透納獎：身分、政治與憤怒
自1980年代以來，每一年泰德美術館均會在大廳中架起神壇，邀請各界政商名流來此畫符念咒，召喚著透納的幽魂；透納在陰霾的英倫天空盤旋，目睹著數不清的藝術家在美術殿堂前浮浮沉沉、進進出出，在鎂光燈前、講臺上、開幕會場中，無論幕前的得主是白人、黑人、女性、或是同志，幕後均見同一批黑影，拉扯著偶線。
世界藝術傑作生來就自由和平等——談法國前總統席哈克催生的國家凱布朗利-賈克．席哈克博物館
自古以來，各國家和民族的面具，皆蘊含著獨特的歷史、文化、宗教、社會及美學意涵。西方人對遙遠國度的藝術和文化的好奇及關注始於15世紀。2019年11月15日，來自法國國家凱布朗利-席哈克博物館的「法國凱布朗利博物館——面具精品展」在國立故宮博物院的南部院區盛大開幕。
當藝術家參與美感決策：臺灣燈會2.0，不只為生產打卡亮點而存在
豪華朗機工團隊成員張耿華認為一個世界級的博覽會、燈會，其實是國家軟實力展現、是國與國經濟貿易實力呈現的平臺，如果能理解博覽會背後的意涵，就不會只被打卡亮點的邏輯所牽制。
沉浸式數位科技始祖？談談來自18世紀末倫敦的視覺奇觀全景畫
目前正在故宮南院展出的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，「數位故宮」大張旗鼓地推行輿論上備受注目，而古今中外，大家是怎麼耽溺於視覺奇觀，沉浸於俗世之中？取法過去智者，在沒有VR、沒有IMAX技術時，是怎麼瞞過大家的眼睛與感官，創造出不凡的實境體驗？究竟前人寶貴的經驗，是如何應用於現今沉浸式數位科技呢？
光盡是魅影的歷史：論「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」
阿比查邦影像中最美麗的光，盡是最殘酷的歷史。在一個被軍方、皇室與宗教環伺的國度中創作與思辨的藝術家，遠離曼谷的他小心翼翼地將層層的影像內外糅合為兼容造形與批判的向度。
扭蛋裡的藝術史：熱銷扭蛋「自由過頭的女神」
繼暢銷扭蛋《什麼都不思考的人》，パンダの穴（熊貓之穴）設計的另一巨作《自由すぎる女神（自由過頭的女神）》至今已出到第二彈！自由女神像現今已成為美國的象徵，在各類美劇、電影中頻繁出現，不過，自由女神像是我們看似熟悉的陌生人，本篇文章將為讀者揭露您所不知的女神二三事！
歷代書畫家，妙筆迎「鼠」光
2020年鼠年來到，在中國淵源流長的文化傳統中，以老鼠為題材的繪畫作品，是怎樣的光景呢？雖說很難確定究竟何人最早讓老鼠入畫，但由宋徽宗所主持編撰的《宣和畫譜》便已經記載內府收藏了唐代邊鸞（生卒年不詳，約活動於德宗年間）的一件〈石榴猴鼠圖〉、北宋徐崇嗣的一幅〈茄鼠圖〉，乃目前最早的文字紀錄。
台灣當代藝術的「悍圖」二十年
台灣藝術市場，自90年代前輩畫家市場熱潮以降，便直接進入並面臨來自國際藝術市場的白熱化競爭。「悍圖社」作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，其14位藝術家成員藉由各自的創作取徑，其個體藝術生命的演進與突破，更能作為台灣當代藝術及繪畫象徵的宏觀指標代表。
承亂．松棄：傳統水墨的現代性起源
1916年的歐洲還在第一次世界大戰的煙硝中，蘇黎世某咖啡館中一群藝術家開始了「達達」，這一場以禪宗與道家為基礎，推翻古典西方藝術思維的革命。1916、1917年，東、西方分別走上了對於自身藝術及美學傳統的革命路徑。乍看之下，達達對於古典西方美學的批判、反動與康有為對傳統水墨的抨擊和激進，似乎都源自於對傳統的不滿，然則二者實則存在著本質上的差異。
現代性與日治台灣藝術家的社會直面：張義雄的BL之戀、顏水龍的商業設計與洪瑞麟的礦工畫
談起台灣日治時期的藝術創作，在面對當時社會劇烈改變的一個世代，我們也試著用不一樣的途徑，在個人藝術風格的純粹分析之外，以三位生於日治時期前輩藝術家的現代性社會生活經驗切入，可能帶有的影響與給予當代文化的啟示。藝術家張義雄年少時期在嘉義中學與日本同學的青澀之戀與當代BL文化的比對、顏水龍作為台灣設計與民藝的重要先行者、以及洪瑞麟在當時資本主義的體制之下，對礦工生活的細膩描繪。
