非凡之身，舊金山亞洲藝術博物館「亞洲藝術中的神聖形象」展覽

本展第一部分以「無常超然」為專論，揭示時間的變化異動。製作於約18世紀的〈釋迦牟尼涅槃像〉（圖1），屬西藏東部的系列唐卡之一，描繪釋迦牟尼涅槃的神聖場景。本圖不僅捕捉住佛陀示寂的霎那時刻，也傳遞其從人世痛苦中超脫出來的精神狀態。畫面上釋迦牟尼身著通肩袈裟、側身而臥，左手自然放置身側且雙足相疊，面部神情安和寂靜。臥榻前方的弟子或掩面哭泣、或跪坐祈禱，後方則出現多位菩薩頂禮參拜。在作品中央後部另有白色舍利塔和薈供物品，其上顯現七彩光芒與祥雲，前處兩側則有上師正為眾人說法講經。此畫表明釋迦牟尼以自身修行為例，示現無常的肉體消逝而與超然的永恆解脫結合，達到梵我合一的涅槃境界。

釋迦牟尼過世之後，其弟子依照當時印度習俗將之火化，所得到的舍利骨極受信徒重視，被視為是佛陀真身存世的珍貴表徵。日後為了對佛舍利表達尊敬之意，於是出現許多精美容器來盛裝此類聖物，並建塔供養，成為佛教徒禮拜和緬懷佛陀的神聖處所。展品中有件約18世紀清代製作的〈舍利佛塔〉（圖2），該主體四面刻製四尊佛像，邊角處另有四大護衛天王，其下還置12座小型佛像。在本塔的中央部分，則出現〈緣起偈〉，突顯佛陀緣起法教的重要開示。此種形制實出自《浴佛功德經》，文中記載「當供養舍利，然有二種。一者身骨舍利，二者法頌舍利。即說頌曰：諸法從緣起，如來說是因；彼法因緣盡，是大沙門說。」

在「聖性體現」展區，策展人希望觀眾能把焦點置於人物塑像上，透過面容身軀等具象表現形式，進一步發掘主客體之間的觀看交流。此處陳列作品多以佛陀為主，包括來自中國、印尼、印度、泰國與巴基斯坦等地的歷代塑像，呈現出其肖像的能動性和豐富變化。佛教信仰在公元前6世紀末興起後，數百年間並無出現佛陀的面容形象，而多以其腳印、寶座或佛塔代表之。不久，隨著大乘佛教的流行傳布，在1世紀後遂有佛像的相關創作。而在犍陀羅（Gandhara）一地，佛像製作又較多吸收希臘式的塑像和浮雕風格，一如〈佛頭雕像〉（圖3）所示。本像面容呈橢圓形，眉目端莊、神形肅穆，鼻樑高挺且頭髮呈波浪狀，約屬4至5世紀間的作品。

另一件〈佛頭塑像〉（圖4）則來自泰國地區，製作年代較晚，大約是在1350至1450年間。不同於上述的石刻雕像，本作是由鎏金、漆物和青銅等多媒材完成，皆為當地常見使用的製作物料。受到斯里蘭卡佛教傳入的新興概念啟發，泰國佛像風格在14世紀時（素克泰王朝，Kingdom of Sukhothai）出現大幅變動，開始著重描繪佛陀超凡入聖的面容。其五官通常為曲眉垂目、神情莊嚴，臉型顯示細長橢圓狀，螺髻緊密排列，嘴角淺揚微笑。由此可知，不同時間、地域或流派之差異，都會體現於佛陀的容貌外觀上，例如臉部形狀、個性特徵和裝飾細節等，反映出彼此間複雜的風格互動和文化交流。

