都市叢林的「桃源」秘境：專訪TAO ART Space創辦人陳薇捷

「TAO」取自於東晉詩人陶淵明的〈桃花源記〉中的「桃」，青木淳在中國古典園林設計中汲取靈感，以不同廊道劃分空間，彰顯空間層次。步入TAO ART Space，一樽未經雕刻的天然大石矗立在入口，仿佛指引訪客進入「都市園林」中。

TAO ART Space坐落於台北內湖區的辦公大樓叢林裡，由陳薇捷（Vicky Chen）及其父親創辦，父女倆邀請日本當代建築師青木淳（Aoki Jun）一手操刀設計。「TAO」取自於東晉詩人陶淵明的〈桃花源記〉中的「桃」，青木淳在中國古典園林設計中汲取靈感，以不同廊道劃分空間，彰顯空間層次。步入TAO ART Space，一樽未經雕刻的天然大石矗立在入口，仿佛指引訪客進入「都市園林」中。

TAO ART Space入口處。（TAO ART提供）

TAO ART Space一隅。（TAO ART提供）

今古交融，匯於一處

空間內目前主要正呈現著北京當代藝術家王加加個展「FOMO: Fear of Missing Out」。第一展間打造了一個以螢光紫為主色調的美式Pizza概念店，融入王加加所創作的螢光Pizza雕塑、光柵、燈箱等作品，猶如置身於迷幻的電子熒幕裡。而進入第二個展間，明亮的空間內是王加加頗為代表性的一系列畫作。流行文素中卡漫元素的作為其創作的重要標誌，結合現成的數位圖像，經過顏料的堆疊、塗抹，在舊有的圖像上創造出新的圖像，形成了在流行元素與經典制式矛盾之下不同文化複雜交融的精神圖譜。

王加加個展「FOMO: Fear of Missing Out」展場一景。（TAO ART提供）

展示宋元時期時期瓷器的展間內，宋瓷井然有序地陳列著，Vicky分享到這是其父親多年來所持續收藏的文物。古代的工匠將窯器的型態打造地近乎完美，精湛的上釉技術也凸顯了宋代製窯技藝之高超。在這些瓷器裡，一件南宋時期景德鎮出產出產的《青白釉瓜棱梅瓶》的造型好似日本當代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）筆下的南瓜。在不同時間、空間創作相交融與共處一室中，也體現TAO ART融匯古今的包容開放性。

從瓷器展間至茶室，會經過一尊石刻的北齊菩薩立像。在陳列上，Vicky非常尊重父親的建議，將這尊佛像安置於視平線之上，體現菩薩樣貌既慈祥又莊嚴的特徵，使觀者經過空間時感到平靜，也帶領我們回顧古代佛像工匠們巧奪天工的雕刻技法，以及體會當時人們對於傳統宗教文化的深刻認知。而Vicky將茶室打造成古今混搭（mix and match）的風格：古色古香的茶席、石刻佛像雕塑、洛杉磯藝術家艾力克斯．普拉格（Alex Prager）的錄像作品以及王加加所創作的鴨子畫作。

TAO ART Space貴賓室。（TAO ART提供）

TAO ART 的會客室，正是體現空間古今交融靈魂的所在。會客室所選擇擺放的當代設計品牌傢俱，體現著Vicky的美學素養。來自紐約大都會美術館（The Met）曾經的館藏隋代菩薩頭像，擺設於在視平線之下，席德進的肖像畫、班克斯（Banksy）的猴子與何翔宇的檸檬畫作相結合地呈現著，讓古今藝術作品的互動變得更為有趣，呈現著不同形式、風格的敘述風格。會客室中最大的作品是法國當代藝術家勞倫．葛拉索（Laurent Grasso）的金箔屏風作品，葛拉索時常探究著歷史、神話、科學與超自然現象，有種強烈的神秘感與對於不同地域文化的包容性。也是這個原因，Vicky從其創作中回望過往，看到現在以及期望未來。這件作品，更加呼應了會客室中所集結的作品想要傳達的意涵。

