大和繪源起於平安時代對日本風物的描繪，其特點包括了對四季遞嬗的細緻描繪，以及透過細膩人物描繪所表露出的情感，還有鮮明的顏料與華麗的金銀裝飾等。這次展覽所要介紹的，是傳承了大和繪傳統的畫師們。其中，江戶時代後期的岡田為恭（1823－1864）以熱衷鑽研平安、鎌倉時代的古繪卷而知名。2023年是岡田為恭誕生200週年，2024年則適逢其逝世160週年，為資紀念，這次將一併展出大和文華館收藏的岡田為恭作品及其相關作品。
「大和繪」這一概念，儘管隨著時代變遷而逐漸擴展，含括了各式各樣的作品，但其核心可以說始終是以日本自然或風俗為主題的親切熟悉感，以及色彩或線條的優雅之美。這次展覽「大和繪之心」，即試圖深入探究流淌在大和繪根柢的美之本質。
大和繪的原點
「大和繪」於平安時代登場，有別於以中國風景或故事為題材的「唐繪」，大和繪是以日本為舞臺、描繪日本風物的大畫面繪畫。不過被後世引以為平安時代標準的作品，大多不是屏風或襖（隔扇）這類較難以移動的大尺幅作品，而是以繪卷等小尺幅的作品為主。
〈寢覺物語繪卷〉（圖1）是將「夜半寢覺」物語轉為繪畫的現存唯一作品，這個物語講述了人稱「寢覺之君」的女子所經歷的坎坷命運。這幅繪卷中，採用了習見於平安繪卷的代表性手法，像是用細線畫出眼鼻、以細膩地傳達出情感的「引目鉤鼻」法，或是將建築物的屋頂省略以描繪出室內情景的「吹拔屋台」等等。此外，畫中還使用了一種被稱為「作繪」（つくり繪）的技法，也就是在濃密的色彩上，以粗細一致的墨線勾勒出輪廓。關於其具體的製作年代，有一說認為畫中彎曲的樹木和金銀裝飾手法，與12世紀中葉〈平家納經〉（嚴島神社藏）的作風相似，另一說則指出斜向分割畫面的幾何式構圖，給人一種清新的印象，接近於12世紀後半的作例。無論如何，此畫集合了傳統大和繪的典型特徵，包括塗布的鮮明色彩、金銀裝飾，以及予人柔和印象的植物形態等等，是足以被稱為「大和繪原點」的作品之一。
相對於這樣濃墨重彩的作品，鎌倉時代的〈源氏物語浮舟帖〉（圖2）使用不帶色彩的白描手法描繪出王朝物語的世界。層層疊疊的衣裳，使用了流暢的墨線來描繪，以光亮濃墨表現的平安時代女性黑髮，在白色的畫面上特別搶眼。這是一件作為白描大和繪而備受關注的作品。
大和繪的傳承與變遷
早期的大和繪，是以王室周邊的藝術風格為基礎而發展起來的，在之後的南北朝時代至室町時代，朝廷繪畫製作的「繪所預」（畫師的領導者）是由土佐派擔任。土佐派一方面繼承了平安、鎌倉時代繪卷鮮明的色彩和細緻的畫面構圖，一方面創造出更清新明朗的畫面。在大阪堺市設立工坊的土佐光吉（1539－1613），即擅長製作物語繪，如在小畫面上細膩描繪出人物和情景，並添加金銀裝飾，其畫風具有很大的影響力。
《源氏物語圖帖》（圖3）是由六幅圖和詞書所組成的畫帖，按《源氏物語》中「須磨」、「明石」、「澪標」、「蓬生」、「夕顏」、「若紫」的順序，各描繪出一個場景。作品的箱蓋上，有山名貫義（1836－1902）所書，住吉弘貫（1793－1863）的鑑定意見「土佐光吉筆」。雖然作品中可看出土佐光吉風格的影響，像是用到了不少與土佐光吉基準品相似的圖樣，以及人物臉部的表現略顯圓潤等等，但由於作風較土佐光吉更顯簡略，因此一般推測本件應該是出自土佐光吉周邊畫師。畫上雲霞的部分灑有金銀的砂子和切箔，地面則以金箔來表現。雖說目前由於褪色和燒損而難以看清，但畫面上填滿細緻的裝飾，確實是大和繪的傳統。
土佐派畫師繼承者中，還有像岩佐又兵衛（1578－1650）這樣的畫師，他在供奉於川越仙波東照宮的歌仙圖額背面署名「土佐光信末流」，展現出身為土佐派畫師繼承者的自豪感。岩佐又兵衛的特色，諸如臉頰豐滿、下巴偏長的面容表現等，實與鎌倉時代的人物畫有相似之處。可以說，岩佐又兵衛筆下的人物雖然有著令人一見難忘的獨特性，然其根柢仍與古老表現一脈相承。在接近岩佐又兵衛畫風的〈源氏物語圖屏風〉（圖4）中，也能見到長臉且面頰豐滿的容貌表現。另外，帶有圓渾感的岩石描繪方式，也與中世的大和繪相類似，可見岩佐又兵衛周遭也有學習大和繪的情形。然而，岩佐又兵衛作品中展現的特點「強調」與「變形」，也表明了大和繪已迎來新的時代。
琳派的繪畫和裝飾
俵屋宗達（生卒年不詳）是江戶時代繼承「大和繪之心」的畫師之一，他可能有親自接觸到古典作品的機會，如參與〈平家納經〉的修復等等。俵屋宗達經常使用圓潤柔軟的形態來表現動物或人體，而一般認為這種將身軀描繪為一整塊的表現，與平安時代作品中所見到（……節錄）
（完整文圖請見《典藏．古美術》376期〈平安時代起，跳動不息的心：大和文華館「大和繪之心」特展〉，作者仁方越洪輝。）
大和繪之心
展期｜2024.01.05-02.18
地點｜日本大和文華館
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