尋色讀石見真章：鴻禧美術館「尋色：印石藝術的美感與品味」

鴻禧美術館預約限定特展，探索色相美學

藏身於臺北市仁愛路靜巷大廈地下一樓的鴻禧美術館，雖極度低調，但卻是古董收藏圈裡耳熟能詳的知名所在，它們的藏品總能照見出歷史裡的光。在這個燠熱的夏天，走下一段靜謐樓梯，尋幽探見一場溫潤凝練、質地非凡的「尋色：印石藝術的美感與品味」特展。

展覽匯集田黃、芙蓉、雞血等珍稀印石，以及印譜、書畫作品共約80組件，件件都是值得賞玩的精品，多數藏品更已珍藏逾三十年，可說是鴻禧美術館館藏中的「隱藏版國寶」。此展乃因2025年國立歷史博物館「藏珍─清翫雅集卅周年慶收藏展」展出數方珍玩印石後，鴻禧美術館在該展結束將藏品歸庫，看著館藏數量豐富的各色印石，目不暇給，遂一一檢視整理。

不同以往的圖賞式圖錄，該展由研究員楊敦堯追溯文人篆刻的文化脈絡，陳姿穎則深入田黃與芙蓉印鈕雕工之時代分期與風格流變，新世代篆刻家黃靖諺處理邊款與薄意拓印細節，臺南美術館前副館長黃華源協助印石分類，後集成出版專刊。本展可謂繼2011年國立歷史博物館「田黃賦：百方田黃珍藏展」後，難得具規模的中國印石專題展，面貌更形多元。

尋色，色相中的歷史文化觀看

印石，作為篆刻與書畫藝術的盟友，自明清以降為文人所重，篆刻家以刀代筆，在方寸之間傾注氣骨與文思。而賞石之道，則在於質、形、色、潤、凝五者兼備。《觀石錄》記其觀感：「精華爛漫如琥珀瑩透栗囊」、「晶瑩玉色如莫愁湖中新藕」，形容石之美質，建立起印石品鑑的審美系統。

展名「尋色」蘊含著策展核心。《說文解字》中，「尋」為「繹理」，即探理索緒之意。清初毛奇齡《後觀石錄》記，閩壽山石風行一時，「凡將軍督撫，下至游宦茲土者，爭相尋覓」，觀賞所重者，則在石之「色」，形色之譬喻屢見不鮮，如「通體荔枝紅色，而諦觀其中，如白水濾丹砂，水砂分明𥻘𥻘可愛」、「其石身下方，初露蔚藍色三分許，漸如晚霞蒸鬱，稍侵柴焰，而似黃雲接日之氣，眞異觀也」、「通體淺墨如蝦背，而空明映徹，時有濃淡，如米家山水」，以色相為主要鑑賞依據，反映一種視覺文化的追求。

從審美角度觀之，「尋色」是對印石觀看方式的詮釋，與玉相較，印石更強調形色交融的「視覺經驗」與「文化情感」。展覽由此名之，延續古人對石色質感的語彙系統，也強調今日觀眾面對這些千變萬化的石材時，仍可從「色相」中讀出一種體物入微的感性與悟性，也暗示著觀者於展中「尋色」之興味意趣。

印石賞鑑之道：質色、雕工、意趣

明代文彭以青田石刻印，使軟石印材普及，而後，福建福州旁的「壽山石」、與浙江臨安縣的「昌化石」、青田縣「青田石」為印石三大重要區域。本次展覽即聚焦於福建壽山石中的「田黃」、「芙蓉石」，及數量相對較少的昌化雞血石和浙江青田石。

「田黃」為壽山印石之冠，極為珍稀，有「黃金易得，田黃難求」之說，其色相分類繁多，有黃金黃、熟栗黃、桂花黃、橘皮黃至雞油黃等等，觀賞標準講究其質地潔淨、細膩、晶瑩潤澈。「芙蓉石」則自明末晚期開採，至清乾隆間將軍洞芙蓉受重視，芙蓉之佳在於石質滑潤細膩，色澤純白光潔，受文人雅士喜愛，有「石中君子」之譽。清人郭博蒼曾言：「芙蓉石似白玉而純粹，玉不受刀，遜於芙蓉」，顯現其質地特性與美感兼具的文化地位。又，近代《壽山石小志》記「芙蓉石之質與色，直可與田黃凍石雄峙。」昌化「雞血石」少見篆刻，有白、黑、紅、灰多色，然其紅色豔麗奪目，以紅色鮮紅欲滴豔麗且面積廣為最佳。

