千年以來，京都一直是日本的首都，許多觀光客為了探尋日本傳統文化而造訪此地，但往往忽略了這座城市中為數不少的中國藝術品。遠渡重洋傳入的中國文物，被視為文化、教養與信仰的象徵，在宮廷和寺院受到珍視與保存。即使遷都至東京已久，這樣的風氣依舊延續至今，人們仍可在神社寺院、博物館與美術館等處，欣賞到藝術名品。
泉屋博古館位於京都東山山麓的閑靜之地，設立於1965年，旨在公開展示住友家族世代相傳的美術工藝品。展館四周座落著南禪寺、銀閣寺等古剎，這一帶自古以來便是祈禱之地，由於風景秀美，亦吸引貴族與文人於此建立別墅。本館位於昔日住友家別邸的一隅，遊客可在四季變幻的美麗自然景色中，悠然欣賞藝術之美（圖1、2）。
本館的展覽區域由青銅器館與特展館組成，兩者透過中庭的迴廊相連。入館時，首先映入眼簾的是引人注目的青銅器館，1970年大阪萬博舉辦之際，為了迎接來自世界各地的貴賓，住友集團捐資建造此館。這座白色建築物充分展現出住友家族所收藏的古代青銅器之魅力，近年來更被譽為京都現代主義建築的代表。過去一年間，本館全面休館，對館內設施進行整修，以打造更符合現代需求的觀賞環境，並於今春重新開館。
為紀念本館的重新開館，將分兩期舉辦名品展，展出館內的代表性作品。第一期展出古代至19世紀初的中日美術，第二期則聚焦於此後的近代美術。本文將介紹本館的收藏概況，並描述青銅器展與名品展第一期的看點。
住友收藏與住友春翠
泉屋博古館的館藏涵蓋青銅器、佛教美術、書法繪畫，以及日本傳統的茶道與文人雅趣相關器物，主要以日本與中國為中心，廣泛橫跨古代至近代的美術工藝品，總數超過3500件，幾乎都是住友家族世代相傳的作品。本館與2002年在東京六本木開館的「東京泉屋博古館」攜手，致力於向大眾介紹這批珍貴的住友收藏。
擁有近400年歷史的住友家，自17世紀起便以大阪為據點從事銅的冶煉業，並在近代拓展多元事業，奠定了今日住友集團的基礎。本館所承繼的收藏品，多數為19世紀後半以後的收購品，主導收藏的是第十五代家主住友吉左衛門（號春翠，1865－1926，圖3）。春翠出身於歷史悠久的京都貴族，親兄西園寺公望，曾兩度擔任日本首相。成年後，他成為住友家的養子兼繼承人，領導住友事業的現代化發展。春翠自幼接受嚴格貴族教育，在文化領域也展現出才華，他對日本傳統文化有深厚造詣，同時也如當時的知識階層一般，對中國文人懷抱憧憬。他的收藏不流於奢華，蘊含著難以言喻的品格與優雅，體現出他精緻的審美意識。
青銅藝廊「中國青銅器的時代」
在住友收藏中，最享譽國際的當屬橫跨商代至漢代的古代青銅器。這批收藏不僅種類與樣式豐富，亦不乏刻有金文的銘器，極具學術價值。這些器物主要用於祭祀與儀式，造型並非考慮實用性，刻畫的紋樣則展現古人的敬畏與願望，涵蓋了虛構的神祇、妖魔、動物乃至自然現象，即便在現代依舊散發著強烈的存在感。春翠蒐羅這批青銅器的時期，正值19世紀末至20世紀初，清朝末年政局動盪，貴族手中的大量文物流入海外。春翠惋惜於青銅器這項東方文化的根基散佚，所以懷抱著使命感積極收購。館藏圖錄《泉屋清賞》為首部以照片呈現的青銅器圖錄，採用精巧的珂羅版印刷技術，據說也成為全球青銅器研究熱潮的契機之一。春翠逝世45年後，專為青銅器收藏所設計的四間展覽室，在保留原始建築風貌的同時，部分區域導入了最先進的展覽設備，使觀眾得以更加貼近欣賞青銅器細膩美麗的古銅色光澤。
最先迎接來訪者的是《夔神鼓》（圖4），一般認為這件作品是仿造商代的木製太鼓，鼓身宏偉飽滿，連用來固定獸皮的鉚釘都細膩地再現。正面鑄有奇異的複合生物，融合了人類和鳥獸，古人透過僅數公釐厚的精湛鑄造技術，就創造出此造型稀有、兼具想像力與寫實風格的作品。《虎卣》（圖5）同樣為館藏代表作，為一件呈現猛虎直立抱人造型的酒器。虎作為猛獸，被視為擁有超越人類智慧的神祇或魔物，令人敬畏。然而，也有觀點認為此器的形象源自《春秋左氏傳》中老虎哺育人類嬰孩的故事，略帶幽默感的造型激發觀者的無限想像。此外，館內還將展出青銅器、銅鏡等共約80餘件作品，充盈於四間展覽室之中。
紀念重新開館名品展I「泉屋博古館回歸─古代至寶」
特展館將精選展示青銅器以外的美術工藝代表作，除了春翠的收藏，也包含後代的蒐藏品。春翠等人曾將這些藝術品陳設於宅邸之中，不僅用於盛情款待賓客，營造和睦的家族氛圍，他們也會在獨處時靜靜與之對視，從中獲得心靈慰藉與精神養分。這些作品的創作背景與流傳歷程各異，卻蘊含著某種共通的精神氣韻。以下透過解讀幾個關鍵詞，帶領觀眾欣賞以中國美術為主的館藏名品。
