卞卡專欄
不管宏觀經濟和文化政策如何的不友好，其實多數美術館還是一直在努力地活著的，也都各有各的辦法續命。在缺乏商業機會的時候，美術館「藝術的回歸」可以理解為一種權宜之計，但也可以被視作一次自我重構的契機。關於生存命題的悖論是：美術館首先是一個基於知識構建的主體？還是一個資本實體？是不是說只要美術館還能發得出工資、交得起房租，它就還在「生存」？物理現實的危機使人痛苦，但也揭示出問題所在。我們一度認為美術館的問題只就是「錢」的問題，但當潮水退去，問題就暴露在沙灘之上——生存危機促使我們意識到文化上的危機。
讓我們談談「邀約」，從中美館的論述中，這份邀約是由萬物發出的，是因為有萬物的邀請，我們才能看見敘事的多樣性。如同人類學家針對人類語言音調可能源自對鳥類鳴唱模仿的研究，生態的豐饒與否似乎決定了我們敘事能力的邊界。因此，當物種多樣性減少時，敘事亦會隨之貧瘠，我們迫切需要的不僅是保存物種，更是要學會像河流、像樹木、甚至像獨角獸那樣說故事，這種「複數敘事」的渴望，在展覽中轉化為一系列透過神話、信仰、傳說來跳脫現代框架的重構。
高美館這次以活潑趣味的「愛耍廢」為主題策展，具有雙重涵意：首先是響應「環境永續」議題，將廢棄的貨櫃重生為藝術品；再者為回應臺灣流行文化裡，自嘲做沒有意義的事，或是無聊放空的態度，然而這種無功利、無目的、閒暇自適的精神，卻是孕育藝術創作最重要的契機，可說是以正面的態度肯定「耍廢」的價值，翻轉「廢物」的印象。
蕭文杰專欄
近年來，文化資產的指定與保存，愈來愈頻繁地進入司法審查的場域。2025 年，多起已指定或登錄的文化資產，因法院判決而撤銷其文資身分，引發文化保存實務上的高度關注。這些案件的撤銷理由，涉及文資審議程序是否合法、審議論述是否充分，以及保存管理與財務評估的判斷範圍等問題，已不再只是單一個案，而逐漸形成可被援引的判例趨勢。本文整理相關案例，嘗試從制度層面觀察其對臺灣文化資產行政實務可能帶來的影響。
不曾離開的埃及
宇宙是否曾經誕生？又是否自那一刻起便永恆不變？對古埃及人而言，世界並不是逐步演化的結果，而是在「第一次」降臨之時便被神明意志確立的秩序。太陽升起、尼羅河氾濫、王權更替，皆不是偶然，而是宇宙平衡的展現。當混亂發生，秩序必須被修復——這正是「瑪特（Maat）」所指涉的核心。透過九神神話與創世敘事，古埃及描繪了一個以秩序對抗混沌的宇宙想像。
「ONE ART Taipei 藝術台北 2026」的青年藝術家獎項「新賞獎」得主為日本藝術家朝井颯志，以構圖層次豐富且充滿敘事張力，加之高度嫻熟的銅版技法脫穎而出。朝井颯志並非僅在於以年輕之姿挪用古典技法，而是在高度自覺的思考之下，持續回應媒介、時代與自身經驗之間的張力。從銅版畫的身體性勞動，到黑白色階所承載的想像與寓言，他所展開的是一條在古老媒介中探索當代感知的路徑。
破格出版
2015年，「The White Pube」網站架設，以每週一次的頻率，輪流或共筆的形式，於個人平台發表藝術評論。不同於《衛報》、《倫敦晚報》等傳統媒體上晦澀難解的權威性文章，德拉普恩特和穆罕默德的書寫彷彿個人日記，又像是聊天室與朋友傳的及時訊息─主觀、隨機、私密、感受導向，並不時夾雜火星文、表情符號和拼字錯誤。正如他們用意為「白色陰毛」的團體名，大肆揶揄僵化的「白盒子」空間，和國際知名藝廊White Cube，他們的出現，也為固著的英國藝評圈帶來一股嶄新的風潮。
破格出版
在內容製作的過程中，愈發想靠近當代出版的樣貌，卻愈發覺得內容的傳遞形式如同宇宙中持續擴張的黑洞，吞吐著新的媒介、形式與載體。這場劇變促使許多出版人與藝術團體開始實驗新型態的內容生產與傳遞，巧妙地運用社群平台、獨立網站和游擊式的印刷行動，來創造一種新型態的「獨立出版」。包含印尼藝術團體ruangrupa、「北方广场」、飛地書店，以及英國的The White Pube，他們的出版實踐共同體現了當代內容傳遞的韌性與活力，尤其以一項核心的非主流媒介─「小誌」（Zine），這種快速、低成本、具反建制精神的載體，遊走於「正式」與「非正式」的傳遞光譜之間，成為集體發聲、對抗審查和建立社群的關鍵工具，將出版的權力從大型機構回歸到創作者的自主權與社群的集體參與。本文試圖透過這些國際案例，觀察獨立出版的精神如何在數位黑洞的邊緣，為我們帶來批判性思維與集體連結的微光。
從個人到集體、從曾祖父的著作和藏書，到曾是電影攝影師的父親傳承下來的電影檔案，烏茲別克女藝術家薩烏達特．伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova）深入研究並探討記憶的多重維度，她與檔案的關係多元且複雜。宗教、哲學、政治、歷史、中亞的人文、自然環境與古今、未來皆成了她詩意創作的主要材料，在出神敘事中喚起了自然的、女性的力量、祖先遺產以及與生態網絡之間的微妙關係。