除了佛陀，本次展覽也觸及不少亞洲的其他傳統信仰神祇和特殊教義主角，並以「多元神形」為第三子題，藉此突顯該地區宗教裡百花齊放的派別分支和思想內容。具有悠久歷史的印度次大陸，充滿著精彩的創世神話和民間傳說，自然出現不少相關的奇異神明和想像人物。以原始印度教而言，梵天、毗濕奴和濕婆為其三大主神。當中濕婆屬於毀滅之神，但同時具有生殖繁衍能力，蘊含創造與破壞的雙重性格。此處的〈濕婆像〉（圖5），源自約14至15世紀間的印度南部坦米爾納德邦（Tamil Nadu）。該軀體線條婀娜多姿，肩膀寬闊且四肢修長，體現出其專擅舞蹈的動人身影。另一件同時代的〈濕婆像〉（圖6），則出於印度南部卡納塔克邦（Karnataka）。其以忿怒像示眾，不僅口露獠牙、身著骨飾，更牽了一隻專食腐肉的兇犬，昂然矗立於花圈背光前。

在印度教中，類似此種外貌威惡的神祇還有查姆達女神（Chamunda），其又以迦梨（Kali）之名為人所知，經常可見於當地的通俗文化裡。與濕婆類似，祂也有著毀滅與創造的威猛力量，能夠協助信徒克服障礙與消除違緣。展件〈查姆達女神像〉（圖7），屬於9至10世紀間印度西部拉賈斯坦邦（Rajasthan）之作。其全身以細瘦骨骼體現，並且雙目突出、嘴巴微張、身著老虎皮裙和骨飾項鍊。此外祂還握持多種法器飾物，包括屍體、盾牌、頭骨人像、弓、顱杯、刀、三叉戟、矛和鼓等。透過這些震懾人心的視覺展現，突顯無與倫比的強大能力，堪稱與其他男性神祇有著同樣的威嚇與護衛之功。

同樣起源於古印度的耆那教（Jainism），有著完整的教義體系和哲思論述。本次展出的〈巴濕伐那陀像〉（圖8），為1000至1100年間孟加拉地區的雕塑作品。本尊塑像臉型方正且雙耳垂肩，整體身軀豐厚穩健，透露出一股樸實沉著之感。巴濕伐那陀（Parshvanatha）被視為是該教的第23祖，但真正創教者實為之後活動於公元前6世紀的伐達摩那（Vardhamana），他在教內位列第24祖，也是最後一位的聖人祖師（tirthankara）。耆那教旨重視苦行戒律，主張不殺生、不妄言、不偷盜、不姦淫與戒私財，並以此為修行之道而追求解脫證悟。之後隨著時間推移，耆那教徒從印度不斷地向外發展，至今在南亞擁有大批信徒。

任何已獲得證悟的聖者，都能顯現為天神本尊的形貌，度母（Tara）就是其中顯示出來的表象與化身之一。度母，本是星辰之意，後引申為救度者。在佛教體系裡，祂被視為是觀音化身的女性菩薩，傳統漢譯經典中亦以多羅菩薩稱之。製作於1075至1200年間的〈金剛度母像〉（圖9），可能源出於印度東北部的比哈爾邦（Bihar）。其以三面八臂的形象端坐蓮花之上，每手並握持不同法器，具有各自相應的象徵功能，藉之消除信徒的障礙與危難，協助他們達到開悟境界。在主尊背光之上，還刻畫五尊小型菩薩座像，標誌宇宙五方的神聖化現，傳遞出密教曼荼羅冥思修行的觀想對境。

還有一尊約15世紀尼泊爾的〈白度母像〉（圖10），乃是以鎏金銅料和各式寶石鑲鑄而成。其一面二臂慈悲安詳，右手持施予印，象徵祂會依據眾生需求與稟賦，把物質財富和智慧佛法施予一切有情；而左手則持三寶印，代表佛、法、僧三寶，賦予修行者有能力實踐悲智雙運的核心教法。此外在祂額間、雙手和雙足處各生一眼，若再加上原本雙眼，共有七眼，因而又被稱為七眼佛母。相傳其額目乃觀十方無量佛土，其餘六目則觀輪迴六道眾生，期冀皆得了悟解脫。一般而言，白度母主長壽與智慧開展，尤其在藏傳佛教中被視為是長壽三尊之一。於世俗諦，修習白度母法門能獲致加持長壽、智慧與福德；於勝義諦，則能證悟佛果而利益眾生。

