生存的九局下半，林珮鈺：為何今年我不參展香港巴塞爾？

香港巴塞爾藝術展會（Art Basel HK，簡稱香港巴塞爾）前夕，就在藝術空間總監林珮鈺（Peggy）拿出手機，分享她在紐約念書時的同學，目前任職於一間跨國畫廊韓國分部的總監，在他們參與今年香港巴塞爾的展品清單裡，藝術家與品項、風格眾多，洋洋灑灑怎麼樣都拖曳不完的清單，Peggy看著我說，已經有好幾件都已經被預訂，甚至好多藏家在排候補。往年的3月，都是她經營壓力最大的時刻，看到國際畫廊的門庭若市，心理再怎麼健全都過不去，「若是去年參與看到別人藏家已經開始排隊，我一定非常不好受，但今年終於可以不受這種焦慮影響。」

第一次見到林珮鈺，熱情、洋派的陽光氣息很重，從衣著就能感受到她對品味的掌握，蓬鬆卻隨性到位的髮型，以及總是讓人亮眼的藝術家合作名單，感受得到良好的教育與藝術經歷的厚度。而她於2008年成立的就在藝術空間（簡稱就在藝術），就是完整呈現她藝術品味的實踐場域，具勇氣的挑戰建立實驗性與當代藝術商業空間的可能性，並實質地協助台灣具有潛力的當代藝術家，擁有專業的發表平台，就如同她所保有國際與在地的質地，就在藝術成立已十年，在台灣藝廊圈走出了獨特的營運風格及思考。

而就在藝術與香港巴塞爾的緣分，則從2014年開始算起，在那之前，也申請過兩屆還沒被巴塞爾集團（Basel）買下的香港國際藝術展（簡稱ART HK），以及第一屆的香港巴塞爾展會，卻都鎩羽而歸。當時，台灣有品質的畫廊幾乎都已年年參與ART HK。代理、推廣台灣錄像藝術的其玟畫廊負責人黃其玟，也鼓勵著她，該讓畫廊朝下一個階段邁進。當時畫廊成立約五年，一切申請標準也都符合，她認為確實該推自己一把了。

這個決定不光是為了她自己與畫廊，更是對於長期支持的藏家有個交代，所以參與香港巴塞爾的確像是種「驗收」，驗收她所經營的畫廊是否有被公認好的體質與水平。

對於畫廊而言，曾經參與香港巴塞爾是枚認證章，「任何產業其實都需要一項證明。」基於這樣的理由，林珮鈺也遞出了申請表，並在2014年正式入選香港巴塞爾，也是當時入選名單中最年輕的台灣畫廊。她也談到去年底和一位藏家去參訪紐約畫廊，連她自己參觀一間陌生的畫廊，都是先查找畫廊是否有參與巴塞爾等相關展會的紀錄。「當人家不熟悉妳的品牌，妳只能拿出一個國際熟悉的認可來介紹自己。」這是參與香港巴塞爾後畫廊所獲得的好處。

她也談到就在藝術這五年參與，在還沒申請上以前，曾經投件過錄像、平面繪畫、複合媒材等申請計畫，但都沒能申請成功，最後她想到的是台灣的聲音藝術，她剛好有聽得見但又是物件類的聲音裝置可以推薦，那次就在藝術就以聲音藝術的展覽計畫，順利入選2014年的香港巴塞爾「亞洲視野」（Insights）展區。次年，就在藝術則以完整呈現周育正藝術計畫的方式，以藝術家個展形式持續獲選於「亞洲視野」展區呈現。雖然選擇藝術家個展對畫廊來說是風險相對大的決定，但周育正也以對於空間的敏感度，讓自己與就在藝術都透過那次展會，獲得許多正面迴響。第三年申請，大會主動告知她可以進入到「藝廊薈萃」（Galleries）展區，她推出陳松志與王福瑞的雙個展，也是再次對於畫廊實力的認證。

林珮鈺後來評估，像他們這類中型以下的畫廊要勝出入選，多數就是要向大會提供亮點展品與藝術家，讓一向都以平面繪畫為主的藝博展會，在參觀體驗上更趨多元，但當畫廊扮演這種提供展會亮點的角色，這背後也同樣說明相關的參展費用可能很難回收。

