在青鳥行動的現場，想著「在社運中，藝術可以做什麼？」，以及這個問題的盲點
從十年前的318太陽花運動，到今年的青鳥行動，總有人會提起「在一場社會運動中，藝術做什麼？」這個問題。但看見5月28日立法院三讀之後的青鳥行動現場，我意識到這個問題本身有著盲點——今天現場發生的那些現場創作行動，以藝術稱之，反而會消解它本身在此時此地所散播的能量。
推動國際研究量能：日本森美術館首次展出80－90年代的臺灣影像藝術
「啟視錄」9年前在臺灣舉辦的時候，對於研究臺灣錄像藝術歷史有很大的意義，而此次移地展出，孫松榮也希望能引起日本研究者的興趣，更何況臺灣錄像藝術在日本藝術界是更加陌生的。展覽目前也正規劃出版專書（日英版本），就如同當初近藤健一看到「啟視錄」的專書才決定策劃這檔展覽一樣，專書能不受時間與地點的限制，擴及更多的觀眾與研究者，對於臺灣錄像藝術研究有推進作用，也能變成是一個國際上重要的歷史文獻。
絕地大反攻－解殖與後殖
涉水前行：黑人靈魂裡的臭味與淤泥
淤泥是生活的真實處境，也是靈魂深處的隱喻。當雙腳長時間陷落在黏稠的髒污裡，淤泥便彷彿一點一滴滲透進血液與肌肉，再怎麼洗也洗不掉那股強烈的氣味。雙重意識的奮戰總是纏繞著每個黑人：從維多利亞風格的棉花田莊園、南北戰爭義勇軍隊存活的黑人；一戰後大量遷徙至美國北方、在汽車工廠裡謀生的黑人；經歷基督教牧師與伊斯蘭教士雙雄領導的民權運動，滿腔希望最終錯愕地止於暗殺槍響的黑人
對國立臺灣美術館「匯流溯源－國美典藏臺灣早期書畫展」的三個疑問
2024年，國立臺灣美術館由臺灣美術史學者黃冬富研究策畫「匯流溯源－國美典藏臺灣早期書畫展」，以館藏的傳統書畫作品，「溯源」臺灣美術史的「匯流」，包含明鄭、清領與日治時期，多重傳統交錯影響下的臺灣早期書畫面貌。雖說本展的確帶來許多臺灣、東亞藝術史罕見的作品。不過，少數論述細節上的疑惑，仍需在此被指出。
致未來世代的美術史：一段文化的傳承與重建，臺灣藝術資產之修復與保存
今年3月底，位於臺中的國立臺灣美術館（以下簡稱國美館），同時推出兩檔以臺灣美術史為核心的典藏主題展，「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」與「致未來世代的美術史」展。前者梳理明清至戰後1960年代，橫跨約300年的臺灣書畫美學發展；後者完整呈現2018–2023年國美館執行文化部「重建臺灣藝術史」計畫的重要工作成果。以多類型展件及多元面向與公眾分享重建臺灣藝術史階段性成果，及臺灣美術史發展特色。
絕地大反攻－解殖與後殖
美國大都會藝術博物館—《哈林文藝復興與跨大西洋現代主義》
美國大都會美術館於今年二月開幕的展覽「哈林文藝復興與跨大西洋現代主義」帶領觀眾回溯哈林文藝復興的重要歷史時刻以及藝術家、作家和知識分子組成的第一個由非裔美國人領導的國際現代藝術運動，以及如何塑造出美國藝術史中黑人現代主義的美學及創作語彙。
從移動到身體佈署：僻室《移動島嶼》的隱形地誌
僻室《移動島嶼》以短小精悍的劇作呈現從個人乃至群體的移動經驗，不同地方之間的地緣政治幾乎都要面對中國關係做出某種立場的抉擇，然而如同左駕車、右駕車的固化設定、影印機的機械式移動，所謂「抉擇」有時多少是「食得鹹魚抵得渴」的狀態；而從中所展現的身體感有如生命政治的隱形地誌，移動有時向前有時是回望，像是要用「回來」還是「回去」形容澳門與臺灣之間的移動？
今夏紅迷必追：故宮特展「看得見的紅樓夢」，一起盤點《紅樓夢》精緻生活中的同款物質！
「看得見的紅樓夢」特展，以經典文學巨著《紅樓夢》為題，從紅樓夢中的器物，帶領觀眾瞭解清代物質文化及貴族世家的居家生活品味。本次展覽匯聚珍品共計106件（組），引領觀眾從物件反映出來的人情物趣，想像盛清貴族世家的榮景，重新看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。
2024全球藝術市場開市低迷
去年最主要的趨勢是傑作稀缺、交易量最高、女性藝術家熱潮，這些都在今年的第一季獲得證實。未來幾個月，市場的發展會因為可能出售非凡藏品而受到很大的影響，就像保羅．艾倫珍藏（Paul Allen）、托瑪斯＆朵麗斯．安曼珍藏（Thomas et Doris Ammann），光是這兩項珍藏就在2022年創造了20億美元的拍賣收入。只有重量級的作品拍賣才能讓這個不冷不熱的2024年初重新沸騰起來。
2024梅樹月：歡慶臺陽美協成立90週年，裸婦作品「春色無邊」引爭議？
2024年梅樹月展覽主軸以戰前曾參與臺陽美術展覽會的「第一代臺陽畫家」為中心，在八位創始人作品之外，更廣邀其他現存臺陽參展作品或代表作約53件齊聚一堂。展名「春色無邊」則出自臺陽成立的宗旨，希望匯聚民間藝術力量，以藝術「妝點臺灣的春天」。展覽開幕之際，李梅樹紀念館在附近戶外看板設置的展覽宣傳主視覺，意外引發附近民眾抗議，究竟發生什麼事？