於質色外，印鈕與印身「薄意」雕飾也是看點。雕琢精緻典雅者，亦率多為佳石。展中印鈕形態傳神，有太獅少獅、瑞獸、雙螭、甪端、瓜藤松鼠、桃實、螭銜靈芝、三陽開泰、蒼龍教子、博古平頂，祥瑞吉祥。製鈕名家以明末清初的楊玉璇、康熙時的宮廷工藝家周尚均最受喜愛，展出有：楊玉璇刻〈壽山石羅漢〉、楊玉璇刻〈螭鈕田黃方印「靜者心多妙」〉、楊玉璇刻〈羊鈕田黃橢圓形印「花好月圓人常健」〉、周尚均刻〈壽山石羅漢〉、周尚均刻〈壽山坑頭凍贔屭鈕方印〉，可為鑑賞。薄意則見香山九老、大觀園、秋江釣艇、山水樓閣、喜上眉梢（梅花）、松巖亭台等善用巧色，施以畫意之浮雕佳工。

此外，篆刻名家有姜煒（活動於乾隆時期）、董洵（1740－1812）、黃易（1744－1802）、趙之琛（1781－1852）、何昆玉（1828－1896）、吳昌碩（1844－1927）、黃牧甫（1849－1908）、齊白石（1864－1957）、王福厂（1880－1960）、王北岳（1926－2006）等，其印文篆刻風格、詩句內容，情趣盎然。

印石之今：在時代中重拾「觀看」

回望田黃與芙蓉石的歷史形色，是回到一段文人與物相知共情的生命敘事。17世紀以來的視覺文化中，印石所代表的「色相」不止於對物質的形容認識，更可是感官與精神的交界點。天工人巧，集於一石。觀者在「尋色」的過程中，或可重新體會古人「體物」的性靈之道，進而於日常觀物之際，也開啟一場靜觀的旅程。

◆螭鈕田黃長方印

印文：寶秘閣圖書記
高4.8公分，長4.5公分，寬2.4公分
重92公克

眾多展品中，展板特別選用放大此方「寶秘閣圖書記」，特別引人好奇。據知，此方印來自盛宣懷家族後人。印鈕一螭伏踞，肌骨遒健，鬃毛等細節處一絲不苟，雕工精湛。不但工藝水準令人激賞，材料本身亦極具觀賞價值。研究員楊敦堯認為，印文具有清宮廷鑑藏印記的風格，但至今仍無法查證其確切出處，正尋求資料協助查證。特別於此提出，有待各界專家共同研討。

◆姜煒刻「吳興丁氏萬卷書齋收藏書畫」馬鈕田黃方印

印文：吳興丁氏萬卷書齋收藏書畫
邊款：姜若彤
高5.5公分，長2.8公分，寬2.8公分
重79公克

「吳興丁氏萬卷書齋收藏書畫」一印，為清代金陵篆刻家姜煒所作，朱文精刻，章法嚴整中見靈動，篆法渾厚古雅，「骨氣豐潤，方圓絕妙」，具玉筋篆的圓轉，與漢印的雄健風貌。印文所示，為清代江南著名藏書世家丁氏家族，藏書尤以乾嘉時期為盛，有「吳興書富第一家」之譽。「萬卷書齋」所藏書畫之印，當為丁氏鑑藏印之一，標示出藏書規模，亦展現士人以書畫為治學與雅好之象徵。印鈕則寫實細膩、姿態傳神，且「身體與腳姿態間做造型鏤空，實具清初福州名家雕工技法之特徵，若非重要名家，不會輕易在高貴的田黃石上，浪費材積重量的耗損。」