因此進入到第四年的參展時，已經是就在藝術進入到「藝廊薈萃」的第二年，她認為要打品牌與實驗性的特質，已經透過前三年的展覽努力過了，這一年她應該可以和所有其他在「藝廊薈萃」的畫廊一樣，以群展的方式好好推廣與呈現作品，或不再需要幫人抬轎了。「我可以好好回歸到經營思考，不再需要用特殊的方式來介紹我自己。」她規劃出部分前幾次就推廣過的藝術家名單，以及部分新進的藝術家，那一次的成交表現也不俗。

堅持了這麼多年，今年為何毅然放棄參與香港巴塞爾，林珮鈺認為最終極的問題還是在於「經費」。「當你去那邊參展會有資金的壓力時，就必須要思考有沒有必要了。」她談到一年的畫廊展覽與博覽會，總有幾檔是為了做品牌與實驗性；有幾檔是為了營收，每年都是這樣正負營收的加總下來，才可能持續營運。但每次參與巴塞爾對於就在藝術這樣規模的畫廊而言，都是一個吃重的負擔，「每年花費都是台幣250至280萬，而且每一屆的展位費都會逐年往上調4%。」

2018年的參展，林珮鈺無奈地表示這個參展的井之深，到現在都還沒聽到回音，而一年辛苦營收的所得，到最後卻只是來填補參展香港巴塞爾的支出，這讓她不得不思考持續參與的必要性。她認為所謂的檢討，不是去檢討香港巴塞爾展會，「而是我自己心態要做調整，畫廊的方向也是。」對她而言，她離開的空缺絕對有一缸子的畫廊要擠進去，「我能調整的絕對只有我自己，要繼續玩的同時也要思考怎麼玩，或是跟有一些就不打算玩這場遊戲的人，做出一樣的抉擇？其實我都還在思考，但我很確定該給自己緩和一下，如果不停下來好好思考，我確定那絕對不會開心。」

畫廊產業最具影響力的人物大衛．卓納（David Zwirner），曾在柏林舉辦的「藝術領袖網絡」（Art Leaders Network）論壇上曾主動表示，像他們這種頂級畫廊，應該在參加藝博會時，支付更高的費用以此來貼補小型畫廊的展位費。卓納的發言其實是合理的，因為他從來都不會被藝博會的參展費用困擾，但對中小型畫廊來說，每一次參與國際藝博所付出的費用，都是必須經過更多的努力才可能填平支出洞口。

目前包括斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）的洛杉磯展會，已經確定會建立「分級定價結構」，大展位相對付出的空間費用單價更高，小展位的空間費用單價較低；抑或紐約新型態藝博會「Object＆Thing」更創立不收展位費的模式，只向畫廊收取銷售佣金，已有不少展會營運者試圖用制度，平衡跨國畫廊與中小型畫廊的負擔。即便林珮鈺對於展會的改革期待不高，但她仍記得目前香港巴塞爾亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）曾經調動展會的位置，企圖讓參觀大品牌畫廊的藏家人流，也能順勢導入一些具實驗性的優質畫廊，她曾經感受到這個展會有試圖思考所謂平衡的可能。

她也提到這幾年的經驗，其實感受到的是展會對於展商的專業服務，所有的過程都不會讓她有不舒服的感受，僅有去年展位位置被調動，因為原來的位置要提供做大畫廊的展位之用，「那個時候你就會知道了，錢始終就是最大的問題。」

今年暫停參與香港巴塞爾後，對於畫廊未來的規劃她如何思考，林珮鈺認為即是把自己畫廊與藝術家的等級都再往上升一級，把藝術家在國際畫廊與美術館的參展經歷再更深化。而從今年初台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI）在台灣發酵後，她能感受到的是這個展會招進來的藏家比較能夠接受新媒體的作品，並有更多的年輕藏家進場，而且經過這一役，她也深刻感受到與體質、理念相當的畫廊，保持資源共享、共好的重要。「其實我們的目的就是讓作品更為流通，我們沒有上一代畫廊互相防備的心態，合作其實可以讓產業更健全。」

今年3月香港巴塞爾展會期間，林珮鈺當然還是會到香港走走，但不再需要面對參與展會的沉重壓力，單純當個旁觀的觀眾享受藝術的美好，以及沉澱並思考就在藝術如何在這市場的大浪中持續突圍。