微妙之色──韓國湖林博物館「高麗白瓷與朝鮮青瓷」特展
多年來，韓國學界對高麗陶瓷的研究多聚焦於青瓷的藝術成就，各大博物館亦多以此為題策辦研究成果展。然眼光獨到的湖林博物館，早在數年前便已開始針對更多元的議題進行關注，本次於湖林博物館新沙分館展出的「微妙之色：高麗白瓷與朝鮮青瓷（미묘지색微妙之色：고려백자와 조선청자）」特展，即延續館方開拓新議題的研究動能，一改過往學界側重「高麗青瓷」與「朝鮮白瓷」的研究傳統，以一百二十多件的館藏精品，深入探究此批器群在生產、製作與使用脈絡上的獨特性。
芝加哥藝術博物館規模最大的韓國文物展──「韓國國寶：兩千年美術史」
芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）當前隆重推出 40 年來規模最大的韓國文物特展——「韓國國寶：兩千年美術史」 。本展陳列超過 140 組璀璨精品，包含繪畫、陶瓷及雕塑，其中更有 22 件極其珍貴的國寶級大作 。這批文物多出自三星集團李氏家族的畢生珍藏，後於 2021 年慷慨捐贈予大眾研究與欣賞 。展覽引領觀眾穿梭於展現文士儒風的〈冊架圖〉、氣勢雄渾的鄭敾〈仁王霽色圖〉 、工藝精湛的朝鮮宮廷〈十長生圖〉 ，以及承載神聖經文的佛教藝品 。此外，高麗青瓷的雋永線條與現代抽象大師金煥基的迷人結晶，更譜寫出韓國藝術從傳統走向現代的豐富傳統與多元創新 。歡迎蒞臨芝加哥，親身體驗這場融入新舊世界的文化史詩 。
提起筆，為張光賓寫一個讚！光老書法．傳承文化樂人生
筆華墨雨，點點簇簇，層層疊疊意境幽遠。厚實蒼樸的黑山白水是今人對張光賓山水畫的視覺印象，也是其獨特自有的藝術語彙，然而此於91歲創發的「焦墨排點皴」，即是因寫字後的惜墨之情所衍出，張光賓說：「每每寫完了字，毛筆上的墨總覺得浪費了可惜。既然墨還有，就在紙上繼續點下去，於是我就點出了現在的皴法。」就此角度觀之，張光賓的「畫」可說是由「書」特化而出，以毛筆蘸墨書寫更是最貼近生活的真實日課，「寫字對我來說就像是運動，早已是我生活的一部分。」
一世紀的光老，據德遊藝——張光賓藝壇成就導覽
2007年台北歷史博物館以「口述歷史」的方式出版的《張光賓：筆華墨雨》成為認識張光賓最好的礎石；2013年12月20、21日在台北故宮舉行「張光賓先生百歲祝壽研討會」，由林柏亭、林章湖、傅申、倪再沁、李玉珉擔任各場主持人，黎志文、王耀庭、胡懿勳、趙宇脩、袁慧莉、見諶法師、何傳馨、朱惠良、蔡耀慶、翁淑英發表論文，透過生平心跡、學術定位、書畫藝術三層面，引導吾人更深入認識這位被學界、書畫界所景仰的光老。本刊特於此期編製特輯，探求張光賓的治學、創作與風範，提按點點筆華墨雨，寫就層層千巖萬壑，祝願無量壽祥喜。
民國時期「西園雅集」圖像的流行：兼談張大千與京津畫派在人物畫的關係
「西園雅集」雖在1968年經美國學者梁莊愛倫（Ellen Liang）考證並非是歷史上實際舉辦過的雅集，然而這場雅集之所以「被想像」，正是因為後代對於蘇門齊聚與「元祐盛世」的一種理想投射。故自南宋以後，「西園雅集」的圖像開始出現並廣泛流通。尤其在明代蘇州文人文化昌盛，帶動園林與雅集圖像的流行，「西園雅集」更是被不斷反覆繪製的主題了。 民國時期，「西園雅集」也曾在京津畫派中流行一時。抗戰之際，自敦煌歸來的張大千更曾於1944年（註1）、1945年二度以四屏「通景」形式來繪製「西園雅集」，並成為他人物畫的代表傑作之一！何以這個題材在民國重新流行？張大千與京津畫派間是否有所關聯？也是筆者關心所在。
