威尼斯通訊
在國際局勢動盪的情況下開展，威雙也面臨諸多挑戰，像是俄羅斯國家館自2022年烏俄戰爭後都缺席，今年場館是借給玻利維亞展出；或又遭數千名藝術家請願，在雙年展中排除以色列國家館以及伊朗國家館，此舉雖遭到官方拒絕，但出人意料的是，在預展第一天，以色列國家館藝術家與策展人卻關上大門，敦促以色列停火。除此之外，今年也有不少國家館是以獨特的藝術表現形式從自身角度回應策展主題，亦或展現出對該國歷史的省思與對當代社會的觀察，甚至透過精彩的轉化手法帶來令人耳目一新的作品，對此，本文從本屆威雙的國家館中精選了8個展覽，與讀者一同觀察今年的國際藝術盛事。
回首冷戰初期，當時甫於臺灣站穩腳跟的中華民國政府在思考對外文化交流事務時，往往以外交需求作為首要考量。討論戰後臺灣現代美術的國際交流有其先天上的困難度，主要原因來自於臺灣自身國族認同的混雜性、戰後臺灣國際地位的特殊性、以及臺灣與戒嚴時期的封閉性。我們必須要在認知上述三項特殊條件的前提之下，並佐以冷戰時期的文化政治觀點，才能以另一種視角重新理解戰後臺灣現代美術與世界之間的互動關係。
針對此次黃銘哲《飛躍東區》作品遭撤除事件，典藏ARTouch特別採訪參與由公園處組織的3月11日會勘紀錄的部分單位，以及藝術家黃銘哲、涂維政，與公共藝術學者褚瑞基，試著一一釐清事件中的問題，並與關心公共藝術改制的大眾一起認識此事件背後的公共藝術機制之不完善，與非法定公共藝術作品又能何去何從。
2024年3月，立方計劃空間（立方）的「愚公移山：楊逵聲與影」策展人葉杏柔試著從「楊逵」這個歷史符號出發，一方面回顧這段文學與音樂相合的歷史，另一方面也希望從藝術創作者的角度，重新找到其他詮釋點，而我也從這些作品中看到了幾個值得延伸討論的所在，例如不同時代背景作者對葉陶楊逵夫婦的再現，以及楊逵文學生涯的跨語問題等等，本文也將輔以相關創作詳加說明。
威尼斯通訊
今年威尼斯雙年展金獅獎最佳國家館由澳洲館奪得，最佳藝術家則是頒發給毛利藝術團體Mataaho Collective。今年大獎皆落於南半球國家以及原住民藝術家，他們的作品聚焦於原住民轉型正義和傳統文化復振等議題，由此看來可說是對本次展覽主題「處處都是外人」所欲聚焦的種族、性別、全球南方和國籍多樣性的議題之積極回應。
想像力的政治
這些作品的主要傳播平台，視軟體硬體需求而訂，但都是遊戲平台，如銷售下載獨立遊戲的Itch.io，全球最大的電腦遊戲發行平台Steam，或是成千上萬個匯集網頁小遊戲的遊戲網站。雖然這些藝術家不拒絕在美術館展出這些作品，但遊戲本身的價值，包括藝術價值並非通過美術館體系來挖掘、承認和確定。事實上，這些被玩家廣泛認可的遊戲往往因為「太像」遊戲，而不會被主流美術館和雙年展選擇展覽。有時，美術館的選擇也和難以呈現遊戲過程有關─遊戲過程在某種程度上更像「表演藝術」或是「偶發藝術」（Happening），它是參與式而不是觀賞式的；而遊戲的技術成分也使得很多美術館望而卻步。
「跨．1624──世界島臺灣」國際大展，歷時兩年策劃，展出近20所國內外代表性館舍共百餘件精品。本次臺史博不但展現了館內聚焦於臺灣與世界連結軌跡的典藏優勢，為呈現臺灣海洋時代文化交會的盛況，多件借展文物也是首度在臺公開展出。這400年來究竟有哪些人來到了臺灣？他們又留下些什麼？
身為一位出生英國的年輕藝術家，菲利克斯自2019年以來，逐漸在亞洲與英國藝術市場上開始活躍。如今，菲利克斯開始嘗試起陌生的畫法，人物和角色的具象元素往後退，讓顏料的液態感、色彩塊面的塑形，營造抽象化的氛圍。畫面中造型強烈的雕塑性，對角色的投射不再只是敘事地、具象地，而是抽象化的純粹視覺感知。他有意識地想要挑戰一種新型態的創作方法，對照以往熟悉的角色，沒有這麼鮮明的輪廓線條，而是讓形象隨著色彩溢出。
日治時期作為臺灣初識現代性與「摩登生活」的起始，後來歷經政權更，遺留下來的建築資產，則在文資意識慢慢覺醒之際，慢慢地再利用成不同樣貌，「文藝空間」即為一例。透過這次的梳理，我倒也發現了這些空間從失落到重生，又再從新館舍運作邏輯的「再解放」過程中，藝術家們似乎也若有似無地參與其中，成了其中一個雖非掌握全局，卻讓人去注意某些誤區與盲點的存在。
想像力的政治
在當今主打互動影像的作品中，不乏能看到觀者必須要參與選擇推動劇情，甚至可以透過行動裝置輸入訊息同步展現在影像上，如同Youtube聊天室或是彈幕聊天室般參與情節的討論與心情的抒發，然而聊天室和彈幕與其說是提供觀眾在觀看時分心的社交媒介，不如說是將作品無意間形成的矛盾與笑料，打造成為一個可被預期的慾望模式，讓觀者可以在重複操作的過程中享受預期快感，以及遂行一場在虛擬空間的狂歡。