◆ 對神佛的祈願
宗教藝術為東亞人們的心靈寄託，其背後蘊含著敬畏、崇敬與憧憬等真摯的信仰情感，甚至能感動無宗教信仰者，作為普世的藝術品流傳至今。春翠所蒐集的宗教藝術品，特別是與佛教相關的作品，既承載了信仰，也展現了他對純粹之美的嚮往。《舍利石函・鍍金舍利槨・鍍金舍利棺》（圖6）是一組用來保護佛舍利（釋迦牟尼佛遺骨）的三重容器。金銅製的舍利槨與舍利棺形制仿照當時的葬具，並刻有五天王像等以護持舍利；石函上則以細膩的線條雕繪八國王、十大弟子及佛傳故事。此器可能曾供奉於佛塔之中，是反映唐代舍利信仰盛行的重要實例。默庵靈淵《布袋圖》（圖7）則透過豐滿的身形、流暢的線條與詼諧的笑容，生動描繪出布袋和尚瀟灑自在的風貌。默庵靈淵（？－約1345）為臨濟宗畫僧，日本初期水墨畫家。他曾遠赴元朝，在江南諸寺參禪修行，其筆法精湛，甚至被譽為「牧谿再世」，在回日本前病逝於中國。
◆ 對山的憧憬
山既是遠望仰慕之地，也是人們親身探尋的場所。神仙思想或山岳信仰自不待言，生活於都市的人們始終心繫青山，希望被清淨的山氣包圍，眺望超然的景色，使心靈得以徜徉。春翠精心造築廣闊庭園的背後，或許也蘊含著這樣的憧憬。傳閻次平《秋野牧牛圖》（圖8）描繪了一幅秋日午後的恬靜景象，紅葉滿枝的大樹下，牧童與牛悠然自得地休憩。畫中牛毛細緻分明，牧童衣衫筆觸精微，母牛柔和的眼神慈愛地看向幼犢。畫面充滿山野詩意，展現南宋宮廷繪畫的趣味，此畫於15至16世紀間傳入日本，成為將軍家周邊雅士賞鑑的珍品。
相較於春翠收藏的作品，其子住友寬一（1896－1956）收藏的是世人熟知的明末清初個性派畫家作品。這些畫家身處王朝更迭的動盪時代，命運飄零，遂將種種思緒寄託於筆端，開創出不拘一格的表現方式。寬一年輕時便對西洋近代美術懷有濃厚興趣，因此對他們自由奔放、充滿表現主義風格的作品深深著迷，在精神層面產生強烈共鳴。
其中最具代表性的畫家石濤，原為明朝皇室的親族，自幼經歷苦難而剃度出家。長大後他與眾多文人交遊，遍歷江南各地，從景色中汲取靈感，創作出獨具一格的山水畫。本館珍藏石濤三件知名傑作：《廬山觀瀑圖》（圖9）、《黃山八勝畫冊》（圖10）、《黃山圖卷》（圖11）。其中《廬山觀瀑圖》為畫幅超過二公尺的長卷，是石濤難得一見的大作，並自題李白的〈廬山謠〉，點明廬山是神遊的舞臺，透過淡彩與淡墨層層疊染的獨特筆法，呈現出雄偉而神秘的山巒景色。
◆ 萬物生靈
人們為花草樹木與飛禽走獸的美麗姿態所感動，也因其有限的生命而產生共鳴，將各種情感寄託於其中。這些捕捉生命變幻的藝術作品，同時也是對永恆自然的頌歌。明末清初的代表畫家八大山人，在歷經動盪的人生後，晚年以獨特筆觸描繪鳥禽與小動物。他的代表作《安晚冊》（圖12）中，魚與鳥以近乎諷刺的「三白眼」造型呈現，寓意深遠，與他自身作為明朝遺民的憂愁與悲憤相互重疊。然而，靈動的墨色暈染與枯潤變化，巧妙地運用留白構成的自由造型，皆展現出他歷經滄桑後的豁達。晚年的他呵護幼小生命，專注於書畫中，尋得內心的安穩與自由。
近年來備受喜愛的18世紀京都畫家伊藤若冲（1716－1800），出身京都錦市場的蔬菜批發商，極度鍾愛鳥類。在《海棠綠繡眼圖》（圖13）中，十幾隻綠繡眼棲息於盛開的海棠枝上，彷彿能聽見牠們歡快鳴叫的聲音，生氣盎然的神態，流露出畫家溫暖的視線。雖然若冲以「奇想」聞名，但此作反映了他早期深受明代花鳥畫與寫生技法影響的溫和畫風。
展覽室內除了自古以來廣受讚譽的作品，亦陳列了近年重獲評價的優秀作品。這些藝術品皆散發著高雅與優美的氣息，並擁有能觸動觀者內心的普世魅力，再次彰顯了春翠父子精準的鑑賞眼光。展覽期間，泉屋博古館也將迎來一年之中最美的新綠季節，誠邀各位懷著住友家座上賓的心情，盡情地賞玩藝術與自然。
紀念重新開館名品展 I 泉屋博古館回歸─古代至寶
展期｜2025年4月26日至6月8日
地點｜京都泉屋博古館
原文載於《典藏．古美術》390期〈相約新綠時節──京都泉屋博古館迎接65週年，整修再開〉，作者：實方葉子。
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