高森信男專欄
駐村略史：從寫生到藝術聚落
早期類似的駐村機制多以前往義大利為主，主要原因在於當時義大利擁有較精彩的藝術成就及古文明遺產。相關的駐村制度便是希望獲選藝術家，得以透過駐村取得遊歷及浸淫於藝術聖地的機會。本期專欄將延續相關討論，轉而介紹另外一種很不一樣的駐村概念：藝術聚落（Art colony）的簡史。
絕地大反攻－解殖與後殖
帝國隕落：後殖民，解殖與非白人視角的現代
從南大西洋兩岸來看，便可以十分容易理解後殖民藝術中存在的顯著「黑人性」以及涉及後殖民藝術時，許多知名藝術家都是深膚色的南方住民。作為一種批判理論，「黑人性」主要由非洲移民中的法語知識分子、作家和政治家在1930年代提出，旨在提高和培養整個非洲及其僑民的「黑人意識」。通過黑人否定殖民主義、種族主義和歐洲中心主義，並採用激進傳統的馬克思主義政治哲學，藉以探討流離的生命經歷，主張自我和身份等。「黑人性」激發了非洲裔散居世界中許多文化藝術運動的誕生，而這些運動全成為了後殖民藝術發展的重要軸線。於是，重新書寫記憶並且譴責歷史成為了所有後殖民及去殖民的主要創作題材。
藝術本就是異於常人，甚至超乎常人的——臺南市美術館「藝術是⾃由的⼒量」
跟多數的參展藝術家一樣，藤本重複該動作的本意並不帶有問題意識，也不是要實踐所謂的「行為藝術」，更不可能是為了討好現場觀眾，只是純粹忠於本心的行動。但這些不帶任何目的性的藝術結晶，卻巧妙轉化了創作者與觀眾之間的主客關係，打破藝術作品一定要具有意義、傳遞訊息的觀念，也解放了觀眾需要從作品中接收、感知到什麼的期待。在「藝術是⾃由的⼒量」這檔展覽中，人類無懼的創作成果，開放地接受所有人的主觀理解與詮釋，讓藝術得以真正自由。
一窺2024台北當代藝博的市場銷售現象——它如何保持市場信心與新鮮程度？
有部分國內畫廊反應，相對於年輕與新世代藏家，較具收藏背景的中生代藏家更明顯地反映在這次接觸到的藏家比例上。不過，也有國際畫廊透露自己的參展心得，表示此次接觸到比較多的是年輕世代藏家，對國際新面孔的接受度也頗高。
側記「再現地方：民間藝術・當代採集」｜2024穿越新北—地方量繪：打開複數的地方性
「穿越新北」作為新美館開館前的公眾計畫，自2021年起以不同的角度形塑美術館的研究基底，亦對未來美術館開館後的展示、教育、推廣等面向，提出了具有建設性的營運方向。今年，穿越新北以「地方量繪」為題，從研究評論、口傳敘事、在地實踐、田野踏查等路徑，持續探索新北豐富的在地風景、民間藝術與常民生活等，如何經過當代人的創作實踐，得以傳承、延續，甚至激盪出新的文化風景。
「鬼魂與深藍海：致穎個展」——危險的圖像及其亞洲想像
致穎的作品所要探究的，並非是去創造一個新的圖像，而是以現有的圖像去思考它們的關聯性，以及圖像對於當代人的意識形態以及精神狀態的影響又是什麼？甚至是何謂「亞洲」的探問。他選擇以90年代港臺片的圖像來挪用的原因，可以追朔至他的童年經驗，當時港臺片的生產方式多會去挪用好萊塢電影的元素，再重新詮釋文本，許多的影像都是來自四面八方的混合，而這樣跨時間、跨地域的影像經驗，幾乎等同於香港的殖民經驗，也等同於那時代人的視覺經驗。
美國印象派畫家瑪麗．卡薩特：一位處傳統與現代轉折點的女性
美國印象派畫家瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）以母子家庭生活為題的作品，即為卡薩特最為人所知的典型創作。1890年代之前，卡薩特不斷透過作品為女性發聲的畫家，反對當時社會加諸女性的一切不合理限制，尤其在20世紀初的保守社會氛圍下，她支持婦女運動、終生未婚。無論是繪畫創作或社會認同，她都在傳統與現代間掙扎，試圖找尋出路，嘗試一種容易被接受的表現方式，提醒社會對女性的種種不公。
當藝術圈看不見的過勞母親終於站在一起——從攝影群展「出自於她－藝術家與他們的母親」談「母性、為人父母」
巴黎Le Bal多媒體藝術中心匯集了25位當代藝術家的「出自於她－藝術家與他們的母親」，標題直接引用羅蘭．巴特（Roland Barthes）談論關於攝影媒介本質的《明室：攝影札記》（La Chambre Claire: Note sur la photographie），此書正是「從他的母親出發」的理論書寫，當中始終圍繞著一個命題：「在影像中尋找心愛的（已故母親的）面孔。」母親的目光無疑是我們自己的第一面鏡子，也是我們周遭世界的第一面鏡子，這一直是藝術史上的重要命題。
富邦美術館開幕，洛杉磯郡立美術館館長Michael Govan談兩館合作及LACMA發展策略
快閃臺北24小時參加富邦美術館開幕的LACMA館長麥克．高文（Michael Govan），開幕當日早上一巡視完展場就接受本刊專訪，暢談與富邦美術館重要合作之來龍去脈、此次展覽的獨特之處，也分享LACMA的近況和主要方向、以及博物館的全球合作策略。
以彩虹為方法接近真理：如何理解觀念藝術家靉嘔（Ay-O）的創作
本名飯島孝雄（Takao Iijima）的日本當代藝術家靉嘔（Ay-O）時常被稱為「彩虹藝術家」，就其自1960年代便確立且持續發展的創作語彚而言，對他代表性風格更適切的描繪或許當是「光譜繪畫」，因為靉嘔並非單純以彩虹或彩虹形式為題材，而是以顏色光譜為造型觀念，在超過半個世紀的漫長創作生涯中廣泛探索跨越東、西的多重主題，闢出一條既富含獨特性、又具普世意義的特殊路徑。
