我是識字耕田夫:從「歲寒堂書畫印」出發,談近代篆刻家王禔的藝術人生
1951年王禔刻蘇軾詩句「我是識字耕田夫」,似對一生作了總結。此時王禔無論白文、朱文,各種表現形式的風格已然定型,在篆刻印壇上也趨於引領風騷地位。
1951年王禔刻蘇軾詩句「我是識字耕田夫」,似對一生作了總結。此時王禔無論白文、朱文,各種表現形式的風格已然定型,在篆刻印壇上也趨於引領風騷地位。
政治板塊的高流動性,讓文化部長鄭麗君的動向除受政壇和支持者的關注,對於期待鄭麗君能持續帶領文化部的藝文界人士,則是喜憂參半,喜的是文化首長出身有機會更上層樓,進而讓文化觀念真正推向國家級高度,憂的是這幾年的組織和政策革新還在路上,是否會因繼任者的更替就換了思維和方向?
對修復師來說,古今文物的特性相當類似,修復不只是存在幾百年前的古物,現代藝術品也同樣有作品的生命歷程。如何維持穩定的文物生命週期和樣貌,是古代到現代共同維護的價值。
清代漆器無論製作規模還是奢華程度,都遠遠超過了前朝。由於各種技法都已趨於成熟,所以大件漆器的數量增多,如瀋陽故宮的大政殿、崇政殿、迪光殿等殿內原狀展出的屏風、寶座,就是清宮出品的大型漆器。
「揚州八怪」主要受明末清初徐渭、石濤、八大等個性派畫家的影響,多主張無法而法,強調自立門戶、表達自我。在繪畫題材上,則多取自現實生活和雅俗共賞的內容,運用個人化的筆墨技法,賦予書畫活潑的生趣與新意。
一位編輯的臺灣藝術小史
第一次見到73歲的黃慧明外科醫師,是在他府前路的診所,知曉他不僅醫術高明,行醫之外,全心專注畫畫。同時,與許武勇醫師、陳一鶴醫師皆為1920年出生,是活躍於1952年成立的「南美會」的代表型(醫師)人物,且,他們三人都是成立第二年入會並參展。
李政勇是個謹慎看待每一件事的人,他曾說藝術需要用心,但一般大眾只想散心。臺灣開畫廊看似沒有門檻,但其實是一個門檻最高的行業。
本土藝術家的作品亦將因「投資預期」的不明朗與不樂觀而更加削弱了競爭力。而或許正是在這國際藝術資本流竄的年代,更值得我們提問一個關於本土藝術家的作品市場及價格的問題。若從這個角度上回望本土藝術家的作品,那麼或許其真正的價值還在於作品始終連結了這土地和社會的獨特記憶與情感。
即將在一月舉行的第二屆「台北當代藝術博覽會」裡,葉世強的繪畫與葉偉立近幾年在研究計畫中生產出的攝影作品將再次同步展出。除了「製框」,葉偉立也與其團隊一同進行此研究計劃專書的製作編輯。對葉偉立而言,此次的展覽規劃其實也是由這本藝術家專書的概念進行延伸,試圖呈現出在作品之外,那些對於兩人創作之間進行反覆閱讀與內容編譯的狀態。