景總麵包店#1
談《布魯克林孤兒》、《時光冉冉》以及「城市震盪」
當今藝術風尚裡，「為實驗而實驗」對創作的傷害，恐怕大過於相對古典的「為藝術而藝術」，甚至可以這麼說，如果藝術和實驗都是目標，實驗誠可貴，藝術價更高（看那根閃閃發亮的大力膠香蕉）。
強健畫廊骨骼，才能談國際化：双方藝廊胡朝聖備妥資源，走向世界
臺灣當代藝術家的國際化，一直走得很坎坷。胡朝聖認為談國際化一定要以在地為基礎，厚植在地實力，起身進軍國際才有力量。
當過渡成一種狀態，藝術如何可能：板橋435藝文特區和「泥淖，還是潮間帶？」特展
「435藝術家工作室」發展至今，已累積了六年的藝術能量，讓駐村藝術家們開始思考，是否應回頭檢視開放「閒置空間再利用」和建置「藝術村」相關政策的規劃初心？當政府下放資源時，藝術家應對政策的同時，該如何保有自己的主體性？究竟藝術家的進駐，是否可以真的解決閒置土地的邊陲、過渡和不確定的狀態化泥淖為潮間帶？
紙槌瓶之謎：解碼乾隆題詩裏隱藏的文物真相
國立故宮博物院的汝窯收藏中，有兩件非常著名的長頸瓶，又被稱為紙槌瓶。乾隆皇帝稱之「官窯瓶」與「汝窯瓶」，曾在一件龍泉窯盤口瓶留下題詩〈詠官窯紙硾瓶〉：「邵局由來勝處州，官窯臣庶敢輕留。即今廟市貨一二，宋制更誰遵守不。釉色全消火氣鮮，碌青卵白潤成瓀。若論紙硾傳官式，應與澄心（夾注：宋時佳紙無過澄心堂者）時並傳。」究竟，紙槌瓶的功能是什麼？
幻夢顯影，時空冥想：阿比查邦・韋拉斯塔古 ╳ 孫松榮對談錄
阿比查邦：「泰國或是其他一些國家都很重視所謂的『健康形象』，而我卻覺得這些形象非常殘忍而暴力。國家的控制會影響人對於作為主體的自我的思考，也作用於人所處的同溫層。我覺得後者可能更糟糕，因為這杜絕了其他資訊來源。因此，拍電影就好像建立起一個自我解放的平臺。」
對於臺灣原住民藝術發展與定位的思考
平等的承認原住民主體性並以此為前提來討論並不只是簡單的「人生而平等」的道德問題而已，設若我們同意在現代化的過程中，每個族群都是以自身文化回應改變，那麼不同族群的應對方式顯然就足以成為對照，讓彼此重新省思自身。
看見城市文化治理的身影，側記2019臺南藝術節「穿越看不見的城市」
現在全臺各地都可見到許多由地方政府主導創生出來的節慶活動，以吸引觀光人潮帶來商機，提升能見度，經營地方形象。臺南藝術節從2012年開辦以來，就設置了一個深具地方特色的「城市舞臺」單元，推出以臺南古蹟景點作為表演地點的節目，舉凡億載金城、大南門、延平郡王祠等景點都曾作為歷屆藝術節節目的表演地點。