佛教密續乘不同於外道密續，必須以皈依三寶為基礎，並結合出離心、菩提心和空正見來作為修行支柱。此類教義的獨特之處，便是在於其深奧微妙的止觀法門，能使修行者有可能迅速成就正等正覺，而無須積累功德和智慧達三無量大劫之久才能獲致成就。這種密續法教持續在藏傳佛教和日本真言宗的信徒間廣為流傳，在往昔歷史上，也交織出現於中國、韓國和越南等地的佛教思想裡。下述提及的幾件展品，或許能帶領讀者一窺其中菁華。首先是一尊15世紀明代〈密集金剛雙身像〉（圖11），屬於無上瑜珈密法尊像。密集金剛，梵名為Guhyasamaja，是藏密格魯派崇奉的五大本尊之一。此處以雙身形象示現，主尊金剛具有三頭六臂，每面各有三眼，而明妃部分也是三頭六臂之姿，兩者皆頭戴華冠與富麗配飾。

其他兩件作品〈大威德金剛曼達拉像〉（圖12）與〈大威德金剛雙身像〉（圖13），皆出自西藏地區。前者製作年代為1650至1750年間，而後者則完成於18世紀左右。大威德金剛，梵名為Yamantaka，是藏密格魯派祖師宗喀巴崇奉的本尊之一，後因其致力傳法與相關著作而始之廣為流傳。在此金剛本尊現忿怒像，主面為牛首人身，右手持金剛鉞刀，左手握嘎巴拉且前抱金剛明妃。其體型威嚴，周身布滿火焰，象徵能摧伏惡魔毒龍，斷除煩惱障礙。大威德金剛亦屬無上瑜珈密法尊像，相傳祂不但是智慧菩薩文殊師利的化身，也因曾降伏死神閻魔（Yama），而被視為具有終結亡神與勝伏死主的極致能力。

在日本方面，密續體系在該地曾留有不少特殊神祇形象，例如江戶時代（1615～1868）的〈愛染明王像〉。愛染明王，梵名為Ragaraja，是大日如來與金剛薩埵的合體化身。其身以赤色為主，象徵敬愛和合；具三眼六臂，睜目威怒視之。在唐代僧侶金剛智翻譯的《金剛峰樓閣一切瑜伽瑜祇經》中有〈愛染王品〉一卷，內述其尊像外觀為「身色如日暉，住於熾盛輪，三目威怒視，首髻師子冠，利毛忿怒形，又安五鈷鉤，在於師子頂，五色華髻垂，天帶覆於耳，左手持金鈴，右執五峯杵，儀形如薩埵，安立眾生界。」而在息災儀軌方面，「若七曜凌逼，命業胎等宿，畫彼形那摩，置於師子口，念誦一千八，速滅不復生。」因修其法門能速獲感應，所以廣受信眾推崇。

在本展的最後單元「神聖幻化」裡，策展團隊把印度教和佛教等特有主題的作品聚合起來，企圖展示其間的流動轉化與多變性質，讓觀眾對於神聖造像有著更加豐富的認識和體悟。來自印度約1050至1150年間的〈濕婆出林伽像〉，可以代表當時濕婆追隨者的高昂熱衷程度。在此他們視梵天（以上部鵝禽為代表）和毗濕奴（以底部雄豬為象徵）為次等神明，而讓偉大的濕婆以人類外觀形式從林伽（linga）和尤尼（yoni）中光榮現身。在印度傳統文化概念裡，林伽和尤尼分別是男女性器的抽象化現，具有絕對精髓和宇宙能量的本質，兩者得以源源不絕地創造世間萬物。透過膜拜此件聖物雕像，進而強調濕婆之浩瀚無窮的力量與至高無上的地位。