篆刻家姜煒（若彤），據載事蹟不多，傳世印作少，然為袁枚（1716－1812）、汪啟淑（1716－1812）、梁巘（1710－1788？）等人所激賞，其篆刻學自秦漢印，工整而蒼健。汪氏《飛鴻堂印譜》錄其印作八方，並盛讚其精勤嗜古、以印學自立；梁巘亦曾求其刻印自用。透過此方印章，不僅可一窺丁氏藏書文化之盛，亦得見金陵印壇與吳興藏家之間的文化往還，反映出清代文人社群中書畫與金石互為標誌的深厚傳統。

◆黃易刻「翟盦長壽」自然頂高山凍方印

印文：翟盦長壽
邊款：毅堂先生，博雅好古，鑑辨最精，命余作此，欣然應之，弟愧拙率，污清閟閣紙素耳。錢唐散花灘上人黃易，記于上谷。
高10.3公分，長2.4公分，寬2.4公分
重140.9公克

印章作為明清文人雅好之物，友朋間時有刻印互贈，也就成為考據近代文人交遊之重要實證。此枚黃易刻「翟盦長壽」自然頂高山凍方印即是經典例子。

清代著名書畫家與篆刻家黃易（1744－1802）為西泠八家之一，乃浙派篆刻先驅。他精研金石學，熱衷於訪碑、藏拓片，是當時金石收藏界的中堅人物。1776年，他應時任內閣中書的潘有為（號毅堂，1743－1821）請託，透過共同友人陳焯牽線，為其刻製朱文印〈翟盦長壽〉，成為二人首次交往的契機。黃易邊款並透露出潘有為以倪瓚（其齋館名清閟閣）作品，作為此印的饋贈禮物。潘有為師從翁方綱，收藏豐富，對古銅印研究深入，亦為京師金石圈的重要成員。此次求印過程中，雙方書信往來，風格典雅，顯示文人交誼初始的謹慎與敬意。

此印刻於黃易客居河北保定之時，邊款題「記于上谷」，與同期印作風格一致。印文「翟盫」為潘有為號，實屬罕見，可補傳記之缺。黃易所用刀法樸厚，融篆入隸，結構沉穩，體現其時期書法與篆刻融合之創作轉捩點，深受〈祀三公山碑〉書風影響。該碑於1774年由河北元氏縣令王治歧訪得，後由黃易協助辨識、考證釋文，並啟發其書篆融合的風格變化，成為其藝術生涯的關鍵。

1777年，黃易入京，於潘有為寓所與京師金石名家共賞《漢石經殘字》拓本，可謂標誌其正式進入北方金石學圈。二人自此頻繁往還，互贈書畫印譜，成為重要的學術與藝術交流夥伴。

◆ 趙之琛刻「我早荷花廿日生」

松鼠葡萄紋芙蓉方印
印文：我早荷花廿日生
邊款：次閑仿宋人印
高7.3公分 長2.4公分 寬2.4公分
重111公克

印章發展至明清，漸由實用擴及藝術雅玩，印鈕與印身雕刻亦愈見精緻典雅，而後更發展出「薄意」雕刻。「薄意」正如其名，乃以極淺的浮雕刀工刻製，體察石材之筋絡、色澤及紋理，拓之如畫，令人不忍釋手。

趙之琛為西泠八家之一，刻「我早荷花廿日生」松鼠葡萄紋芙蓉方印，即屬薄意佳作。古人將六月二十四日定為荷花生日，印文暗示印主生日，印身則以淺浮雕表現松鼠攀於葡萄枝上，意寓繁衍不息、枝藤綿綿、結果豐碩等意涵。這類題材與淺浮雕形式在17世紀即已盛行，趙氏常以葡萄、荷花等吉祥紋飾點綴印面或邊款，與印文意涵相互呼應，形成圖文合一的藝術效果。

此印章法亦為可觀。每字布局依據筆畫多寡進行調整，形成有節奏的排列。筆畫較少者透過合字構形，較密者則透過橫向拉伸或縱向壓縮，達成視覺上的平衡。印篆「華」字採中軸對稱結構，「生」字則在橫筆處以曲折收邊，使與「早」字的重量相抵，顯現均衡美感。為破除呆板，趙氏靈活運用伸縮挪移技巧，製造多樣留白塊狀，包括長方、正方與斜角空間，使印面產生線與塊的動態流動。各字筆畫末端多與邊界相連，營造「字邊一體」的密實感，邊線刀筆剛健斷續，顯現出「仿漢玉印」蒼勁中有秀逸之風韻。總觀其構圖、刀法與淺浮雕運用，不僅呼應秦漢古意，更體現「舍貌取神」的意旨，證明趙之琛為清代印壇一代大家。

