下筆前要用「心」感受──向「詩」學習

為詩描繪插畫是困難的，詩不像白話文一樣直接，就算詩描述最殘酷的現實，也能用粉色糖衣包裝，有時候詩人想要表現的東西，更像兇案現場般散落成數個零件，透過線索，觀眾有各自解讀、想像的空間。

我的插畫風格雖然多變，但一直偏向直白、合理的表現方式，場景也以現實居多，接獲為詩畫圖的任務，使我來到撞牆期。

這項不簡單的任務，是為知名作家──鯨向海先生、鴻鴻先生、林文義先生的詩畫圖，作為《飲冰室茶集》徵文比賽系列廣告稿，主題皆圍繞著「愛」。

第一首詩「封印」來自鯨向海先生，裡頭有大量隱喻元素：犄角、幽浮、花火、紙飛機、大海、恆星等……讀來神祕、瑰麗又壯烈，請原諒我在此粗鄙地簡化──詩中描寫的是等待單身封印解除、真命天子即將現身的意象！對不起，用這麼俗氣的方式告訴大家，實在失敬，但那首詩讀起來寂寞，卻有著堅定的信念，炙熱如火。

我深知如果只是將大量隱喻元素畫下，會雜亂且沒有焦點，所以前兩版「發想草稿-1」、「發想草稿-2」，都緊抓著開頭那句「再忍耐一下，他就過來跟你搭訕了，他會以犄角示好」，畫中以即將開花的樹、等愛的少女、鹿男為主元素……結果，這樣的表現果然太過簡化，被窗口退稿，於是我又畫了「發想草稿-3」，姑且稱之為愛神的化身，祂一樣有犄角，底下的紙飛機也呼應詩中出現的元素，卻仍不是最適切的樣子。

有了三次被打槍的經驗，我開始懷疑《聯合文學》可能不太喜歡這種人物造型，於是默默地決定放棄先前的風格，改以簡潔線條呈現，在接下來的「發想草稿-4」中，用詩中另一句「他會宛如幽浮降落」作發想，這回畫的是在孤島上等愛的人，在神之眼的守護下，幽浮悄悄帶來希望。另一版「發想草稿-5」，則是前一版的變體，描繪頭上有島嶼的鯨魚，被靠近海面的幽浮吸引。結果還是被退稿了，窗口請我別急，先休息一下。

後來，我想起曾經做過的夢……夢裡，我站在淺紫色透明海水中，遠方有座發光的城市，夜空高掛閃爍的星星。我雖然沒去過那個地方，但夢卻帶給我一種好安定、好懷念的心情。我想著，若與真命天子相見，一定也是那樣似曾相識、溫柔的心情吧，於是用夢作延伸，在色彩和元素上重作編排，再一次畫出「發想草稿-6」。這回終於過關了，只是正式廣告稿是直式，所以我也把構圖改為直式，下方多出來的空間，放入一條鯨魚，我悄悄期盼鯨向海先生看到這張畫後，能會心一笑。

第二首詩是鴻鴻先生的作品「初戀永不嫌晚」，他用積極、幽默的筆調描寫11、21、31……到61歲的初戀，透過細膩觀察，人生每個階段都各有趣味、充滿驚喜！戀愛確實永不嫌晚。讀完這首詩後，我腦中立刻浮現「時間」，快速地畫下草稿，結果提案一次過關，窗口驚訝地讚許我抓到幫詩畫畫的竅門了。