打造實驗性、開放性與多元性的藝術空間

打造TAO ART Space的最核心理念是希望現代人找到輕鬆的方式與藝術相處，而這也是Vicky收藏藝術品的初衷。於她而言，藝術創作帶有主觀性，每個人在欣賞藝術品時的體驗都不相同。因此在空間的定位上，TAO ART選擇嘗試更加多元與實驗性的方式來推廣藝術，與更多不一樣的人交流。

TAO ART Space開幕首展「酷兒藝境」（Queering Umwelt）。（TAO ART提供）

目前，TAO ART計劃一年舉辦四次展覽，自今年一月邀請台灣當代藝術家余政達和新加坡籍黃漢明（Ming Wong）共同演繹的「西瓜姐妹」（Watermelon Sister）作為開幕的首展「酷兒藝境」（Queering Umwelt）到現在的王加加個展，展覽呈現的精緻度、概念之前衛也成為TAO ART的風格所在。Vicky認為，自開幕首展邀請策展人黃建宏、藝術家余政達與黃漢明參與是為了推廣台灣當代藝術，並與當時的台北當代（Taipei Dangdai）做呼應，使更多海內外愛好藝術的人了解台灣當代藝術的生命力。

王加加個展「FOMO: Fear of Missing Out」展場一景。（TAO ART提供）

Vicky也分享到自己與王加加是多年的朋友，在去年到上海參與藝術週時特意抽空至北京與王加加會面，洽談新空間的展覽合作。其實在今年，由於疫情（COVID-19）的緣故，展期稍有延誤。巧合地是，在「FOMO: Fear of Missing Out 王加加個展」進行期間，王加加也正在北京Spurs Gallery舉辦展覽。在Vicky看來，這種巧合像是美好的意外，在同一時間與畫廊共同呈現同一藝術家的展覽，既可以互相幫忙宣傳，也預示著不同場域、性質相異的空間和機構合作模式的全新可能，在這之下，Vicky也受到了不少啟發，並期許TAO ART精心規劃之下的展覽能讓更多藝術愛好者了解到藝術家王加加以及他在與我們不同文化、背景脈絡下的創作。

TAO ART Space創辦人Vicky 陳薇捷。（TAO ART提供）

生命經驗的注入，別具一格的藝術品味

Vicky畢業於紐約帕森設計學院（Parsons School of Design），回台後與朋友共同開設選品店，主要負責品牌形象視覺設計。對她來說，從時尚設計圈轉戰藝術圈，並無太大轉變，但她覺得自己的經歷是非常有趣的，畢竟之前的工作經驗中，也是始終在推廣美感與美學精神。從Vicky所佩帶的配飾——祖母的珠寶戒指，或是時下正流行的耳環就可體現Vicky酷愛新舊混搭，她也將這些自己的風格與品味帶到TAO ART的空間中。但時尚與藝術不同的是，前者需要短時間內抓住現代人的目光與迎合當下需求，而藝術，需要投注更多的時間去關注，也要不斷充實自我得到成長。

從小學習畫畫，家庭環境的耳濡目染更是讓她受到啟發。她的父親是一位鍾愛古美術與近現代藝術的收藏家，父親常鼓勵其多接觸藝術。而Vicky也與其友人時常一起出國，參觀全世界各地的展覽及參與藝術博覽會，也正是這些經驗，引領Vicky進入藝術收藏的世界。Vicky回憶起某年參加巴塞爾藝術展邁阿密展會（Art Basel Miami Beach），在當地參觀了很多私人收藏與私人美術館，這些經驗讓她產生了VIP室的概念，她希望透過這樣的空間面貌去分享、呈現私人藝術品收藏。所以當時Vicky在回國後就與家人討論，希望藉由古今藝術作品的結合呈現給大眾多元視角來走進藝術，接觸藝術。

Vicky謙遜地表示，自己藏購藝術品是出於個人的喜愛，並在此過程中挖掘自己喜歡的藝術家與收藏品味。在她看來，自己是以浪漫的方式去觀看、對待藝術作品，了解背後的創作故事，也時常被創作的細節所吸引。在一次次藝術欣賞與體驗下，藝術也豐富了她的生命經驗，也讓TAO ART形成了獨樹一幟的風格。