有著「半個亞洲信仰」美譽的觀音法門，千百年來早已深入人心，正所謂「家家觀世音，戶戶彌陀佛」，成為慈悲和智慧的同義詞。觀音約在公元1世紀時出現於大乘佛教經典中，被描述為一位解救世間蒼生、助其離苦得樂的慈悲菩薩。後來在《佛說摩訶般若波羅蜜多心經》內，則又成為傳遞空相和教導般若思想的智慧代言人。製作於750至850年間的泰國〈觀音菩薩像〉（圖14），該尊以四臂姿態現身，頭戴高頂華冠，中間還有一尊坐佛。因為在早期佛教文本內，不見觀音四臂形象的敘述，所以可推測這件作品應是結合當地其他神祇信仰的混合造像。隨著時間與地域的演變，觀音遂出現不同形象與特徵的多重應化法相。

與上述作品的風格大異其趣，約1100至1200年間宋代的〈觀音菩薩半跏坐像〉（圖15），則是在華人文化圈內熟悉的觀音型態。其為一面二臂的常人形象，面容端正莊嚴，不但穿著條帛、裳裙和天衣，也佩戴瓔珞和腕釧。整體氛圍趨向自由表現，屈腿半跏的隨意適然坐姿，予人舒暢安詳之感。此尊觀音的特殊表現姿態，在中國則被稱為水月觀音。其流行約唐、宋兩代之間，屬於三十三觀音之一，形象來源可能受到《華嚴經》的影響，應是介於顯密教派之間的一種題材。水月為水中之月的簡稱，在佛教譬喻裡經常藉之說明世間萬法皆空，並無實體自我的存在，一如水面月影般。由此可知佛教神祇流傳至中土後，已逐漸呈現出世俗漢化的傾向，與當地的審美品味和藝術文化交融作用。

觀音的另一種後期常見應化身，便是具有四臂形象與其他神祇的組合，如同西藏〈四臂觀音像〉（圖16）所示。此作完成於19世紀西藏地區，是雪域極為廣傳流行的菩薩主題。在本幅唐卡中，主尊前面雙臂合掌至胸前，手持如意寶珠滿足一切之願。後兩臂抬舉至肩，左側持水晶念珠，代表救度有情出離輪迴之苦，而右側握烏巴拉花，象徵淨化煩惱獲致證悟之境。其身色潔白明亮，突顯身、語、意之清淨無瑕，而穿戴各類寶飾，則強調莊嚴報身法相。除了觀音，畫面前方另出現文殊與金剛手，這三尊菩薩被合稱為三族姓尊，分別表徵慈悲、智慧與伏惡之特質。上方則有綠度母和白度母，得以協助觀音普渡眾生，而中央三位頭戴黃色法帽的上師仁波切，說明此畫應屬格魯派傳統。透過不同的主尊組合和人物配置，修行者得以祈請加持與冥思觀想，進而獲致法教邁向解脫證悟之道。

展期｜即日起～7/29

地點｜美國舊金山亞洲藝術博物館

舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）現正舉辦的展覽「非凡之身：亞洲藝術中的神聖形象（Divine Bodies：Sacred Imagery in Asian Art）」，聚焦於亞洲宗教造像的歷史發展、風格演變與哲思學說。其作品年代幅度橫跨千年，媒材種類包括雕塑、繪畫和攝影，來源多屬館方自身收藏。展覽架構以四大主題呈現，策展團隊期冀與觀眾一起思考，除了把這些展品當成藝術品看待，是否亦能從信仰角度檢視之，並探詢「神性中的人性與人性中的神性」。最終，透過認識這些古往今來的傳說神祇、佛陀菩薩和日常群眾的多元形象，能夠引導我們反思如何在紅塵俗世中找到存在意義。