前言
〈古玩圖〉是清宮繪畫中極為精美、令人印象深刻的名品佳作。現今存世共有兩卷，一件收藏於大英博物館（British Museum，簡稱為BM卷，圖1），另一件則歸存在維多利亞與艾爾伯特博物館 （Victoria and Albert Museum，簡稱為V&A卷，圖2）。當展開兩幅超過20公尺的長卷時，來自清宮內府收藏多達250件製作精美、設計出色的各類文物，遂一呈現出來。
新石器時代玉器、商周青銅器、源自知名窯場的宋、明、清等各代陶瓷器，以及瑪瑙、玻璃、竹器、珊瑚，或是V&A卷上出現的漆製展示櫥櫃，以及BM卷結尾中的一張空位御座，無不顯示清宮收藏的充裕與富足。這套繪畫作品的精湛品質，裝裱所用的細膩絲綢織錦，加上八寶紋飾緞帶末端配上精雕細琢的象牙別子，以及其特殊並少見的畫幅長度，種種證據皆表明，這兩幅作品皆出自宮廷畫坊，且是18世紀皇家的高峰之作。
兩幅卷軸的包首錦上都附有簽條，紀年為雍正年間，在BM卷上為雍正六年（1728）（圖3），V&A卷則為雍正七年（1729）（圖4）。〈古玩圖〉之名亦是出自簽條題記。
右 圖4 V&A卷包首錦上的簽條，紀年為1729年。© Victoria & Albert Museum London
有鑑於這兩幅卷軸的巨幅規模、精緻的繪畫品相以及高品質裝裱，畫幅中沒有任何文字題記與印章─無論是在天頭、引首或拖尾部分，是頗為不尋常的情況。此外，所有文物都被繪製在空白背景上，彷彿漂浮於空中一般，且當中沒有明顯順序，未以物品種類、年代或實際功能來進行排列。因此，儘管學者們被兩幅畫卷所描繪的文物吸引，但對於它們的目的與功用卻感到困惑。現今一般的說法是，這是一份視覺記錄清單，可能與特定宮殿的內部陳設有所相關。
然而，對此論說比較顯著的疑義是，通常在目錄或清單中，都會使用文字、款識與標題等方式，來幫助快速檢索物品的所在位置。但是在這兩幅畫卷中，卻沒有出現任何題記、背景說明與脈絡解釋，導致它們並不適用於定位與提取文物。更何況考慮到兩幅作品高約64公分、超過20公尺長的巨幅規模，也實在不適合作為隨手便利的參照對象。
因此，問題便是這類畫卷在欣賞之外還有什麼其他的用途？我們是否可以假設這類畫卷是作為紀念之用而被委託製作，並可與相近規模的其他作品相互比較？還是我們為了嘗試替橫卷中所繪文物，想要找到一個連貫性、整體性的敘述模式而受到誤導了呢？
針對上述問題，筆者在此提出一個新的見解，認為〈古玩圖〉是清宮藝術品再利用的一個案例，為清代皇陵之祭祖、奉祀所用。以下筆者將著重討論兩個面向，第一是物質性，第二為流傳史。
物質性
日前筆者曾有機會與館內同事資深策展人暨研究員張弘星一同對V&A卷進行上手觀察，找出了關於此畫物質性的有趣特徵，且是過往從未被討論過或發現到的觀點。透過仔細的視覺分析後，可以表明V&A卷是由各個單獨紙張黏貼而成，每張約長130公分，即4尺（圖5）。這些單獨紙張被依序黏貼並裝裱於絲綢織錦上，形成我們現在見到的卷軸模樣（註1）。整幅V&A卷是由17張畫紙組成，總長約有2295公分。
此類巨幅卷軸由單獨紙張黏貼構成，乍看之下似乎並不特別值得注意。畢竟，大多數的紙本畫作，都是由單獨紙張構成，其尺幅乃取決於生產它們的紙漿箱盒大小。但是，令人驚訝的是，雖然這些畫紙上的內容看似各有設計，但實際上每張畫紙卻顯示出某一種特殊的節奏或樣式。這些紙張被設計成具有重複出現的圖案或圖像，表明它們可能在是一系列的製作流程中所完成的（並且可能是被大量製作的），因此，完成這些作品需要數個工匠分工進行，各自負責這些紙張內的部分構件。
