第12屆京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE以探索「根源」遊走真實與寫實之間
京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE，不僅由日籍照明設計師仲西祐介與法籍攝影師Lucille Reyboz創辦統籌，將目的著眼在地方創生以外的「改善社會問題」也使作品選定口吻更為獨到。12年來穩定舉辦，一個月展期中近24萬來場人數，也可見其立足日本不容忽視的定位。
專題
絕地大反攻－解殖與後殖
撇開太空科幻的場景來分析《星際大戰》，可以發現其敘事架構的基礎來自於古典的「英雄神話」，而其推崇連結人和宇宙的「原力」概念本身便充滿著「東方」（禪宗、道家）的思想；在原住民地方性與地方知識的協助下，對抗並且戰勝了一個以工業與科技作為征服利器的殖民帝國。可以說，《絕地大反攻》恰恰是一則關於殖民抗爭終曲以及後殖民時代開啟的未來神話或傳奇故事。
顛覆臺灣文化的印象，發現族群雜揉的軌跡——「臺灣意象展－變動中的臺灣人」
一直以來，不時可聽到「淺碟性」、「拼裝文化」等詞彙形容臺灣文化，「臺灣意象展」卻是透過「雜揉性」（hybridity）的角度看待臺灣意象的拼裝成份，從歷史文物細細爬梳各個交疊在這塊島嶼上的文化脈絡，正如入口意象「乘風破浪的航海者」，點出臺灣文化其實比想像的還要複雜，就像一個不斷旋轉翻滾的萬花筒，隨著文史的探勘、族群的流動，臺灣人的意義也不斷在變動中。
你是我的眼・藝術不在家
策展的路況：在Tokyo Arts and Space駐村後的再次呼吸
在我進行策展人演講後，川島剛先生傳訊息給我，觀察到我或許是喜歡這些具有藝術的身體，不單只是藝術家的行動，更像是人類的身體行動。有趣的是，我進行駐地分享的當晚，尚未仔細思考過此駐地研究與過往策展的關聯。
黃心蓉專欄
黃銘哲《飛越東區》被拆除之後，公共藝術法治如何修補—兼談美國《視覺藝術家權利法案》的促成與判例
此次藝術家黃銘哲突遭拆除的《飛越東區》，事故中在地社群的角色、當局態度及是否涉及著作人格權等議題，都與《傾斜的弧》產生爭議多所相似，可見公共藝術在「公共」與「藝術」間擺盪的不易。《傾斜的弧》所引發的思潮具體促成了《視覺藝術家權利法案》在1990年的通過。臺灣公共藝術政策推行四分之一世紀，正有全面檢討之聲，如何約定未來作品移置、拆除的處理可能，善盡充分告知，完善機制，攸關公部門及藝術家信任的建立，現在正是梳理的時候。
通往生態化成政治／藝術的航圖：關於《後殖民的人類世：生命的展演政治》
社會學家張君玫的著作《後殖民的人類世：生命的展演政治》，可說是臺灣生態女性主義藝術工作者們最重要的參考理論書籍之一。作者將這本書比擬為一張航圖，言下之意，她真正呈現給讀者們的其實是一個複數的「世界／宇宙」。這個世界的運作模式，以及被感知的方式，與我們所熟知的世界完全不同：它的時空是纏繞的，尺度是自由縮放；生活其中的物種彼此能進行某種程度的相互轉換；它的物質、能量與精神，處於某種疊加的狀態。
來奇美博物館看「微縮版400年西方藝術史」！「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」亮相
自二月公告起就未展先轟動的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，於今（5月1）日在臺南奇美博物館正式開幕。歷史悠久的英國國家藝廊，近兩年在英國國內和海外都規劃盛大巡回展以慶祝200週年，此次首次來臺的巡迴展以「國家藝廊之大師精品」（Masterpieces from the National Gallery）為主軸，精選52件館藏，橫跨15至20世紀，形塑「微縮版的國家藝廊」，從美術館視角講述了一則精彩的西方藝術史故事。
疏離或連結？脆弱世界中的照護：《葬送的芙莉蓮》1%的相遇與別離
《葬送的芙莉蓮》在如今經歷疫情、天災、地震與戰爭等經歷生離死別的不穩定世界中，帶來一股清新療癒，讓我們深感人類的脆弱性與想像不可能的潛力。作品也高度回應疫情時人類共同遇到的生死困境，以及跟當代人的生存處境產生共鳴。此外，作品呈現對追求強大功績的反省，也重新讓日常無用小事物栩栩生輝。本作中大量人類角色的自我懷疑，伴隨芙莉蓮給予的肯定，也讓被社會制度生吞活剝的觀眾得以喘息，而產生精靈摸頭而獲得撫慰的錯覺。
收藏一個世代的身影：收藏家龔玉葉與青春印記策展人顏娟英專訪
顏娟英認為，龔玉葉的收藏除了反映其個人品味，另一方面則是時代的投影。由於龔女士的收藏多半來自畫廊購藏，自然與當時畫廊經營的方向互相影響。當時的畫廊能提供什麼樣的作品？具代表性、活躍的創作者有哪些？是一個什麼樣的市場與情境？
想像力的政治
進入與世界談判的副本空間 藝術裡的遊戲身體
隨著軟體與網路技術發展，以臺灣的「90後」藝術家為例，時而能窺見遊戲的身體感對其影像生成的影響比起前幾個世代的藝術家著實明顯許多，而在遊戲中的體驗也是切身的靈感來源。本文將以幾組臺灣的藝術家為例，描述藝術家如何以遊戲機制或遊戲工具打造副本空間，探索它們各自所關心的命題。
