臺灣畫廊國際化？索卡藝術中心蕭富元：自欺欺人！
放眼臺灣畫廊產業，1992年成立的索卡畫廊算是名列前茅，並以亮眼的營業額聞名業界。同時，經濟背景、曾於銀行服務過的蕭富元靈活敏銳，很早就踏入收藏領域。因此索卡也成為臺灣畫廊界公認，數一數二的收藏型畫廊。
策展專題．青策世代
一位青策世代（刪除號）的無方之法
然而越迷人也越危險的是，我逐漸不滿足於展覽開幕後針對藝術品或展覽的書寫，內心默默希望可以將自己的參與推進到製作過程當中，而當時我正籌備著自己的美術館展覽。
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第一日，從跨領域策展和教育轉向說起
不光討論策展如何教、怎麼學，面對變動快速的當代藝術生態，學校是否為有效培育人才的單位，該如何系統化地培育出應變能力？若六場青年策展工作坊示範了教育可能性，國際論壇則是策展人在教育訓練及實踐過程中的反思。
扭蛋裡的藝術史：經典扭蛋「什麼都不思考的人」與羅丹的未竟之作
《沉思者》本來不是獨立的作品，其實它是來自羅丹《地獄之門》的一部分。羅丹在1880年接受巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Paris）一個規模宏大的委託，製作博物館的入口雕塑。
繪者與案主間的「耐心」跟「尊重」 讓成品沒有遺憾
繪者尊重客戶想法畫出了圖，當然也期待客戶同樣尊重繪者畫的圖，這是必要的「耐心」跟「尊重」，否則繪者前面用心畫圖的努力，很可能因為後端執行出錯而功虧一簣。
策展人的新手村
策展的文化、研究、實踐與中介：德國萊比錫視覺藝術學院策展文化研究所
萊比錫視覺藝術學院（Academy of Fine Arts Leipzig）創建的策展文化研究所（Kulturen des Kuratorischen），是全德國「唯二」的策展研究碩士學程。而這裡採取集中式授課，是一個沒有選課制度、沒有在校學長姐，由各式工作坊、講座、文本導讀討論、機構參訪，集體與個別展演計畫實踐組成的碩士學程。
揭開城市的孔隙：2019年臺南藝術節的「場域特定」視角
2019年的臺南藝術節，以「穿越看不見的城市」為開展觀點，透過「城市探察」、「城市傳說」、「臺南製造」、「劇場限定」、「音樂快遞」等幾個主題，向觀眾勾勒今年藝術節的輪廓。本屆藝術節與過往拉出的差異，即在於重新回到與城市空間產生實質對話的思維，非僅是以城市戶外空間作為演出的環境場域。或是，也試圖扭轉藝術節幾乎快與觀光、城市行銷劃上等號的唯一目的。
植物園藝景II：植物園介入都市空間
馬克說，如果現在問一個路人上次倫敦下雨是什麼時候，他們有極可能回答幾天前，因為都市中的人需要覺知周圍自然環境的機會越來越少。這也是為什麼都市裡的荒地顯得越發重要，重新看待髒、亂、野，提醒著時時生活在被規畫好的「乾淨的」環境系統裡的人們，那些自然裡活生生存在，卻被人造系統忽略、刻意遺忘的部分。
策展專題．培力專案
致策展人，你的未來我們放在心上： 國藝會 從「策展培力」到「廣設臺灣館」補助新策略
國藝會的「策展人培力專案」，被臺灣視覺藝術圈視為是新手策展人最穩當的出道舞臺。從「策展人培力專案」出發，在不同的臺灣中小型藝文空間中獨立策展，再到「視覺藝術策展專案」申請的通過，幾乎成為目前臺灣線上策展人，慢慢在業界站穩腳步的職涯途徑。
