嘉美館 「相逢在庭前」張李德和的身分、才學與當代回聲
嘉義市立美術館「相逢在庭前」主題展，以因戰亂與政局變動而一度失落的膠彩畫《庭前所見》為起點，重新召喚張李德和（1893–1972）在臺灣美術史、嘉義文化與城市史中的位置。展覽以「花園雅集」與「當代沙龍」兩大篇章展開，讓這位女性文化人的身影在百年後再次浮現。
評析第三屆中信當代繪畫獎：李芳妤奪首獎，「繪畫」回歸感知的幽微之處？
本屆評審過程中，最令評審團感到意外的現象，莫過於「社會議題」在整體內容上的稀缺。評審團主席林平敏銳地指出，「這次優選作品中沒有那種直帶社會評論的作品，反而讓『繪畫』被重新解放。」她認為這是一種正向的轉變，藝術家不再背負沈重的意識形態包袱，而是讓藝術回到與人之間「忠實、親密的好朋友」關係。許宇則提供了另一面向國際市場視角的解讀。他指出觀看臺灣這兩年的當代藝術，最深刻的印象仍然是繪畫。這或許與市場的變化有關——在一級市場中，繪畫依舊是最受關注、收藏最活躍的類型。他特別關注臺灣藝術家們如何在市場極大的影響中，仍保持自己的獨特性。
破格出版
在紙上重構消逝的時空檔案：專訪《藍圖輯》主編李佳霖、藝術家謝佑承
謝佑承也坦言，設計師的視野解決了他作為創作者的盲點，她為整本書創造了一種「情緒的引導」。她清楚知道要在哪個段落為讀者揭露資訊、在哪個頁面引導讀者目光，進而在紙上重新建構裝置作品的空間觀看體驗。例如，設計師捕捉到謝佑承作品是透過紫光燈照射螢光顏料，而模擬RGB色光構成的影像質地，透過將作品「開燈／關燈」的影像以翻頁形式並置在書中，不僅精準展現謝佑承裝置作品中獨特的光線使用，這也是在展覽現場所看不到的景象
與印象派對話，書寫自己的語言：美國畫家薩金特
薩金特自1874年至1885年旅居巴黎，期間幾乎涵蓋八次印象派展覽，他認識許多法國印象派畫家，亦欣賞其作品，並與其一同在巴黎的獨立展覽展出，但薩金特從未完全接受法國同好所實踐的各種印象派風格。耐人尋味之處，在於薩金特定義自己既是印象派，亦為不與其妥協者，不僅指出自己與印象派的關連性，亦強調自身的獨立性，認為自身風格與其他印象派畫家並不相同。
六都文化治理觀察：城市願景的描繪與顯影
以地標級建築作藝文能量孵化器，臺中市長盧秀燕：「厚植宜居城市」
城市文化治理，不只是藝術建設的推動，而是關於「如何讓市民在文化中生活」的長期課題。當代城市競逐發展速度，與科技創新之際，已不只追求舒適的居住環境，更關乎一個城市，如何以文化厚度，形塑生活紋理、凝聚社群認同。典藏團隊以六都首長的文化政策為觀察切角，聚焦其對藝文發展的擘劃與實踐之路，首站選定以「宜居城市」為核心願景的大臺中市。
在歷史終結點上徘徊的工人幽靈—— 評黃孫權的「文化與技術三部曲」
黃孫權說，許多關於韓國、菲律賓、臺灣的第三世界研究發現，推動資本主義發展的不是宗教革命或產業革命，而是國族主義。這令人聯想到，近期讓全臺民眾熱血沸騰的《造山者：世紀的賭注》就是絕佳例證。順著前兩部曲看下來，那麼問題就會是，臺灣有沒有能夠超越國族主義的文化？若沒有，我們就會一直卡在「為臺灣喝采」的歷史終結點上，並陷入除了親美抗中的準戰爭狀態，就沒有更好的選擇的民族憂鬱裡。技術史中的臺灣也是興奮而憂鬱的，不知道黃孫權會怎麼拍？
當你將生命折疊而入：荷蘭Eye電影博物館「蒂妲．史雲頓：現正進行中」
蒂妲．史雲頓的創作實踐橫跨電影、劇場、視覺藝術與時尚等領域，但她卻對於要回溯自己35年的演藝生涯感到不知所挫，不確定該如何梳理這些年累積的作品，及其對大眾的意義。反覆思索自己「為什麼認為傳統意義上的回顧展不可行」後，她逐漸意識到，比起最終的結果呈現，她更想談的是作品的根基──那些形塑的初始、過程中的對話，以及共同發展構想的人。這些情誼並非在作品完成後就結束，反而持續滋養著史雲頓。於是，她與Eye團隊重啟討論，最終將展覽命名為「現正進行中（Onging）」。
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025首爾媒體城市雙年展策展團隊成員安東．維多克
「要抵抗這樣的時空局限性，方法之一就是透過出版與媒介化的內容傳播。出版品非常重要——無論是紙本或數位形式。它們能夠記錄與保存這些暫時性的事件，讓理念超越特定的地點與時間流通與共享。我認為我們應該更加重視出版，不該只將其視為宣傳資料。」
生態作為終南捷徑：2025上海雙年展
走進本屆上海雙年展展廳，映入眼簾的是珍妮佛．阿羅拉與吉拉莫．卡札德拉（Jennifer Allora 和Guillermo Calzadilla）以上萬朵黃色塑膠花構成的三棵樹，吊掛在空中，零星的花瓣散落在地面。主策展人凱蒂．斯科特（Kitty Scott）在畫冊論述中強調《森之幻影》（2025）的「樹木本身─樹幹與樹枝─是缺席的」，由此「召喚出大自然幽靈般的在場」。