最後一首「慕情最初」來自林文義先生，這首詩描寫的是臨終前回想初戀歲月，有些滄桑和哀愁，卻也美麗且雋永。窗口擔心當時未滿30歲的我要體會晚年的心境可能有困難，我也只能使勁回想至今最愛的人……事實上，那陣子我還未從失戀心情中走出，總在夜晚最脆弱時，想念最初的美好。兩者不曾遺忘、永遠守候的心情是相似的。我畫下詩裡那位穿蓬裙、繫著蝴蝶花結的少女，以及詩人甘願化做螢火蟲為她點燈的感情，在回憶的叢林裡彌留、漫遊。老樹們捧著書，彷彿在歌頌千古以來的戀人們，讓他們偉大的愛情故事永遠流傳……截稿後某天，我收到《飲冰室茶集》經理來信，信中寫著：「從鯨到馬，如夢。你的畫，讓我有勇氣向夢想追逐，謝謝。」使我放下心中大石，也感謝這個案子讓我學習突破。

■ 用心感受

仔細想想，我大概深受小時候看的卡通影響，畫畫習慣五彩繽紛、把畫面填滿，但那卻是與某些詩的抽象、冷調、零碎相反的，因此磨合過程比較辛苦。研究所老師兼「河床劇團」創辦人郭文泰老師，便曾建議我可以用更抽象的方式詮釋插畫，我花了一點時間才明白他指的是什麼──開心不一定咧嘴笑，悲傷也不一定流眼淚，玫瑰花更不一定只代表愛情。

詩的插畫，也不是光畫下詩中的元素就能成立，那樣只是見到表皮，並沒有抓到靈魂。這道理挺像我在導覽培訓期所體會到的，剛開始，役男們都埋頭苦背各種資料，驗收時照本宣科，講得很生硬、頻頻忘詞，訓練員提醒我們，那樣只是在朗讀資訊，沒有將其「內化」，應該要將那些資訊確實消化，再用自己的話說出來，就會很順。幫詩畫插畫就像這樣，因為詩描述的方式更隱晦，必須要放進心裡，產生共鳴，真正由內而外地畫出來！

這份合作案，不僅將我因服役暫停一年的畫畫手感找回來，也把我的心態重新整頓一遍──從一開始迫不及待要畫的興奮，到被退件的焦躁，然後放下情緒，再次進入詩裡……細細品味、沈澱、與自身經驗連結後，有了截然不同的表現方式。 我深深體會到在「插畫」面前要學的還有很多，不能一招打天下，更不能用狹隘的眼光看世界。

案子完成後，我好奇問《聯合文學》窗口怎麼會找我幫詩畫畫？她說是幾年前拿到我的《星巴克》展覽 DM，一直在等待適合的機會來找我，沒想到這顆種子沈睡兩年後發芽。這件事使我更加確信每次合作都要全力以赴，你永遠不知道誰在看，也不知道現在這個機會，將帶來下一個什麼。

創作者。自幼喜愛畫圖、寫故事，但沒想過未來人生會與之連結，直到進入建中才發覺應該擁抱所愛，於是轉換跑道去念設計。
2004年在自由時報以圖文作品《看不見的光》出道。此後陸續出版《假面國的奇蹟》、《初戀童話 ~Toma & Choco~》、《尋找心裡的永恆陽光》與《插畫家的初心》，體裁含繪本、小說、漫畫、散文、攝影、教育，並持續開發多種可能。
作品獲誠品書店推薦，行政院新聞局選為優良讀物，入圍第36屆金鼎獎。
曾為許多單位描繪插畫，幫台北捷運設計裝置藝術，參與海內外展覽。2016年受日本觀光局邀請赴日，透過攝影和文字分享見聞。並在銘傳大學商業設計系開設五年創意課程，參加巡迴講座。也對 VOGUE Taiwan 提供作品。
30歲出櫃後，開始以另一身分「526」走入彩虹之子家中拍照，寫下被攝者的生命故事，期盼不管是同性戀或異性戀，都能一起勇敢地活出自己。
在資訊爆炸的時代中，相信慢、靜、同理心是必修課。期待遇見志同道合的夥伴。

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找到自己真正喜歡的事，甘願為它克服困難，同時提醒自己：莫忘初心。
── VOGUE、日本觀光局、義美、台北捷運、SOGO合作插畫家 ── kowei

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