界好玩。我們也有開成人和小孩的書法和水墨繪畫課程，讓民眾可以真實體驗這些藝術和文化。」

至於現在各博物館爭相將收藏品的圖像開放上網及延伸運用，許傑指出：「舊金山亞洲藝術博物館在這方面也做得滿全的，開放件數已有1萬3200件之多，仍持續在增加之中，只是停留在像素相對比較低，將來要做到全部最高層次像素，也要做到免費提供，這是我們的目標。目前還無法做到是因為同經費有關，這項工程要錢、要人。像東京國立博物館、九州國立博物館或者是國立故宮博物院都是最高層級的政府博物館，有大量政府的後援，我們是沒有的。我們是自起爐灶、自謀經營的，所以有的事情就不能一步到位。」

「對於網路商店和數位收藏圖片的加值運用，我們有考慮但還沒有實現的原因是，因為經費是自籌的，所以做事情就比較小心。雖然所有博物館都是非營利機構，但是我們也不能賠錢，不能光投入而沒有產出，所以文創方面做的規模也比較小一點，但是我們覺得要做得有意義，同時要能夠有持續性，不能錢投得好多，卻效益不好，無法持續下去，那不就是很可惜嘛，我寧願謹慎一點。最主要要強調的還是觀眾對於藝術品的體驗，衍生品很重要，但不是我們主要的側重。衍生品要創造營收是不容易的。像我會戴領帶，可是我們博物館很少自己開發領帶，因為要做1000條領帶才能保證收支平衡，當世界上沒有多少人在戴領帶時，這樣要多少時間才賣得完，下手要精準，事先必須要做很多調查。」

異於亞洲的博物館多為公立、擁有國家資源的支持，美國的博物館館長如同美國大學校長，其主要工作就是募款，舊金山亞洲藝術博物館的擴建工程從2014年開始籌款，計畫籌款額為9000萬美元，目前已籌到8350萬美元，均來源於機構及個人的捐贈，籌款將在2021年前完成，許傑談起箇中學問：「募款不容易的，這個學問不在於要錢，在於以你自己的眼光、經驗、願景來建立未來贊助者對你的信心、信任，捐款和籌款並不是一個商業性的買賣行為，而是一種長遠的關係，這點才是它的學問。假如關係建立得好，人家對你的願景很贊同，對你現實執行的效果滿意，對未來人類社會的回報有所貢獻，他自然會樂意贊助你，而不是你有需要；這世界上的需要很多，有需要藥的、吃不飽飯的……社會問題、環境問題太多，只說有困難怎麼贊助你，一定要提出我怎麼改變人類生活的質量、怎麼使這個社會變得更好，一定要講出道理來，這才是學問。當然籌款永遠是不容易的，但是同大家投資的回報也沒有完全不能關聯的方面，假如大家有餘錢當然願意投資一點到市場去獲得回報，一個投資做得很成功的人士，對你的承諾是還給你更多的錢，博物館雖不能還給你更多的錢，但是會讓你覺得人生有價值，而這是不能以金錢來衡量的，捐錢給博物館也是一種投資，但你投資的回報是使這個博物館變得更好、服務變得更好，尤其是生活質量可以更高的提升，是投資人自我存在的價值感變得更好，這比你拿錢的時候還更有意義。」

關於將贊助者的名字作為展廳名字或標註在所捐贈的物件旁一事，許傑的看法是：「人一般有名譽感，不可能要求贊助者完全都是默默行善的，有的贊助者不願意讓大家知道，這也是存在的，當然這是少數。捐贈者的成就感若沒有他人共同分享、欣賞，那是不存在成就感的，我覺得這個很正常，這不是一種交易，而是關係，當然有類似交易的具體行為，因為是一個給錢一個收錢。但贊助博物館本質不在交易。慈善是美國特殊的行為，美國民眾來自各地在新大陸上皆面臨挑戰，如果自己家庭背景很好何必到新的地方去開發呢，都是自己帶著一種求新求變、重新開始一個願景的心情，所以到新大陸成功之後回饋社會的概念就特別強烈。

各地情況不同，美國慈善是白人和猶太裔的傳統，歷史很悠久，所以在這方面的要求相對來講還好，新的捐助者因為沒有這樣文化長期的薰陶，他或許覺得我給你錢，我可以有話語權，當然這個想法也不是沒有他的道理，他支持你這件事情，覺得我要給你出謀劃策，但效果未必好，必須要相信專業的團隊，否則為什麼要專家呢！？作為一個博物館館長，把握這點是非常重要的，任何人捐助都給他名譽，但是不等於他可以插手去干預具體的工作，界線是很分明的，但是這個不是一句話，而是要藉著長期的關係，透過人和人的交往去長期的溝通，而非生硬的說一定能這樣做、一定不能那樣做。

在美國藝術是獨立的，而且美國館長的任期都比較長，這很要緊，時間久了才能產生信任，博物館是一個重大的工程，是人類所有事業當中最重要的事業之一，承擔的資源是人類最重要創造的結晶──藝術品，沒有什麼比這個更重要的了。在可能的條件下有個持續性，才能花時間改變並提升一個博物館，假如時間很短，要怎麼產生信任感呢？」

關於舊金山亞洲藝術博物館所設定的觀眾對象及該如何經營，許傑表示：「當然是全世界的觀眾，但首要服務的對象是我們社區的觀眾。當然我們處在速度非常快的全球化時代，全球主義第一個起點就是你所在的社區，所以我們永遠把社區的觀眾當作第一位，然後像個同心圓一樣一步步往外擴散，自己社區都不能服務好，怎麼談服務全球的觀眾呢。如何同社區產生比較緊密的關係，一個很重要的關係是我們的校區，各個社區都有學校，舊金山有個特殊情形是亞裔社區很多，針對相關的展覽同相對的亞裔社區去進行連結，比如說菲律賓展覽就會同菲律賓社區做很多的互動配合，甚至聆聽他們的意見，對展覽的詮釋、教育活動該怎麼配合，這方面我們很重視社區，當然社區是很寬泛的，不只亞裔社區，其他非裔、拉丁裔的，像剛才提的移民的展覽涉及的是整個社會，所有的亞裔、非裔、拉丁裔、白人、猶太裔都涵括，移民是一個共同的點。」

時代腳步的不同，早期當博物館館長只要做好博物館核心的工作，隨著世界日趨複雜，博物館及館長的角色和任務也就跟著改變，許傑表示：「因為博物館的定位已經改變了，早期的博物館是個神廟，所以建築蓋得像西方的神廟，樓梯很高，觀眾從底下走上去，自然而然產生敬畏之心，進廟裡是去崇拜的，民眾去道觀、佛寺都帶著敬畏之心，現在博物館是屬於大眾比較有層次、有質量的娛樂生活的一部分，當然是一個教育的平台，是很親民的，博物館同民間的關係完全是平等的，這是一個本質的變化，所以博物館館長的工作就有很大的變化。我覺得這是一個時代的進步，當然千頭萬緒，有的時候對工作是有不好的影響，我並不一定要知道博物館所有的事情，只要知道最要緊的事情就夠了，因為我有信心，我的團隊會知道我不知道的，他們是專家，我的工作是讓他們發揮得最好。」

擁有30年國際博物館經驗的許傑，為我們揭示了亞洲藝術博物館在美國的處境以及努力的方向與成果，展現其高瞻遠矚的視野與高尚寬宏的襟懷，期待新展館及展廳落成之後，發揮更大的能量，令亞洲文化成為每個人生活中重要的一環，成為美國社會中不可或缺的部分。