關於V&A卷的第一部分，是由10張畫紙組成（圖6）。其中，前6張的內容整體布置相似，起始處右下方都有古青銅器，然後是畫面中下方皆有懸掛於木座之上的玉器，最後在紙張結尾左下方出現的則是精美瓷器。在此框架下，畫中其他較小的文物就被置於這三個「錨點」之間。接下來的另3張畫紙，其內容布置大抵遵循之前的模式，雖然有些物件出現在「不適當」的位置，例如第8張的青銅器。但總體而言，前9張畫紙的構圖與布置規則是連貫的，它們依循類似節奏或圖像，以青銅器、玉器與陶瓷為主，分別置於畫面右下、中央與左方之處，它們的繪畫風格與物件尺寸也彼此相應。而在第10張畫紙上（圖7），則繪製了9件展示櫥櫃，包含上排4件高櫥，下排5件低櫃，相當於現代的邊櫃形式，它們可能是與前9張內容所示之物件相關的展示櫥櫃。
至於本卷的第二部分，則是由另外7張畫紙組成，其中前6張的內容描繪各類文物（圖8），最後一張再次繪製展示櫥櫃（圖9）。從構圖布置上來說，本組畫紙的內容也遵循某一重複樣式，只不過每張畫紙改為依據位於中央的精美玉器來進行安排。其他各個大小不一的物件，則分布於其四周。與上述第一組畫紙內容相比，V&A卷第二部分中所出現的文物，都被描繪的較小且彼此位置相近，所以每張紙上容納了更多作品，譬如在第1到第9張中，每張畫面上約出現12至17件的物品，而第11到第16張中，則各自包含20至25件的物品。比較第1至3張（見圖6）與第14至16張（見圖8）的段落可以發現，後者中大型的青銅器和陶瓷明顯消失了，轉而被迷你的玉器、青銅器和玻璃或瑪瑙器取代。後者在畫面上看起來更加壅擠，因為在同樣長度的紙張上繪製了更多的物品於其上。
最後，在全卷的最後一張紙上，即第17張畫紙，則再次描繪展示櫥櫃：共計有6個三聯櫃，大多都是開放式的隔離層架，還有一些以戧金裝飾的黑紅雙色漆製抽屜，可能與之前6張畫紙中出現的文物有所相關。
由此，我們可以從畫中的物質特徵得到兩點結論：第一，各畫紙內容布置是被單獨設計出來的，其遵循一套內部節奏，而非顧及全卷整體構圖或主題。第二，這些畫紙的內容布置，是按照某一模式之設計流程而被製作的，其涵蓋涉及勞力分工，需要多位畫師同時連續作業來加以完成。
在仔細探索V&A卷的物質特徵後，我們確定本畫是由各單獨紙張組成。所以，它可能不是被設計成一件連貫完整、宏大、且具有紀念意義的敘述式卷軸。但是，關於本卷製作用途的問題仍然存在著。這些描繪古物的單獨紙張，本是為了什麼而被設計出來的呢？
一種可能的解釋是，V&A與BM兩卷中描繪文物的畫紙，原本都是為了宮廷廳室的牆面裝飾之用。近期在紫禁城養心殿長春書屋中發現的木製板牆部件（圖10），便有助於具現化這種想法。研究中發現的隔牆是以楠木製成的雙層板牆，內層為平板，外層則是板上開光古玩物件的各類形狀，包括瓶形、花瓣形、方形與圓形等等。這些空……（節錄）
註釋：
註1 宣紙的原始長度約130公分，相於當於4尺。「尺」為中國傳統使用的計量單位，可相較於英呎。用於繪畫的紙張中，最常見的長度為3尺，即約100公分，但藝術家可以根據實際需要和手邊物料，把紙張裁切成不同尺寸。在皇室宮廷裡，要得到巨幅紙張並非難事，因為皇帝擁有更多資源來生產最精緻高檔的製作材料，包括宣紙。詳情參閱Schmitt的著作《La Medicine de l’Art》。
（完整文圖請見《典藏．古美術》373期〈再探〈古玩圖〉──清宮藝術品的前世與今生〉，作者瑞琦（Ricarda Brosch，英國維多利亞與艾爾伯特博物館東亞部助理策展人）。）
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