來見臺灣花磚的遠房親：西班牙花磚的近代史
若視野放大至全球，追溯起花磚的世界史，臺灣傳統花磚實屬廣義「馬約利卡」瓷磚的一種。馬約利卡瓷磚最早的作法，為在素胎表面低溫燒覆一層錫釉後，於白色釉面繪飾各類圖案，最後表層再上薄釉，入窯高溫燒成，因該類產品約於15世紀之際，透過西班牙馬約利卡島商人輸入義大利，故以馬約利卡名之。
藝術家當選區議員，香港藝術史翻開新一頁？
2019年11月24日的香港區議會選舉，，最終創下七成投票率的紀錄。在持續近半年的社會運動之下，近300萬港人以手中選票表態公投，導致建制陣營崩盤，大批非建制候選人當選，當中不少政治素人，包括藝術工作者。全港18區裡面，除了離島區建制席位佔大多數之外，其餘所有區分均以非建制為主流，其中以灣仔最多藝文背景的候任區議員。
專題
【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
「CIT19」由國藝會「ARTWAVE——台灣國際藝術網絡平台」所推動，並與北美館、立方計劃空間共同主辦，聚焦於當代藝術策展專業，透過國際論壇與工作坊雙軌並行的方式，對應當代策展多元化的操作方式，建立國際性對話場域、連結各地藝術專業工作者的交流網絡，並致力於策展教育的深化。
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第三日：邊緣者的主體凝聚、中心霸權建立以及某種「被忽略」
論壇的中心思考在於策展與藝術史建構間的關係。以機構為發展基礎的藝術史專題策展，當然可能成為西方霸權文化輸出的重要形式，但是邊緣者如冷戰夾縫下的臺灣在這樣的方法學參考下，如何修正進而得到了怎樣的啟示發展出自己凝聚主體性的一套建構方法？也是慢慢地有了一定的發展雛型。
朝向感知學的共工與會通：斯蒂格勒與許煜訪臺講座側記
法國著名技術哲學家貝拿爾．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）教授與他指導畢業的博士許煜，以「藝術，在21世紀能做什麼？」為題，分別在國立臺北藝術大學、臺北市立美術館與國立交通大學社會與文化研究所，給了三場共六篇論文的聯席講座，論題全都環繞在人類世（Anthropocene）與負人類世（Neganthropocene）、技術與藝術，還有機器生態與人工智慧等問題，不同講座皆設有來自不同背景的學者、藝術家作為回應人與他們對話。
策展人的新手村
非「純藝術」的策展想像：跨領域的師生合作，創造未來工作
策展人所需的條件除要有研究的能力、作品詮釋的能力、組織的能力（包含空間的安排）到安排觀眾對話的可能性以及現今所需的募款能力，以上的種種，都是需要有相當累積之後才有辦法同時處理這些事物。
亞紀畫廊黃亞紀：不能單靠品味與眼光，經營畫廊要用減法
以第1.5代的畫廊主自許，設定二至三年為學習期的亞紀畫廊（Each Modern）創辦人黃亞紀，分享她對藝術產業國際化的認知，以及浸泡藝術多年的經營心得。黃亞紀在藝術圈的資歷非常完整，能寫作、翻譯、策展、銷售，更能運籌帷幄擔任畫廊主，是臺灣藝術產業界的奇葩，也被公認是畫廊產業的未來生力軍。
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第二日：以地域識別自身脈絡的策展職能與職責
「CIT 當代策展的新挑戰」國際論壇的第二日，主題指向「跨地域、跨文化的策展與地緣政治」。而今日的策展人們，對於身分、參與介入方式以及職能的界定越來越謹慎，而在地緣政治與全球脈絡下的定位意識，也讓這個以串連與展示為核心的工作，再次思索在不同地緣政治脈絡下的意義與反省。
大館之後，M+之前——香港藝術館翻新重開
閉館四年、久別重開的香港藝術館是何種面貌？在大館當代美術館開幕之後，在西九文化區M+視覺文化博物館落成之前，時間上香港藝術館的重開剛好在兩者中間。位於尖沙咀且座擁維港，本佔有地利優勢的藝術館，時逢今日香港的種種，如今卻是陷於風眼。
策展專題．青策世代
新銳，然後勒？從市場機制談策展人的世代遲滯
談策展人養成機制，很難不將整個藝術環境考慮進來，畢竟策展人不會獨立存在。再者，養成機制與挖掘新銳可以是兩件不同的事，給予新人舞台只能算是總體機制中的一個環節，重要的是怎麼持續讓策展人在良好循環的工作環境中成長。