紙上吉金：晚清金石收藏、拓印與交流網絡
19世紀的蘇州，是晚清金石收藏與古物交易的重要中心之一。當地文人、官員與收藏家之間透過書信往來、拓片交換與雅集品評建立交流網絡，古物資訊得以在不同城市之間流通。然而古物買賣常常是需要一點運氣的，識貨者可能阮囊羞澀，縱使家有資財也不一定能遇上珍品。
京都國立博物館「北野天神」特展：從怨靈到文道之祖的菅原道真傳說大公開
適逢 2027 年「半萬燈祭」，京都國立博物館隆重推出天神信仰特展。本次展覽以北野天神信仰中心——北野天滿宮傳承的 17 件國寶與重要文化財為核心，全面回顧菅原道真從平安時代受人敬畏的「怨靈」，轉化為守護學子與文人的「學問之神」的傳奇歷程。 展覽亮點包含號稱日本繪卷之冠的國寶〈北野天神緣起繪卷（承久本）〉全卷公開，以及罕見的「神佛習合」佛像與武家奉納寶物。透過精選的 9 世紀玳瑁裝牙櫛、室町時代束帶天神像及桃山時代歌舞伎圖屏風，觀眾將跨越千年，深入探索菅原道真多元的神格化身，見證其如何深深影響日本的藝術、文學與大眾文化。
大原美術館特別展──「倉敷大原家與中國繪畫」展的邀約
倉敷，是一座至今仍保有白牆街景、訴說往昔風情的城鎮。江戶時代中期，這裡以瀨戶內海圍墾和新田開發為背景，發展為備中地區的經濟與政治據點。大原美術館除了西洋美術，亦收藏日本近現代美術、古埃及美術及中國美術等。在「倉敷大原家與中國繪畫」展中，首次集結並公開大原家歷代蒐羅珍藏的中國繪畫。大原家所藏中國繪畫，種類繁多，涵蓋「唐繪」中最受珍視的室町將軍家舊藏─即所謂的「東山御物」，及江戶時代渡海赴日的清代來舶畫人作品，乃至於近代日中交流鼎盛時期的同時代文人畫家作品。從中可以窺見跨越時代傳承下來那股對中國文化的敬慕之情，以及隨時代而變遷的日中關係樣貌。
克里夫蘭藝術博物館「中國藝術中的花鳥集錦」展覽
花鳥畫自唐代時已成為獨立畫科，宋代應物象形的寫生意識與元代文人畫觀念的興起，亦相繼造就畫作的多樣風貌。克里夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）現時舉辦的展覽「中國藝術中的花鳥集錦（A Myriad of Flowers and Birds in Chinese Art）」，展示20餘件來自館方及私人收藏的繪畫、陶瓷和織品，力圖呈現明清花鳥藝術承先啟後及繁榮興盛的特點與造詣。
詩畫交融──遼寧省博物館「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」展覽
中國自古就有「詩畫同源」的文化傳統，從《詩經》的視覺化想像到王維「詩中有畫，畫中有詩」的藝術實踐，再到宋元文人畫中詩、書、畫、印的完美融合，詩畫交融已成為中國美學的特質。從古至今，中國文人審美視角下，畫家所畫為「詩意」，詩人所寫為「畫意」。基於此，由遼寧省博物館主辦，聯合中國國家博物館、上海博物館、天津博物館等十餘家中國文博機構，實現跨地域、跨館藏的資源整合，舉辦了「詩畫中國—中國繪畫的詩意之境」展覽。