明朝皇帝與其宮廷藝術

無論由流行歌曲，或得自藍、白對比的鮮明印象，在藝術裡看門道或看熱鬧的人多少都曾見聞過「青花瓷」吧。此風靡全球500餘年的釉下彩瓷雖源起於中國元代，卻全盛於朱明治下，以獨特豐富的單色紋飾表現，串連起大明帝國近300年歷史。但想當然爾明代絕藝不會只有青花一種，還有哪些是令堂堂天子亦驚豔於眼底的銘心絕品呢？

較之宋、元瓷器的質樸素美，明代瓷器工藝更鍾愛色彩繽紛的風格。當時以景德鎮為首的官方瓷窯在朝廷命官嚴格督造下推陳出新，於承襲元代釉下彩之基礎上，又醞釀出各類釉上彩繪裝飾技法。諸如永宣青花、紅釉以及成化鬥彩等，均可謂此間絕代經典。

青花瓷是以鈷料描繪紋樣，經施罩透明釉後高溫燒成。〈青花西域舞樂人物紋扁壺〉即為永樂、宣德御窯青花中頗具代表性之作例。一方面，此器青花發色濃豔，圖案具水墨暈散效果，並帶滲青鐵鏽斑點，呈色有別於此前洪武時期的灰藍，或稍後成化時期的清朗色調，風格獨特鮮明；另一方面，此般器腹圓扁之扁壺造型，其主紋於中國傳統山水園景描繪外，又添加奏樂歌舞的五名外邦人物，俱為受伊斯蘭文化影響之新元素。這些既說明當時中西文化、貿易交流之密切關係，又反映景德鎮御窯廠因時創新的製作能力。

宣德朝〈寶石紅僧帽壺〉亦為此際令人驚豔的瓷器創製。其壺口呈三階漸高造型，形似僧侶所戴帽冠，故名之。以氧化銅為著色劑、經高溫燒成的紅釉，燒造難度極高，至明永樂朝始成功燒製。宣德時又進而創燒出色澤璀璨如紅寶石的紅釉器，襯以壺口、把柄和底部邊緣因燒製時釉料流動而透出的淺淡白邊，更見畫龍點睛之效，為宣德紅釉瓷器特色。

明代官窯至憲宗成化年間又新創鬥彩瓷器，以鈷料繪圖案於素坏，施透明釉後經高溫燒造，再於青花輪廓內疊加各色釉上彩料，二度入窯低溫燒成。展品〈鬥彩雞缸杯〉因杯外繪子母雞得名，附「大明成化年製」款。其造型嬌巧，胎質細薄潔白，用色濃淡有致，富有畫意。此類雞缸杯或因帝王喜愛而為文人雅士青睞，明神宗時即有「雞缸杯一雙值錢十萬」之說，於今更曾創拍賣成交天價。

彩瓷之外，由層疊雕砌的剔紅漆器及金碧耀眼的掐絲琺瑯，亦能反映明代皇家之富麗品味和巧匠技藝。

色澤醇厚、手感溫潤的漆器，具輕巧、防潮、隔熱等特性，唯製作費時費工，尤其雕漆作品從製作到完工更須經過製胎、髹漆、雕飾、研磨等上百道工序。明代永樂朝始於京師設「果園廠」專製御用漆器，成品精美絕倫，尤以剔紅最具代表性。〈朱漆剔紅花卉長頸瓶〉器形端莊大方，滿飾布局嚴謹的多種花卉紋，花瓣層疊錯落，葉片舒展有致，枝幹婉轉相連，足見刀法自如。瓶底針刻「大明永樂年製」款，開皇家專造漆器製款之先河。

掐絲琺瑯則於金屬器表以細銅絲框圍圖案輪廓，再填入各色琺瑯釉料，經燒製、打磨、鍍金等多道程序製成。此項工藝約於元末由西方傳入，後大盛於明代景泰年間，故又稱「景泰藍」。展品景泰款〈掐絲琺瑯鹿鶴長春花插〉之紋飾，於藍色主調中烘托出紅、黃、白、綠、靛諸色，琺瑯釉層濃厚亮麗，掐絲末端捲曲成圈，鍍金光彩耀眼，足見明代中晚期琺瑯製作水準。

至若說到明廷繪畫品味便不能不提起明宣宗。這位藝術家皇帝雖在位僅短短十年，然其熱衷書畫創作，以恢復兩宋畫院盛況為志，遂使其治下宮廷繪畫達到鼎盛，足與北宋徽宗宣和畫院媲美。

宣宗作畫好以富象徵寓意的花鳥、畜獸、墨竹等為題，風格明顯受文人畫影響，注重線條和墨韻表現。其〈花下貍奴圖〉繪於宣德元年（1426），畫貓以細筆勾勒五官輪廓，其餘用沒骨法暈染體態，再皴擦毛髮斑紋，以營造毛茸質感，襯以略加勾勒施染的湖石和秋菊，頗有追仿宋徽宗文人寫意風貌。

相較於明宣宗的業餘畫風，宣宗朝宮廷畫家則訓練精謹、著重寫實，呈現另一種精緻的工筆風格，題材則多見具裝飾吉祥寓意的花鳥，與帝后肖像、宮廷行樂，以及表彰忠孝節義、招賢禮士的歷史人物故事等。宣德畫院之著名畫家，有謝環、商喜、李在、石銳，及日後出宮開浙派先河的戴進等。展品〈山莊高逸軸〉雖畫幅右下有「河陽郭熙寫」簽款，但經風格、技法比對，可知應為明初院畫家李在真蹟，採主山中軸式構圖，堆疊出帶S形動態，描繪山石林木則見北宋郭熙擅長使用之雲頭皴、蟹爪表現，然其筆墨更加自由放逸，為明初或浙派學郭熙風格特徵之一。