◆吳昌碩刻「園丁家在竹洞號竹楣」雙螭鈕芙蓉方印、吳昌碩刻「竹楣」螭鈕芙蓉長方印

印文：園丁家在竹洞號竹楣
邊款：甲辰二月，為園丁刻，缶
高7.5公分，長3.5公分，寬3.5公分
重190.9公克

印文：竹楣
邊款：昌碩為蘭阜先生刻
高7.6公分，長3.7公分，寬2.4公分
重140公克

吳昌碩（1844－1927）為近代篆刻藝術重要巨匠，擅以書入印、印外求印，尤重書法底蘊與構圖章法之融合。他與朝鮮王朝後期外戚、書畫家閔泳翔（1860－1914）之深厚交誼，為其篆刻藝術留下重要一章。閔氏流亡上海期間，築居「千尋竹齋」，常邀吳昌碩、蒲華、任伯年等文人雅集，成為重要的海上書畫贊助者。《海上墨林》載其雅好翰墨、好賓客，吳昌碩曾讚其「伸楮潑墨，奇氣拂拂出指端」，並以詩文記其畫蘭風格，尊其為「蘭丐」。

吳昌碩與閔泳翔相識三十餘年，據其自述「奏刀三百餘石」，為其治印之數為私人中最多者。此兩方芙蓉石印，朱文「園丁家在竹洞號竹楣」與白文「竹楣」別具代表性。「園丁家在竹洞號竹楣」九字朱文印，採用井字格章法，融大小篆於一面，巧妙利用筆畫多寡與結構呼應，對「竹」字的筆畫簡略則以「園」、「洞」字調節疏密，整體線條圓中帶方，錯落有致。字法參考〈石鼓文〉，融沖刀之勁與切刀之沉，兼以殘破留白，使印面氣息古拙雄渾。印面格線亦帶書寫筆意，各字與邊格互讓、互依，使構圖呼吸流動，形如畫作布局。展覽現場以書印並呈，可顯示二者之間的融通互現。

另一方「竹楣」白文印，為縱長構圖，二字一繁一簡，吳昌碩透過字體伸縮調整視覺重心，筆法兼用中鋒與偏鋒，柔中帶剛，刀筆相濟。尤其「眉」字作飛白效果，筆意有如枯筆寫意，石面局部略施損筆以顯古氣。字形排列與印面呼應，形成空間層次與視線流動。此印並與「竹楣平安」、「竹楣先生」等多款相關印章相互對照，可見吳昌碩對閔氏「竹楣」之號特別重視，反覆探索字構與章法關係。

吳昌碩多次於邊款提及閔氏督促治印之情，如「破兩日功為君刻四石」或「中夜苦寒，被酒不寐，蘭丐叩寐扉，督刻此石」，皆顯兩人友情深厚。他甚至自言：「善刀自視頗類鑿。蘭丐捧之陶陶，印丐對之默默，此時此景，惜無山陰行者，其人者為吾兩人一寫真耳。」充分反映二人交遊非比尋常。

綜觀此兩方印章，不僅技法精湛，融字法、章法與刀法為一體，更見吳昌碩在友情中投注的藝術熱誠，為近代印壇留下極富人情與筆墨情懷的篆刻佳構。

參考書目與延伸閱讀：

鴻禧藝術文教基金會編《尋色：印石賞析》，臺北：鴻禧藝術文教基金會，2025。
鴻禧藝術文教基金會編《中國雅趣品錄：印石選》，臺北：鴻禧藝術文教基金會，1990。
桑椹〈吳昌碩與閔泳翔─中朝篆刻藝術交流史上的一段傳奇〉，《紫禁城》2018年第4期，頁124－131。

尋色：印石藝術的美感與品味

鴻禧美術館｜2025年7月7日－8月8日 預約限定

原文載於《典藏．古美術》395期〈尋色讀石見真章：鴻禧美術館「尋色：印石藝術的美感與品味」〉，作者：藍玉琦。